, гость


Если вы на сайте впервые, то вы можете зарегистрироваться!

Вы забыли пароль?
Ресурсы портала
Наши опросы
Все и так хорошо.
Процветающий промышленный регион Украины.
Субъект федерации Украинской республики.
Независимое государство.
Субъект федерации РФ.
Наплевать.
Метки и теги
Читайте также

XML error in File: http://news.donbass.name/rss.xml

XML error: Undeclared entity error at line 12
{inform_sila_news}{inform_club}
Архив
Ноябрь 2017 (13)
Октябрь 2017 (36)
Сентябрь 2017 (65)
Август 2017 (43)
Июль 2017 (35)
Июнь 2017 (40)


Все новости за 2014 год
Сортировать статьи по: дате | популярности | посещаемости | комментариям | алфавиту
Рейтинг: 
0

Точно такая же уже ставшая легендой пальма была впервые сработана юзовскими умельцами в начале самого невероятного нашего века. Теперь, в конце столетия, через несколько ушедших поколений мастеров, молодым кузнецам предстояло воспроизвести точную копию стального раритета. Многочисленные зрители, пришедшие на центральную площадь Донецка, стали свидетелями этого яркого, неповторимого действа. В четырех горнах пылал огонь, добела раскалялись стальные заготовки. Ловкими движениями рук кузнецов они быстро выхватывались из огня и тут же на наковальнях превращались под ударами молотов в узорчатые пальмовые ветви.
Директор "Гефест" В.И.Бурдук называет имена кузнецов: Александр Билаш, Геннадий Федишин, Юрий Шалесный, Николай Гримайло, Владимир Беженар и Евгений Савин. Все они прошли серьезную школу мастерства, как говорят, душой прикипели к необычной в наши дни профессии. Их творческие поиски сегодня известны многим дончанам, которые украсили свои квартиры и офисы ажурными каминами, фонарями, подсвечниками и другими поделками штучной работы.
Интересно отметить, что на этой выставочно-рабочей площадке были вручены первые удостоверения Союза кузнецов Украины. В этот союз объединились народные умельцы Донецка, Киева, Харькова, Крыма и Западной Украины. Их работами уже заинтересовались зарубежные бизнесмены – красивые вещи везде ценятся.

Наум Бондарь. "Вечерний Донецк", №129 от 1 сентября 1998 г. Рубрика "Умельцы из народа"

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 5737   
Рейтинг: 
0

Богатырь Дмитрий Халаджи: "Если фильмом мы спасли жизнь ребенка, то не зря старались"Силач привез в Донецк фильм "Иван Сила", в котором сыграл легендарного украинского богатыря Ивана Фирцака. Кому картина спасла жизнь, и чего ему стоило согласиться на роль, Халаджи рассказал "Сегодня"

— Дима, как тебе досталась главная роль в фильме?
— Когда мне предложили роль, я находился в США на гастролях. Вел очень сложные переговоры с американцами о продлении контракта. Ох, долго они меня мучили! Уговаривали на 10 лет подписать контракт, но я согласился только на два года. Переговоры мы вели три дня — с переводчиками, с огромной массой документов, исправлений. И, как только я подписал контракт, по скайпу раздался звонок, на мониторе появились режиссер Виктор Андриенко и Владимир Филиппов, продюсер фильма. Они меня спросили, знаю ли я такого атлета — Ивана Фирцака? Я ответил: «Знаю, конечно же, — это великий человек! Выдающийся артист цирка, атлет, борец, боксер». Андриенко и Филиппов сообщили, что будет сниматься фильм, а в роли Фирцака они хотят видеть именно меня. Я схватился за голову! Ну не могли они позвонить на день раньше?! Мне пришлось с американцами разрывать контракт и улетать в Украину сниматься в картине.

— Были ли какие-то последствия разорванного контракта?
— А как вы думаете? Огромная корпорация-миллиардер, которая занимается шоу-бизнесом, и имеет свою долю в Голливуде, «Диснейленде», различных шоу-программах, реслинге и во всем, что только может приносить деньги в США в сфере шоу-бизнеса. Вы представляете, что такое — с ними разорвать контракт?

— Трудно ли дался тебе первый опыт в кино?
— Опасения, вдруг что-то не получится, конечно, были. Я сразу спросил у Виктора Андриенко, как же я буду сниматься в фильме, ведь я не актер, никогда в кино не снимался — я артист цирка. Его ответ сразу отмел все сомнения. Он сказал, что мне ничего не нужно будет делать, а быть просто самим собой — тогда все будет в порядке. И чем я буду проще на съемочной площадке — тем лучше получится роль.

— Значит, уроки актерского мастерства не пришлось брать?
— Мастер-класс у меня был, со мной занимался украинский актер Олег Примогенов. А потом, уже на съемочной площадке, моими учителями стали Виктор Андриенко и Игорь Письменный. Они четко объясняли каждую сцену, как надо себя вести, как надо сыграть, что нужно показать и выразить.

— А чем тебе больше всего запомнился фильм?
— Я приведу такой пример. В Киеве мальчик по имени Богдан получил многочисленные ожоги тела — около 30%. Кроме того, у него, видимо, были задеты нервные окончания, и он не мог терпеть боль. Мальчику было очень плохо — ему постоянно кололи мощные обезболивающие. Фактически, будучи ребенком, он начал превращаться в наркомана из-за этих препаратов. Это, конечно, не его вина, это тяжелая травма. Он уже распрощался с жизнью, потерял веру в себя и не хотел бороться. Но однажды его матери попалась на глаза история о фильме «Иван Сила», когда кино еще только снималось. Мать прочитала эту историю мальчику, и он воспрял духом. Отказался в один миг от обезболивающих и сказал: «Я буду жить». Я связался с этим мальчиком, мы поговорили, и он был на премьере фильма в Киеве — живой, здоровый и с оптимизмом в глазах. Если этим фильмом мы спасли хоть одну детскую жизнь, то не зря наша съемочная группа мучилась над съемками кино.

— А долго «мучились»?
— Съемки шли невероятно быстро. Фильм сняли всего за три с половиной месяца при очень маленьком бюджете — 15,4 млн. гривен. Это действительно очень скромные деньги. К примеру, на фильм про Ивана Поддубного потратили $12 млн. И то, по российским меркам, даже это считается небольшим бюджетом.

— В фильме достаточно много силовых номеров — все исполнял сам? Не было надувных штанг или резиновых гвоздей?
— В фильме есть трюк, где меня переезжает автомобиль. Этот трюк снимали 14 дублей! То есть меня переезжал автомобиль 14 раз только в камеру и еще несколько раз — на репетиции. Зачем бы меня тогда приглашали в кино, если бы я еще и трюки не выполнял!

— Дима, можно сказать, что «Иван Сила» — это твой первый, но далеко не последний опыт в кино?
— В кинематографе мне интересно абсолютно все, поэтому если пригласят на любую другую роль — я с удовольствием соглашусь. Сейчас мне уже хочется себя попробовать и в других аспектах кино. По крайней мере, первый кинематографический опыт мне пришелся по душе.

— А кого бы еще хотел сыграть?
— Не знаю, но самое главное — чтобы новая роль не была нравственно негодяйской. Помню, в годы моей юности был фильм «Доберман», так вот после этого фильма произошло очень много преступлений. В таком фильме я бы точно не стал сниматься.

— А как оцениваешь отечественный кинематограф?
— У нас потеряна культура национальных фильмов. Люди с удовольствием идут на американские блокбастеры, комедии, а наш кинематограф делает только первые шаги, и люди еще относятся с большим недоверием к нашим фильмам.

— Дима, почему люди должны захотеть пойти в кинотеатры на картину «Иван Сила»?
— Потому что идея фильма — об украинцах, которые вернулись домой. У Ивана Фирцака было все — большие деньги, контракты, он был богатый и обеспеченный человек, но захотел вернуться в родное закарпатское село Белки. Заплатил 100 тысяч крон отступных за разрыв контракта — огромные по тем временам деньги.

— То есть судьба главного героя перекликается с твоей?
— Безусловно. Мне предлагали в США все — американское гражданство мне и моей семье, беспроцентный кредит на покупку дома на побережье Мексиканского залива. Я мог полностью себе обеспечить жизнь, но, тем не менее, я вернулся в Украину.

Дмитрий  Филенко. "Сегодня". 19 октября 2013. Фото Натальи Герман (dN)

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 3538   
Рейтинг: 
0

Теодор Фридгут, профессор славистики Иерусалимского университета, свое солидное исследование начал с того, что заявил: “Эти тома появились почти случайно”.
Он размышлял над темой своего будущего исследования. Хотелось ему написать политическую биографию Хрущева. И интересно, и поучительно - таким образом можно было понять “мир, сформировавший современное Советское руководство”.
Но в течение нескольких месяцев, по его словам, на первый план вышла “грязная и мрачная” Юзовка, город, в котором вырос Хрущев. История нашего города буквально завладела умом израильского профессора. И вместо биографии “буйного аппаратчика” (здесь и далее в кавычках мы используем выражения самого профессора Фридгута) он решил написать “биографию Юзовки”.
Пожалуй, пока что другой такой книги во всем мире нет. Это единственная, насколько нам известно, монография, вышедшая на Западе, которая целиком и полностью посвящена истории нашего края, а именно ранней истории Юзовки, то есть Донецка. Причем, что особенно приятно, эта книга весьма солидно издана: не как-нибудь, а в двух толстых томах в известном научном центре Принстоне (США) в рамках авторитетной программы исследований института Гарримана.
Сразу извинимся перед определенной категорией населения, ежели ей покажется несколько крамольным название первого тома: “Юзовка и революция. Жизнь и труд в российском Донбассе, 1869 - 1924”. Ну что взять с профессора в Иерусалиме? Тем более что том появился на свет в 1989 году до перетряски 1991-го. Трогательно посвящение к этому тому: “Дару предвидения Джона Хьюза (Юза) и сотням тысяч рабочим Донбасса, чьи труд и кровь сделали это предвидение реальностью”.
Правда, второй том вышел уже после известных геополитических изменений на карте мира, в 1994-ом, однако автор название принципиально менять не стал. Второй том озаглавлен “Политика и революция в российском Донбассе” и посвящен уже “Юзовской семье, разбросанной по всему миру, и трудолюбивым долготерпеливым жителям Донецка”. В 1994-ом было уже не до победных фанфар.
Нельзя сказать, что книгу Фридгута совершенно не знают донецкие историки, но мало кто из них видел оба тома, не говоря уж о том, чтобы их читать - на русский книга не переводилась. Кто-то заказал себе перевод отдельных нужных глав, кто-то сам просмотрел содержание, насколько позволили познания в английском. Трудно было даже достать сами книги, ведь такие специальные издания выходят традиционно небольшим тиражом.
Второй том мне подарил Анатоль Ливен, потомок того самого помещика, у которого Юз купил земли для завода. А полную копию первого тома я привез из Будапешта. Трудно сказать, у кого из донецких историков есть книга полностью. Возможно, у тех, кто контактировал непосредственно с самим профессором Фридгутом. В период работы над книгой, в конце 80-х и в начале 90-х он посещал наш край.
Некоторые ученые полагают, что историографические достоинства книги не очень велики. Но помимо того, что Фридгут познакомил Западного читателя с Юзовкой, его заслуга в том, что он собрал и обработал огромный фактический материал о ранней истории Донецка, разбросанный по многим статьям и книгам.
В этом плане книга Фридгута может быть интересна любому из читателей . Конечно, мы не можем (и не имеем права) осуществить и тем более опубликовать перевод всей книги. Однако познакомить нашего читателя с некоторыми наблюдениями и выводами ученого-историка мы можем.
В любом случае, историю родного края надо знать. Пожалуй, нигде в России нет такого места, где бы столь же мало ценили и знали свою историю, как в Донбассе. И зря...

www.donetskcity.at.ua

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2671   
Рейтинг: 
0

Земля, на которой проживают восточные славяне, всегда была благодатной для рождения талантливых, выдающихся и гениальных людей. К ним, безусловно, и принадлежит В.М.Глушков, которому 24 августа этого (2013) года должно было бы исполнится 90 лет. Много написано хорошего о нем сотрудниками Института кибернетики НАН Украины, но самое главное то, что он оставил о себе своей работой, своими публикациями, своей жизнью. В.М.Глушков был ученым, и мне хотелось, в настоящей работе, коснутся его гениальной ипостаси. Гениальность ученого определяется теми его работами, которые вошли в золотой фонд фундаментальных исследований человечества. Хорошо известно, что докторская диссертация Виктор Михайловича посвящена окончательному разрешению пятой проблемы Гильберта. Известно, что решение каждой проблемы этого знаменитого математика становилось сенсацией в мировой науке, а их он сформулировал 23 в 1900 году на парижской конференции математиков. Над решением пятой проблемы Гильберта работали американские ученые, а также выдающийся русский математик-алгебраист А.И.Мальцев. Отдельные части, связанные с этой проблемой были решены. Однако к 1952 году в математике была сформулирована обобщенная пятая проблема Гильберта, и Виктор Михайлович взялся и поработал над ней три года. Особенности ученого в том, что ему, весьма часто, приходится решать проблемы, казалось бы, в неподходящем для этого месте. Так было и с Виктором Михайловичем. Решение ему пришло, когда он во время своего отпуска с рюкзаком за плечами шел в горах северного Кавказа. Доказав теорему, В.М.Глушков получил более сильный результат, чем это сделали американцы, причем, более простым методом, который подходит также и для исследования обычной (а не обобщенной) пятой проблемы Гильберта.
Наш знаменитый соотечественник исследовал также, и первую, и вторую проблемы Гильберта. То, что Виктор Михайлович работал над ними, далеко не все  специалисты знают. В 1979 году им в журнале «Кибернетика» была опубликована статья «Теорема о неполноте формальных теорий с позиций программиста». Дело в том, что эта теорема сформулирована австрийцем Куртом Геделем при разрешении, отмеченных выше первой и второй проблем Гильберта. Она относится к числу наиболее сложных теорем во всей истории  математики. Для ее доказательства австрийскому ученому пришлось разработать специальный математический аппарат, содержание которого помещается на 80 страницах машинописного текста. Виктор Михайлович предложил новый, весьма простой, подход к доказательству теоремы о неполноте формальных теорий. В результате ему удалось убедительно ее доказать на четырех журнальных страницах.
Виктор Михайлович знаменит еще и тем, что принадлежит к числу кибернетиков, которых по праву называют отцами этой новой науки ХХ века. Узловым основополагающим термином кибернетики является информация, понимание которой далеко неоднозначно.  Известны десятки различных ее определений, среди которых следует отметить определения, сформулированные именитыми учеными, такими как  Н.Винер, Л.Бриллюэн, А.М.Яглом, И.М.Яглом, К.Шеннон, А.Моль, У.Р.Эшби, А.Д.Урсул и естественно В.М.Глушков.
Анализируя понимание этими учеными термина информация, можно прийти к выводу, что в современных исследованиях существуют два подхода. В одном случае информацию связывают только с субъектом,  манипулирующим с ней. И тогда складывается впечатление, что «нечто» приобретает смысл информации только во время и после «обозначения содержания, полученного от внешнего мира» (Н.Винер); «выбора» (А.М.Яглом, И.М.Яглом); «снятия неопределенности» (К.Шеннон); «снятия неразличимости, передачи разнообразия» (У.Р.Эшби); «отражения разнообразия» (А.Д.Урсул), а до этого это «нечто» не является информацией. То есть материальная структура в трехмерном пространстве и во времени ими не рассматривается как информация. Другими словами, до взаимодействия субъекта, получающего, обозначающего и передающего «нечто» сообщающее о структуре состояния материи не может быть отнесено к информации.
В данном случае рассматривается информация, как «нечто» зависящее от субъекта, манипулирующего с ней, и тогда такой подход отражает позицию субъективного идеализма, т.е. информация зависит только от субъекта, который ее регистрирует, хранит и обрабатывает.
Однако еще раз подчеркнем, что с материалистической точки зрения "материя есть философская категория, для обозначения объективной реальности, которая дана человеку в его ощущениях, которые копируются, фотографируются, отображаются нашими ощущениями, существуя независимо от них" (В.И.Ленин «Материализм и эмпириокритицизм»). Из этого также следует, что и ее характеристика информация должна существовать независимо от наших чувств, т.е. вне нас. Таким образом, имеет место и второй подход в понимании информации, который содержится в определениях Л.Бриллюэна, А.Моля и В.М.Глушкова. В нем информация рассматривается с материалистической точки зрения, т.е. – адекватно природе. Более просто и доходчивей понятие информации звучит в определении В.М.Глушкова, а именно:
«Информация есть мера неоднородности распределения материи и энергии в пространстве и во времени».
Если учесть то, что распределение материи всегда имеет место в пространстве и во времени, а энергия и информация являются характеристикой материи, то в определении В.М.Глушкова слова «и энергии в пространстве и во времени» можно опустить. Таким образом, с материалистической точки зрения, перспективным в развитии средств ВТ есть понимание информации, которое оставил В.М. Глушков в сокращенном виде, а именно:

«Информация есть мера неоднородности распределения материи».
В настоящем сообщении мы рассмотрели только три аспекта науки, которые  имеют, безусловно, фундаментальный уровень, и к, которым так гениально прикоснулся наш соотечественник. Конечно, научная жизнь видного ученого далеко не ограничивалась только решением, приведенных выше проблем. Виктор Михайлович оставил крупный след в советской и мировой науке и список его научных подвигов можно продолжить. Однако сегодня, в это юбилейное для нашего народа  время, хотелось бы обратить внимание читателя и на то, каким образом наше общество чтит память своего гениального соотечественника. Во времена Социалистической Украины советская власть своим решением увековечила память В.М. Глушкова, присвоив его имя Институту кибернетики НАН Украины, основателем которого он являлся, назвала его именем улицу в городе Киеве, а также дала его имя одному из теплоходов, курсировавшему по Днепру. За годы независимости Украины теплоход исчез с нашей украинской земли. Его в девяностые годы украинцы успешно продали России, при этом, забыв, что в данном случае происходит торговля не теплоходом, а именем, формирующем понятие Родины - Украины. То есть мы успешно выставили на продажу самое дорогое для человека частицу своей Родины. В 2011 году в России его переименовали в «Игоря Стравинского» известного сподвижника Горбачева. Очень жаль, что современная Украина не умеет дорожить своими великими людьми.

Аспирант В.М.Глушкова, д.т.н. В.А.Вышинский

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 3658   
Рейтинг: 
0

Автор знаменитой на всю страну повести «Вам и не снилось»
10 мая 1932 года – родилась в городе Дзержинск Донецкой области: - Чтобы я не умерла во младенчестве, бабушка сдала обручальные кольца в торгсин.

На вырученные деньги была куплена манная крупа.
С тех пор кольца и манка - сакральные понятия моей жизни, - говорила Галина Николаевна.
Школьные годы маленькой Гали прошли в немецкой оккупации:
- С тех пор у меня просто зверская ненависть к антисемитам. И я не знаю большего греха, чем национальная неприязнь, - говорила писательница.
Окончив школу, Галина поступила в Челябинский Педагогический институт, после чего сразу отправилась работать учительницей в школу, где преподавала русский язык и литературу. Именно там Галина Ивановна собрала бесценный опыт для своего бессмертного творения «Вам и не снилось».
Затем Галина Ивановна решила поработать в газете журналистом, о чем вспоминала с неудовольствием:
- Газета - самая дальняя дорога к писательству. Журналистика затягивает и уводит в сторону, - отмечала Щербакова.
Всенародная любовь и признание пришла к Галине Николаевне после публикации в журнале «Юность» ее нашумевшего произведения «Вам и не снилось». История невероятной любви покорила сердца миллионов мальчишек и девчонок СССР, подростки забросали автора письмами.
1980 год – повесть экранизовали, изменив финал. Галина Николаевна боялась, что если главный герой умрет в конце произведения, сотни мальчишек последуют его примеру. Режиссером фильма стал Илья Фрэз.
1981 год - картина стала лидером советского проката (26,1 млн. зрителей). По опросу читателей журнала «Советский экран» фильм был назван лучшим фильмом 1981 года, а на Всесоюзном кинофестивале в Вильнюсе получил главный Приз.
15 января 2010 года – в Челябинске писательницу наградили Народной премией «Светлое прошлое».
Последнее время Галина Николаевна тяжело болела, перенесла сложную операцию, однако оправиться так и не смогла…
23 марта 2010 года – Галина Николаевна Щербакова скончалась.
Нам осталось наследие более чем из 20 книг: «Вам и не снилось», «Дверь в чужую жизнь», «Актриса и милиционер», «Армия любовников», «У ног лежачих женщин», «Косточка авокадо», «Подробности мелких чувств», «Митина любовь», «Кровать Молотова», «Не бойтесь! Мария Гансовна уже скончалась», «Радости жизни», «Восхождение на холм царя Соломона с коляской и велосипедом», «Подробности мелких чувств».   

"Комсомольская правда". 23 марта 2010

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2583   
Рейтинг: 
0

Архитектор Николай Яковлев проработал в Донецке девять лет – с 1963 по 1972 год. Был начальником одной из проектно-планировочных мастерских института «Донбассгражданпроект» - весьма значимая должность в структуре этой организации, типа командира батальона в полку. Николай Константинович участвовал в разработке Генплана 1972 года, был одним из координаторов проекта «Македонии» (объединения Донецка и Макеевки).
Вот он с коллегами – авторская группа, занявшая второе место во всесоюзном конкурсе на проект центра Донецка (первый слева):

Родился Яковлев 26 декабря 1925 года в Лубнах (Полтавская область). Отец – финансовый ревизор, мать – руководитель художественной самодеятельности. Перед самой войной семья переезжает в Чернигов, откуда в 1941 году с громадными проблемами отправляется в эвакуацию, в Актюбинск. Оттуда Николая призывают в действующую армию. Воюет, берет Берлин. Еще до войны увлекается рисованием, после победы пытается пойти учиться по этому профилю, но лишь в 1952 году поступает на архитектурный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина. Учится там шесть лет. По окончании направляется в Новокузнецк, откуда (как пишет автор монографии о нем А.Герасимов – «по семейным обстоятельствам») переводится в Донецк.
И здесь оставляет по себе разнообразную память. В том числе – и нематериальную, в виде нескольких проектов, которые так и не были реализованы.
Например, был у Яковлева проект реконструкции Путиловского парка. Как мы знаем, в 1970-е годы этот зеленый массив таки претерпел радикальные изменения к лучшему. Там появились дорожки и мостики, были оптимизированы площадки и пляжи. Яковлев прикладывал к этому руку. Однако, как видим на его рисунке (бумага, тушь), парк должен был выглядеть еще иначе:

Но не это самое любопытное. Как можно понять А.Герасимова, именно в Путиловском парке должен был появиться грандиозный музей освоения Донбасса. Впрочем, донецкие реалии этот автор, проведший большую часть жизни в Томске, представляет не очень хорошо. Может, музей и не имел никакого отношения к Путиловскому парку. В любом случае, проект реализован не был. А жаль. Выглядеть это могло так:

 

Герасимов описывает идею шершавым языком биографа: «Здание с конусообразным срезанным объемом в центре, где стела завершается металлической конструкцией в виде искры». В общем, весьма и весьма эффектно.
В 1972 году Яковлев покинул Донецк, переехав в Томск, где занял должность главного архитектора города. И уж там ему никто не смог помешать воплотить идею с искрой на стеле  - в проекте Дома нефти. А Донецк так и остался без музея.

Евгений Ясенов

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 1883   
Рейтинг: 
0

Писательница побеседовала с корреспондентом "КП" незадолго до своей смерти.

Наша беседа с Галиной Щербаковой состоялась чуть больше двух месяцев назад и была посвящена 30-летию фильма "Вам и не снилось". Галина Николаевна тогда работала над своей очередной повестью, которую, увы, так и не успела закончить.

«Думала, что будет провал»
- Галина Николаевна, слава пришла к вам в довольно зрелом возрасте - это вам помогло или помешало?
- Раньше казалось, что я многое в юности упустила, сделала неправильно. А сейчас, напротив, думаю, что все в моей жизни сложилось так, как надо. Я ведь до конца 70-х писала серьезные вещи - большую прозу на философские темы. Но эти вещи никто не хотел публиковать. Разумеется, мне было очень обидно - я-то считала, что мои объемные романы как минимум не хуже всего того, что тогда печатали миллионными тиражами.

- Как же тогда появилась повесть "Вам и не снилось"?
- Это был такой компромисс с самой собой. Я подумала  - ну раз не хотят печатать серьезные вещи, напишу-ка я какую-нибудь виньетку про любовь. Беспроигрышная ведь тема! А тут еще мой сын-подросток, карабкаясь по водосточной трубе к своей первой любви, сорвался и упал. К счастью, обошлось без серьезных травм. Но этот образ - мальчик, падающий с большой высоты из-за любви, - крепко засел в моей голове. И очень быстро я написала «Вам и не снилось», отнесла повесть в редакцию журнала «Юность». Прошел месяц, другой - ее не печатали. В какой-то момент я не выдержала и пошла к редактору журнала Борису Полевому. Он выслушал мои вопросы, а потом сказал: «Знаете, Галина, я прошел войну и меня сложно назвать трусом. Но я боюсь печатать вашу повесть. А вдруг после нее все влюбленные мальчики начнут прыгать из окон? Финал у вас уж больно мрачный...» Я его спросила: только ли в финале дело? Он кивнул. И тогда я взяла рукопись с его стола, вышла в коридор и на коленках переписала несколько последних предложений. В первом варианте Ромка погибал, во втором - все неоднозначно, можно трактовать и так и эдак. Но Полевого второй вариант устроил.

- А фильм паралелльно всем этим перипетиям снимался?
- Да. Когда я поняла, что "Юность" не торопится печатать повесть, то махнула на все рукой и отправила повесть на Студию имени Горького. На конверте написала «Сергею Герасимову» (классик советского кино, режиссер «Тихого Дона». - Ред.). - никого больше я на студии не знала. И тут все завертелось с бешеной скоростью. Через три дня мне позвонила жена Герасимова Тамара Макарова. Говорила, что ей повесть очень понравилась и она сделает все возможное, чтобы фильм по ней был снят. А спустя еще два дня я уже разговаривала с Ильей Фрэзом.

- 30 лет назад у вас было ощущение, что снимается фильм, который будут помнить и любить долгие годы?
- Да вы что? Я, наоборот, во время съемок только и думала, что это будет грандиозный провал. Дело в том, что я впервые присутствовала на съемочной площадке. И мне в глаза бросалось все неправдоподобие кино. «Ну что это такое? - думала я. - Ни одну сцену не могут снять с первого дубля, всюду валяется реквизит...» Тогда я не знала, что это нормальная ситуация для съемок. Поэтому незадолго до премьеры решила от греха подальше уехать из Москвы на юг. Но все равно оставила свой адрес режиссеру Илье Фрэзу, чтобы тот мне написал, как отреагировали зрители. И вот спустя три дня после первого показа «Вам и не снилось» в Доме кино мне приходит от него письмо. Фрэз писал о грандиозном успехе - билеты на показ разлетелись в считанные минуты!

- В фильме собраны прекрасные актеры, которые на сто процентов попали в роли. А вы участвовали в кастинге?
- Я, скажем так, присутствовала на пробах. И проблемы возникли только с персонажем Ромки и мамы Кати. Мальчика на главную роль искали очень долго - просмотрели тысячи ребят из школ и вузов со всей страны. Но никто не подходил. И только в самом конце проб к нам пришел Никита Михайловский - 16-летний мальчик без актерского образования. Но своей естественностью он покорил нас всех. Его тут же утвердили. А с мамой Кати ситуация другая. На эту роль пробовались блестящие актрисы, но Фрэз всем говорил «нет». Из Киева даже приехала Ада Роговцева, которая мечтала сыграть эту роль. И ее Фрэз почему-то отправил назад, в Киев. Тут я не выдержала и спросила режиссера: «Почему вы никак не можете определиться с мамой Кати?» Фрэз улыбнулся: «Актрису я уже нашел, только это секрет. Играть будет Ирина Мирошниченко. Но недавно она попала в аварию и сейчас ходит с фиксирующим воротником на шее. Я жду, пока она поправится и сможет играть».

 Истерика женсовета
 - После выхода фильма его больше хвалили, чем ругали. Но наверняка в руководстве страны он многим не нравился?
 - Да. Был один эпизод, который навсегда врезался мне в память. Студия Горького устроила спецпоказ «Вам и не снилось» для жен руководителей КПСС. И вот они вошли в зал - высокие прически, платья в горошек, все как положено... Пошли финальные титры, в зале - тишина. Видно, что на всех кино произвело впечатление. И тут со своего места встает жена Черненко, будущего генсека ЦК КПСС, и начинает в пух и прах разносить фильм.
«Это очень несвоевременная картина, - кричала женщина. - В ней все друг другу врут! Где вы видели, чтобы у нас, в СССР, мама лгала сыну, а бабушка - внуку! Считаю, это кино может только навредить молодому поколению!» Наверное, она пыталась по своим каналам что-то сделать, чтобы фильм не дошел до широкой аудитории... Но никаких последствий это ее выступление, к счастью, не имело - фильм уже шел по всему Союзу с аншлагами (лента была в прокате два года, за это время ее посмотрели более 30 миллионов зрителей. - Ред.). Вот тогда я и поняла, что «Вам и не снилось» ждет долгая жизнь.

"Никаких итогов"
- Не обидно сейчас из-за того, что публика из всего вашего творчества запомнила только "Вам и не снилось"?
- Тут знаете как... "Вам и не снилось" - не лучшая моя книга. Были повести и сильнее, и точнее. Но тут, видимо, я сумела найти такие слова, которые запали в душу многим. И обижаться я ни на кого из-за этого не вправе - разве что на себя. Ну не публику же винить в том, что другие мои вещи они любят меньше, чем "Вам и не снилось"!

- Чувствуете, что настало время подводить итоги?
- Совсем нет. Мне еще надо жить ради мужа - он серьезно болен, и не сможет без меня. Я пишу новую повесть, вот-вот ее закончу. Так что никакого пессимизма и итогов - у меня еще все впереди...

"Комсомольская правда". 23 марта 2010

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 1677   
Рейтинг: 
0

XV Международный фестиваль кузнечного мастерства Парк кованых фигур®Донецкий городской совет, Гильдия кузнецов Донбасса, Союз мастеров кузнечного искусства Украины, Творческий союз "Кузнецы и мастера художественного металла Украины" приглашают в Донецк 20-22 сентября 2013 года на XV Международный фестиваль кузнечного мастерства Парк кованых фигур®.

В программе фестиваля:
- работа по главной теме - коллективная композиция "Кузнец";
- I конференция Союза кузнецов Украины;
- мастер-класс Юрия Горбань "Кузнечная сварка";
- конкурс кузнечного костюма;
- конкурс кузнечной кухни;
- выставка Hand Made - "Аллея мастеров";
- конкурс детского рисунка на приз "Всеукраїнського банку розвитку";
- выставка-продажа "Медовый ряд";
- музыкальный конкурс "Рок-кузня";
- спортивно-силовое шоу;
- байкер-шоу...

Генеральный партнер – Украинское кузнечное предприятие "Гефест".
Официальный спонсор – Бутик-отель «Испанский дворик».
Партнеры - Творческая группа Malina project, Бюро "Эльф", Компания ORIFLAME, Ассоциация организаций пчеловодов Донецкой области, агентство Event SD, ТРЦ Rose Park (Иммошан Украина, коммерческая недвижимость группы Ашан).
Информационные спонсоры - Первый муниципальный телеканал; "Мега Радио"; Журналы: "Ковальська майстерня", "Журнал о металле", "R.I.F. Холодное оружие: мир мужчин", "ToRELAX", "Свой. Деловой журнал в Донецке", SKYnews, WEDDING DAY; Газеты: "Сегодня Донбасс"; Интернет-ресурсы: donbass.NAME, IT's Art, BRIIT.info, "Весь Донецк".

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 12973   
Рейтинг: 
0

24 августа 1923 года - 90 лет тому назад - родился Виктор Михайлович Глушков - выдающийся ученый и общественный деятель, широко известный у нас и за рубежом, основатель Института кибернетики Национальной академии наук Украины, активный участник мирового процесса становления и развития новых направлений науки ХХ и ХХI в. - вычислительной техники, кибернетики, информатики.
Его вклад в эти направления науки кратко охарактеризовал Президент НАН Украины академик Б.Е.Патон:
"В.М.Глушков как мыслитель отличался широтой и глубиной научного видения, своими работами опередил время, став основоположником информационных технологий в Украине и бывшем Советском Союзе, да и в мире в целом.
Виктор Михайлович обладал огромными разносторонними знаниями, а его эрудиция просто поражала всех с ним соприкасавшихся. Вечный поиск нового, стремление к прогрессу в науке, технике, обществе были замечательными его чертами.
В.М.Глушков был подлинным подвижником в науке, обладавшим гигантской работоспособностью и трудолюбием. Он щедро делился своими знаниями, идеями, опытом с окружающими его людьми.
В.М.Глушков внес большой вклад в развитие АН УССР, будучи с 1962 года ее вице-президентом. Он существенно влиял на развитие научных направлений, связанных с естественными и техническими науками. Велик его вклад в компьютеризацию и информатизацию науки, техники, общества.
Виктора Михайловича смело можно отнести к государственным деятелям, отдававшим всего себя служению отечеству, своему народу. Его знали и уважали люди во всех уголках бывшего Советского Союза. Он не жалел сил для пропаганды достижений науки, научно-технического прогресса, общался с учеными многих зарубежных стран. Его работы и достижения руководимого им Института кибернетики АН УССР были хорошо известны за рубежом, где он пользовался заслуженным авторитетом.
Хорошо понимая значение обороноспособности своей страны, В.М.Глушков, вместе с руководимым им институтом, выполнил большой комплекс работ оборонного значения. И здесь он всегда вносил свое, новое, преодолевая многочисленные трудности, а иногда и простое непонимание. Он действительно болел за страну, ей и науке отдал всю свою замечательную жизнь."
Слова - "Человек, который пришел из будущего" - название главы из только что появившейся книги "Маленькие рассказы о больших ученых", посвященной наступающим юбилеям великих личностей: 100-летию Николая Михайловича Амосова - хирурга-новатора, писателя, биокибернетика; 110-летию Сергея Алексеевича Лебедева - основоположника отечественной компьютерной техники, создателя первого компьютера в континентальной Европе; 90-летию Виктора Михайловича Глушкова - основоположника информационных технологий в Украине. Сборник включает избранные публикации этих ученых и воспоминания о них современников.
Издание содержит три взаимосвязанные части: "Три жизни Николая Михайловича Амосова - хирурга-новатора, писателя-мыслителя, биокибернетика-философа"; "Есть Пророки в своем Отечестве!" - о С.А. Лебедеве; "Человек, который пришел из будущего" - о В.М.Глушкове.
В сборник включены избранные публикации самих ученых, наиболее достоверно отражающие их жизнь и творчество, и воспоминания о них современников, хорошо знающих события того времени. Приведены также комментарии и дополнения составителей сборника.
О каждом из ученых читатели узнают много нового и интересного. Интеллектуальный вклад и сама жизнь замечательных ученых и возглавляемых ими научных школ существенно влияли и будут влиять на развитие нашего общества.
Издание рассчитано на широкий круг читателей, связавших свою жизнь и работу с настоящим и будущим информатики, а также на студенческую аудиторию.

К 90-летию В.М.Глушкова изданы книги и опубликованы статьи:
"Маленькие рассказы о больших ученых", юбилейный сборник под редакцией Б.Н.Малиновского К: ООО "Издательство Горобец", 400 с., 2013.
Прошлое, устремленное в будущее. Об академике Глушкове В.М. его ученики, соратники и современники. Составитель Т.П. Марьянович, К: Издательство "Наукова думка", 2013.
И.В.Сергиенко. Научные идеи В.М.Глушкова и развитие актуальных направлений информатики, К: Издательство "Наукова думка", 2013, издано на украинском.
В.И.Петрук. "В.М.Глушков и Киевский университет", Издательско-полиграфический центр "Киевский университет", 200 с., 2013, издано на украинском.
"Время шло по следам гения". Тадеуш Марьянович, член-корреспондент НАН Украины для "Урядового кур'єра".
Дочь академика Глушкова: "Прочтя 20 страниц математического текста, отец запоминал его наизусть". Интервью Веры Викторовны Глушковой для газеты "Факты"
Эксклюзивное интервью с дочерью академика В.М.Глушкова Верой Глушковой, в приложении "Маршрут N1. Українцi, що змiнили Свiт" к газете "День", 23.08.2013.
"Предвестник информационного общества". Иван Сергиенко, академик НАН Украины для газеты "Зеркало недели. Украина", N 32, 6.09.2013.
90-летию со дня рождения Виктора Михайловича Глушкова посвящены конференции:
Девятая дистанционная научно-практическая конференция с международным участием. "Системы поддержки принятия решений. Теория и практика. СППР 2013". 3 июня 2013 г., Украина, г. Киев. Институт проблем математических машин и систем НАН Украины и Академия технологических наук Украины.
"Глушковские чтения", посвященные 90-летию со дня рождения академика В.М.Глушкова (10-11 сентября 2013 года). Факультет социологии и права Национального технического университета Украины "Киевский политехнический институт" (fsp.kpi.ua).
Международная научная конференция "Современная информатика: проблемы, достижения, и перспективы развития", 12-13 сентября 2013 года.
Юбилейная 40-я Международная научная конференция "Вопросы оптимизации вычислений (ВОВ-XL)". 30 сентября - 4 октября 2013 г.(пгт. Кацивели, Большая Ялта, Крым, Украина).
22 августа 2013 г. на канале УТ-1 состоялся премьерный показ документального фильма Андрея Дмитрука "Интернет-1964", посвященный 90-летнему юбилею со дня рождения академика В.М.Глушкова.
Фильм "Институт Академика Глушкова". Режиссер - Галина Черняк, ГТРК "Культура", 2013. К 90-летию академика В.М.Глушкова.
Отрывки из фильма "Кибернетик Виктор Глушков." Режиссер Хмельницкий Владимир Ильич. Авторы сценария Б.Н.Малиновский, В.И.Хмельницкий. Студия "Золотые ворота", 1993 г., Киев.

icfcst.kiev.ua

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 3585   
Рейтинг: 
0

Исполнилось 70 лет со дня рождения автора легендарной книги «Всем смертям назло… »

Владислав Титов родился 10 ноября 1934 года в крестьянской семье в деревне Калиновка Липецкой области. В семье Титовых было десять детей. Слава - старший. В 1953 году он поступил в Луганский горный техникум. Затем армия. Женитьба на девушке Рите, с которой познакомился в Луганске за месяц до призыва в армию и переписывался.
Вскоре молодая семья уехала на шахту «Северная» в Донецкую область. Титов проработал там всего лишь год. Спустившись 14 апреля 1960 года под землю, Владислав и не предполагал, что этот день полностью изменит его судьбу.

«Я бы погиб, если б рядом не было Риты»
«Груженная углем вагонетка сорвалась с рельсов и, ударив в электрокабель высокого напряжения, пробила его, - описывал Владислав Титов реальную ситуацию, произошедшую с ним, в повести «Всем смертям назло». - Короткое замыкание. Огонь приближается по кабелю к трансформатору. Сейчас будет взрыв, и в шахте может погибнуть много людей. Сергей Петров (герой, прототипом которого стал автор. - Авт.) решает: «Отключить!» Он срывается с места, бежит к камере и резко отбрасывает ручку влево, до щелчка, но… «Но корпус ячейки оказался под напряжением! Тугие корявые нити, пронзившие стрелами тело, упруго дрожа, с хрустом скручиваются в спирали и ввинчиваются в руки, в голову, в ноги. Спиралей мириады, они в каждой клетке тела. Вытягиваются и снова скручиваются, ввинчиваются и дрожат. Тянут к трансформатору. Там смерть. Мгновенная. В пепел… Его нашли проходчики. Он лежал на кабеле метрах в десяти от трансформаторной камеры, тихо стонал и просил пить. Глаза Сергея были широко раскрыты и удивленно смотрели вверх. На правой ноге горел резиновый сапог… »
Горняки вынесли неподвижное, обезображенное огнем тело. Они считали Владислава мертвым. Обычно шесть тысяч вольт мгновенно сжигают человека.
Сперва в поселковой, а затем в областной больнице врачи боролись за его жизнь. Владислав перенес десять операций! Жизнь спасли, но руки пришлось ампутировать…
Для молодого человека это оказалось трагедией. Он признался, что даже хотел покончить с собой. Но позже понял: надо стиснуть зубы и жить. Единственным звеном, связывающим Титова с миром, стали книги, журналы и музыка -- песни Владимира Высоцкого. Когда знаменитый бард приехал с концертом в Ворошиловград, Титов, вручая ему свою книгу, признался: «Ваши песни помогли мне выжить… »
- Все это время рядом с ним был верный, любящий и мужественный человек - его жена Рита, - рассказывает заведующая отделом музея-квартиры Владислава Титова Татьяна Власова. - Владислав Андреевич вспоминал: «Я бы, конечно, погиб, если б рядом не было Риты. Гнали ее из больницы - она не уходила. Спала здесь же, рядом со мною - на скамейке, а порой и просто на полу. Она всегда была рядом. Одним словом, Рита спасла меня». А ведь они были еще совсем молоды: ей - 21, ему - 25 лет.
«Был Славка Титов здоровяком, спортсменом, - писал Владислав Андреевич. - И вот это уже в прошлом. Стал я после катастрофы инвалидом первой группы. Временами я с острой завистью глядел на иных парней, как я ныне говорю, с полным комплектом рук и ног… А среди них попадались и бездельники, и пьяницы. Вот тогда, быть может, впервые, я и ощутил острую потребность громко сказать: какое это счастье для человека - утром идти на работу, а после смены возвратиться домой, в семью, к друзьям».
- Среди друзей Владислав слыл неплохим рассказчиком, - продолжает Татьяна Власова. - Но как писать, когда нечем держать перо, карандаш или стучать по клавишам машинки? Попробовал взять карандаш… в зубы и писать движением головы. И получилось! Для этого купил тетрадь в косую линейку. Сначала выводил палочки, крючочки на полстраницы, потом все мельче, далее - буквы, пока не научился писать разборчиво и довольно быстро. Ему было куда труднее, чем первокласснику, ведь, низко наклоняясь над листом бумаги, он не мог даже четко увидеть то, что пишет. Приходилось тренировать память, двигать карандашом вслепую. И все же он писал!

«Публиковать повесть такой, какая есть»
Первую свою повесть - «Всем смертям назло… » - писатель отправлял в разные издательства, но рукопись возвращалась с корректными отказами. В конце 1966 года повесть легла на стол главного редактора журнала «Юность» Бориса Полевого.
- Я хорошо помню тот день, когда заведующий отделом писем Изидор Винокуров положил на мой стол весьма странную рукопись, - вспоминал Борис Полевой. - Написана она была четко, но каким-то скачущим почерком. Бумага пожелтела, топорщилась по краям, а на титульном листе было несколько штампов журналов и издательств, и это говорило о том, что рукопись уже пространствовала по редакциям и была неоднократно отвергнута. Такое предположение я и высказал работнику, который мне ее принес. Стоит ли ею заниматься? «А вы прочтите, - твердо ответил Винокуров. - Прочтите хотя бы несколько страниц. Если не заинтересует, вернем автору и мы».
Полевой прочел рукопись на одном дыхании и наложил на нее резолюцию: «Публиковать повесть такой, какая есть».
Всего Владислав Титов написал 14 повестей и рассказов.
- Владислав старался жить полноценной жизнью, - рассказывала Рита Титова. - даже на даче не мог усидеть без дела. И наравне со мной полол грядки. Правда, для этого он использовал сконструированный для него рабочими Ворошиловградского станкостроительного завода специальный ботинок с прикрепленной к нему тяпкой.
Однажды, когда дочь Татьяна была еще в первом классе, учительница попросила, чтобы папы учеников нарисовали какой-нибудь рисунок, Но иногда дети в своей непосредственности бывают очень жестоки: ребята стали смеяться над Таней и говорить, что все равно ее папа ничего не нарисует - у него же нет рук.
- Когда я рассказала это папе, - вспоминала Татьяна, дочь Владислава Титова, -- он всю ночь сидел за свои рабочим столом и что-то делал. А утром возле моих учебников лежал рисунок красивого трехмачтового парусника…
Рабочие Ворошиловградского станкостроительного завода сделали Титову специальную машинку и протез с наконечником, чтобы он мог печатать. Но писатель говорил: «Когда я пишу ртом, то чувствую слово».
Возможно, именно благодаря этой прочувствованности его произведения стали настольными для многих людей, попавших в ситуацию, схожую с историей Титова.
- Повесть «Всем смертям назло… » спасла мне жизнь, и не только мне, - признается заслуженный художник Украины Екатерина Литовченко, которая уже 35 лет прикована к постели. Свои картины художница создает зажатым в зубах карандашом.
- У меня тоже появлялись мысли о самоубийстве, когда я оказался прикован к инвалидной коляске из-за травмы, полученной в геологоразведочной экспедиции, - говорит руководитель свердловского городского общества инвалидов «Мужество» Николай Зайцев. - А эта книга дает силы преодолеть свой страх и боль и доказать всем, а в первую очередь себе, что жизнь продолжается.
- Когда я заболела, то именно повесть Титова вернула мне веру в будущее, - считает «Мисс Украина на коляске» луганчанка Елена Рожкова. - Врачи, начиная лечение и реабилитацию, рекомендовали ее прочитать. От этой книги исходит такая сила и мощь, что даже самый разуверившийся человек поймет: жизнь не закончена.
В 1987-м Владислав Титов ушел из жизни. А в начале 90-х Рита Титова уехала вслед за дочерью в Германию, где и живет по сей день в городе Любек. Она была весьма тронута, когда узнала, что на родине ее супруга помнят и чтут.

 

"Ракурс +"

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 1949   
Рейтинг: 
0

За всю советскую историю отечественной культуры ни одна оперная певица не удостаивалась звания народной артистки СССР в двадцать семь лет.

Бэла Руденко – единственная и неповторимая в этом роде артистка. Это случилось в самом начале карьеры молодой певицы – всего через четыре года после окончания в 1956 году Одесской консерватории – и стало легендой в мире искусства. 18 августа Бэле Андреевне исполняется 75 лет.
Еще студенткой Бэла Руденко дебютировала на сцене Одесского театра оперы и балета. Специалисты сразу же оценили необыкновенной красоты и силы колоратурное сопрано молодой певицы. Отличная вокальная школа, безупречная музыкальность, свежий, чистый, теплого тембра голос, свобода звуковедения поставили Руденко в число самых крупных певиц современности. Естественно, выпускницу сразу же пригласили в главный театр Украинской ССР – Киевский театр оперы и балета имени Т.Г.Шевченко. О такой удаче уроженка города Боково-Антрацит Ворошиловградской области не могла и мечтать.
С детства Бэла любила петь. Школьницей пришла в хоровой кружок городского Дома пионеров. Очень быстро стала солисткой. И не просто солисткой, а местной знаменитостью – ни один вокальный смотр, ни один из концертов по случаю “красного дня календаря” не обходился без нее. Девочка пела пионерские, а потом комсомольские песни, народные украинские, а в старших классах осмелилась исполнить знаменитый романс Алябьева “Соловей”, имевший бешеный успех. Педагоги поняли, что их воспитанница должна поступать в консерваторию. Бэла была не против и отправилась в Одессу, где работал в те годы не только один из лучших оперных театров, но и была лучшая по составу педагогов вокала консерватория на Украине.
Приемную комиссию поразили уникальные природные данные абитуриентки Руденко и ее зачислили в класс замечательного педагога Ольги Благовидовой. Наставница Руденко отличалась деликатностью и бережным отношением к будущей вокалистке, но вместе с тем и строгой взыскательностью. Она требовала полной самоотдачи в работе, умения все в жизни подчинять служению музе. С отличием закончив Одесскую консерваторию, Бэла становится солисткой оперы в Киеве. Тогда в театре царила Евгения Мирошниченко – лирико-колоратурное сопрано. Но Бэла не затерялась в лучах славы признанной примадонны. Хоть часто они исполняли одни и те же партии, но на сцене это были совершенно разные вокально-драматические образы. Кроме того, в 1957 году юная вокалистка стала победительницей VI Всесоюзного фестиваля демократической молодежи и студентов в Москве, получив золотую медаль и приглашение на концертные выступления в столице, Ленинграде и Риге вместе со знаменитым итальянским тенором Тито Скипа. Синьор Скипа был председателем жюри конкурса вокалистов и, пораженный талантом молодой певицы, вывел Руденко на широкую мировую дорогу – кроме городов СССР, они выступили в ряде европейских столиц.
Дебютной партией в Киеве стала Джильда из оперы “Риголетто” Верди, поставленной специально на Руденко. Первые же спектакли показали, что молодая артистка очень тонко почувствовала все своеобразие стиля композитора – его выразительность и пластичность, широкое дыхание кантилены, взрывчатую экспрессивность. С первых спектаклей певица стремилась к масштабному созданию каждого образа, раскрытию лирического начала через сложную борьбу характеров, к анализу любой жизненной ситуации через столкновение противоречий. Особый интерес представляла для артистки работа над партией Наташи Ростовой в опере Прокофьева “Война и мир”. А потом была Розина в “Севильском цирюльнике” Россини – несомненно, одна из самых ярких и запоминающихся работ певицы. Нежность, пылкость и пленительность – прекрасные свойства женской натуры подчеркивала Руденко в ролях Виолетты (“Травиата” Верди) и Марфы (“Царская невеста” Римского-Корсакова).
Знаменитым был для Бэлы Андреевны 1971 год, когда оперу Глинки “Руслан и Людмила” в Большом театре начал ставить один из лучших оперных режиссеров мира Борис Покровский. А вот артистки на роль Людмилы в Москве не нашлось. Тогда-то и пригласили из Киева Руденко. Многочисленные репетиции, встречи с прославленными певцами и дирижерами Большого выросли в теплый творческий союз. Конечно же, Покровский помог поднять творчество певицы на недосягаемую высоту. Любопытный факт: прежде чем Людмила Бэлы Руденко научилась лихо натягивать тетиву лука, артистка долго и упорно тренировалась, до тех пор пока движения рук не стали изящными и в то же время уверенными. Певица создала характер живой, задорный, героиня Руденко излучала свет чистоты и молодости, что особенно выделяло ее среди других не менее превосходных партнеров.
Но в Большом театре не так часто ставились оперы на определенного исполнителя. Поэтому приходилось заниматься и другими делами. Руденко готовила концертные программы по определенным темам: “Моцарт”, “Французская музыка”, “Классический и советский романс”, “Итальянская опера”, за исполнение которых была удостоена Государственной премии СССР. Гастролировала певица с этими программами по всем континентам: Северная и Южная Америка, Европа, Австралия, Азия. В Японию, например, артистка ездила десять раз. Пресса этой страны отмечала: “Если вы хотите услышать, как катится жемчуг по бархату, послушайте, как поет Бэла Руденко”. В этом по-восточному красочном и образном сопоставлении мне видится оценка характерного для певицы умения лаконичными средствами создать убедительный и законченный художественный образ, образ, в котором есть все и нет никаких излишеств.
В Москве она встретит мужчину, как ей казалось, всей своей жизни – популярного композитора и певца Полада Бюль-Бюль оглы. Сын известнейшего азербайджанского певца Бюль-Бюля, он был необычайно популярен. Песни в его исполнении звучали по телевидению и на всех радиостанциях Советского Союза. Артист имел оглушительный успех, его пластинки расходились миллион ными тиражами, а поклонницы буквально преследовали своего кумира.
Они познакомились на одном из светских раутов в доме приемов Министерства иностранных дел. Поладу было чуть больше двадцати пяти, а Бэла оказалась старше его на двенадцать лет. Но выглядела она ослепительно, и в темно-карих глазах певицы было столько нежности и доброты, они лучились так, что сводили его с ума, как потом рассказывал артист.
Руденко тогда была на вершине оперного Олимпа, много гастролировала, часто появлялась на телеэкране, а статьи об оперной примадонне украшали сотни журналов и газет по всему миру. Это льстило самолюбию молодого красавца, который ухаживал за дамой своего сердца по-восточному пылко и щедро. Дарил дорогие подарки и огромные букеты роз, устраивал в ее честь роскошные приемы в самих шикарных ресторанах Москвы, Ленинграда, Киева, Баку, в других европейских столицах (и он, и Руденко были выездными). Бэле Андреевне нравились ухаживания молодого и популярного певца. В какой-то момент у мадам закружилась голова, и она дала согласие на брак. Причем, надо сказать, это было время всеобщего атеизма, и никто у молодоженов не требовал заменить принадлежность к одной религии на другую – из православных перейти в ислам или наоборот. Тогда молодых волновало не это – они упивались счастьем. А вскоре певица родила мужу сына, от чего Полад пришел в восторг. Но долго без сцены Руденко существовать не могла. Она вернулась в театр, к своей обычной гастрольной жизни, оставив сына на попечение матери.
Со временам у супругов наступило охлаждение. Впрочем, женитьба на зрелой женщине принесла свои результаты в творчестве композитора Бюль-Бюль оглы. Он не только писал популярные шлягеры, но создал ряд серьезных музыкальных сочинений: симфонию, вокальные циклы “Монологи” (сл. Р.Рождественского) и “Мужество” (сл. Н.Добронравова), сюиты, а также музыку к фильмам и спектаклям.
И все-таки они расстались. Развод не носил характер общественного скандала – тогда это было не модно. Развелись тихо, без лишнего шума и взаимных претензий. Сын остался с матерью, но видеться с отцом она ему не запрещала…
Пришло время, и певица ушла со сцены. Ушла без помпы, без прощального бенефиса. Просто отпев последний спектакль, пришла на следующее утро в Большой театр уже педагогом-репетитором. Многолетний опыт работы в опере позволял Бэле Андреевне стать высокопрофессиональным наставником для молодых артистов. Ученики обожали своего педагога. При очередной смене власти в Большом театре Руденко предложили возглавить оперную труппу. Она с энтузиазмом взялась за новое дело. Но в великодержавном театре провести революционные преобразования – дело бесперспективное. Поняв это, она без сожаления покинула почетный, но ничего не решающий пост и передала его замечательной певице Маквале Касрашвили.
– Бэла Андреевна, как вы пережили расставание со сценой?
– Тяжело. Но по жизни я реалистка – все на этом свете имеет свое начало и свой финал. Выходить на сцену старушенцией с трясущимися руками и изображать Джульетту – это, по меньшей мере, не серьезно. И есть такая, на мой взгляд, очень правильная формулировка для артиста: “Лучше уйти со сцены на год раньше, чем на час позже”. Поверьте, нелепо выглядит уже немолодая певица, изображающая невинных девушек. Я почему-то сразу вспоминаю фильм Леонида Быкова “Зайчик”, где блистательная актриса Ленинградской оперетты Гликерия Николаевна Богданова-Чеснокова (“Мистер Икс”, “Укротительница тигров” и еще два десятка картин. – В.В.) замечательно спародировала подобного рода ситуацию, которая, к сожалению, все еще бытует в некоторых театрах.
– Вы о чем либо жалеете в этой жизни?
– О, вы хитрец (Бэла Андреевна улыбнулась). В вашем таком безобидном вопросе я вижу несколько вопросов. Или я не права?
– Женщина всегда права – я в этом убежден.
– Тогда поставим все точки на “i”. Я не жалею, что ушла со сцены. Да, голос звучал, а тело жило другой, отдельной от него жизнью. По-моему, жалеть об ушедшей молодости – это глупо. Никогда не прибегала к услугам пластических хирургов. Во-первых, корректировка лица может негативно сказаться на голосе. Во-вторых, надо уметь достойно стареть. Это блестяще демонстрировали мастера сцены – Надежда Андреевна Обухова и Марина Тимофеевна Семенова в Большом, Алла Константиновна Тарасова во МХАТе и великие “старухи” Малого театра – Вера Николаевна Пашенная, Александра Александровна Яблочкина, Евдокия Дмитриевна Турчанинова и Варвара Николаевна Рыжова.
Жалею ли я о встрече и замужестве с Поладом. Нет, это было прекрасное время, соединившее нас. Была большая любовь, а потом сошла на нет. Благодарить надо Всевышнего, что он дал испытать столь сладостное чувство. А все произошедшее после угасания чувств надо принимать как должно. Думаю, в этом и есть мудрость жизни.
– Вы верите в то, что когда-то уже жили на нашей грешной земле?
– И верю ли я, что вновь окажусь в этом мире в каком-то другом обличье – дерева, животного, птицы или в образе, к примеру, мужчины? Я, повторюсь, неисправимая реалистка и верю в диалектический материализм (была в советское время такая дисциплина в институтах). Верю, что жизнь дается один раз, и прожить ее надо достойно, чтобы годы не прошли зря, не утекли в песок, как вода.
Если следовать восточной мудрости (а она относится и к женщинам) – я построила дом на свои кровно заработанные деньги, вырастила сына и посадила не одно дерево. И в музыке – все, что могла, я сделала. Надеюсь, малая толика того, что мне удалось в опере, останется в истории прекрасного искусства, которому я посвятила всю мою жизнь.

www.newlookmedia.ru

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 6131   
Рейтинг: 
0

Союз мастеров кузнечного искусства Украины приглашают в Донецк 20-22 сентября 2013 года на XV Международный фестиваль кузнечного мастерства Парк кованых фигур®.

В программе фестиваля:
- работа по главной теме - коллективная композиция "Кузнец";
- конференция Творческого союза кузнецов Украины;
- мастер-класс Леонида Красицкого "Подкова и лошадь";
- мастер-класс Юрия Горбань "Кузнечная сварка";
- открытый урок Крымской детской школы кузнечного искусства;
- конкурс кузнечного костюма;
- конкурс кузнечной кухни;
- выставка Hand Made - "Аллея мастеров";
- музыкальный конкурс "Рок-кузня";
- выставка "Медовый ряд";
- спортивно-силовое шоу;
- байк-парад...<

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 1805   
Рейтинг: 
0

Евгения ЛозаЕвгения Фёдоровна Лоза - российская и украинская актриса театра и кино.
Евгения Лоза родилась 6 июля 1984 года в городе Антрацит Луганской области (УССР).
Поступила одновременно во ВГИК и в Школу-студию МХАТ. По совету Константина Райкина выбрала Школу-студию МХАТ.

Театральные работы
Ольга - "Продаётся детектор лжи" трагикомедия по мотивам пьес Василия Сигарева (реж. Владимир Назаров)

Вкал
2005 - Адам и превращение Евы

Фильмография
2002 - "Марш Турецкого 3" (сериал) - Оля.
2003 - "Каменская 3" (сериал) - Наташа Терехина.
2004 - "К вам пришёл ангел" - Лоза (главная роль).
2005 -  "Продаётся детектор лжи" (телефильм) - Ольга.
2006 - "Девять месяцев" - медсестра Маша.
2006 - "Мой ласковый и нежный мент" - Света.
2006 - "Печорин. Герой нашего времени" - Княжна Мери (главная роль).
2006-2009 - "Клуб" (сериал) - одна из трёх "Барби".
2007 - "Золушка.ru" - Наташа Орехова (главная роль).
2007 - "И падает снег..." (сериал) - балерина Женя (главная роль).
2007 - "Никогда не забуду тебя!" - Людмила Кораблёва (главная роль).
2007 - "Сеть" (сериал) - Надя (главная роль).
2007 - "От любви до кохання" (сериал) - Рая, подруга Насти.
2008 - "Два цвета страсти" - Саша Долгопятова (главная роль).
2008 - "Мины в фарватере" - Гуляева.
2008 - "Пари" - Маша
2008 - "Карусель" (короткометражный) - имя персонажа не указано.
2008 - "Полёт фантазии" - Марина.
2008 - "Разведчики. Война после войны" (телефильм) - Марина Орехова (главная роль).
2008 - "Украсть у…" - Катя Вихрова, дочь (главная роль).
2009 - "Две стороны одной Анны" (сериал, Украина) - Алёна Данилова, жена Виктора.
2009 - "Детективное агентство "Иван да Марья" (сериал) - Катя.
2009 - "След саламандры" (сериал) -  Вера Михайловна Савицкая (главная роль).
2009 - "Суд" (сериал) - Виктория Мурзавецкая (главная роль).
2010 - "Гаражи" (сериал) - Влада.
2010 - "Заложники" (сериал) - Алина, секретарша и любовница Воронцова.
2010 - "Судьбы загадочное завтра" (сериал) - проститутка Настя (главная роль).
2010 - "Варенье из сакуры" - Надежда (главная роль).
2010 - "Крёстная дочь / Вендетта по-русски" (сериал) - журналистка Елена Панова (главная роль).
2011 - "Гадкий утёнок" (телефильм) - Настя (главная роль).
2011 - "Дорогая моя доченька" (телефильм) - Вероника/Катя (главная роль).
2011 - "Семь майских дней" (не завершен, Казахстан/Россия) - Алёна, жена Максима.
2011 - "Лжесвидетельница" (телефильм) - Ира Никитина (главная роль).
2011 - "Чужие мечты" - Женя.
2011-2012 - "Я приду сама" - Александра Емельянова (главная роль).
2012 - "Закрытая школа" (сериал, 4-й сезон) - вмрусолог Лариса Одинцова.
2013 - " Мотыльки" - врач Марьяна, сестра Али.
2013 - " Кукушечка" - Люся.
2014 - "Там где ты" - Кристина Козлова.
2014 - "Узнай меня если сможешь" - Алиса Войцеховская (главная роль).
2014 - "Лжесвидетельница 2" (в производстве).

Подготовил Евгений Лавриненко (dN)

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 6520   
Рейтинг: 
0

В русской классической литературной традиции существует определённый женский типаж, именуемый «тургеневской барышней». Типаж этот произошёл, естественно, из романтической прозы Ивана Сергеевича Тургенева, и в основных своих чертах напоминает знаменитую Татьяну Ларину из «Евгения Онегина» А.С.Пушкина. Трепетность, искренний душевный порыв, готовность ради любви пожертвовать очень и очень многим и то же твёрдое понятие о том, «что такое хорошо и что такое плохо». Искусствоведы и литераторы пока не запустили в широкий обиход выражение «лермонтовская барышня», обозначающее женские образы, вышедшие из-под пера Михаила Юрьевича, поэтому в этом вопросе нам остаётся лишь уповать на кинематограф.
И в этом плане один из наиболее интересных образов «женщины по Лермонтову» создала в современной экранизации «Героя нашего времени» молодая многообещающая актриса Евгения Лоза, сыгравшая княжну Мэри Лиговскую.
Евгения Лоза родилась 6 июля 1984 года в городе Антрацит Луганской области, которая тогда располагалась в УССР, а ныне находится на территории суверенной Украины. Таким диковинным для населённого пункта названием родной город актрисы обязан шахтам по добыче минерала антрацита, который представляет из себя наиболее качественный из видов природного угля. Именно этим шахтам и обязан своим существованием город Антрацит, в котором трудились родители Евгении, инженеры-строители по профессии. Нужно сказать, что на вопрос, где же всё-таки её родина, актриса обычно отвечает что считает родными два места - Украину, откуда родом её отец, и Краснодарский край России, откуда родом её мама, потомственная кубанская казачка. Именно в тёплые солнечные края, будь то Украина или юг России, Лоза приезжает в свободные от работы дни и недели, чтобы подзарядиться энергией.
Однако в конце прошлого века родители Евгении переехали в Москву и 15-летняя девочка оказалась в совершенно непривычной для себя обстановке мегаполиса, да к тому же в новой школе. Привыкать к сложным выпускным классам, где уже давным-давно сложились все взаимоотношения, все подгруппы, было для Жени очень сложно. Тем более с её украинским говором, специфической в подростковом возрасте внешностью (высокая и худая) и не слишком-то гламурными нарядами. Однако уже тогда проявился сильный характер Лозы и она выдержала это нелёгкое испытание.
Вопрос о том, на кого пойти учиться после окончания школы, для Евгении не стоял - она с детства точно знала, что хочет быть актрисой. Родители не возражали против выбора дочери - ведь к моменту выпускного школьного бала было очевидно, что для девушки это не сиюминутная блажь, а давно вызревшее решение. Начиная с 5-го класса Женя активно занималась актёрской самодеятельностью, участвуя сначала в новогодних представлениях-утренниках, а затем и в любительских спектаклях местного театра юного зрителя. Так что когда она подала документы на поступление в Школу-студию МХАТ, всеми, ей самой и её близкими, это было воспринято как нечто совершенно естественное. Собственно, точно так же, как нечто само собой разумеющееся, было воспринято и то, что Евгения успешно окончила Школу-студию и начала сниматься в кино и сериалах.
В принципе, сниматься она начала ещё в студенческие годы - её дебютом стала роль в одном из эпизодов популярного на стыке веков отечественного сериала «Марш Турецкого». Правда, от первой до второй сериальной роли пришлось ждать почти три года, зато в 2003 году Евгения настолько убедительно исполнила роль девушки-инвалида в сериале «Каменская-3», что на неё обратили внимание режиссёры из полнометражного кино. В 2005 году вышли сразу два «больших» фильма, в которых Евгения сыграла заметные роли - «К вам пришёл ангел» и «Продаётся детектор лжи». А в конце 2006 года на Евгению Лозу впервые обратил внимание самый что ни на есть массовый зритель. Внимание общественности к экранизации лермонтовского «Героя нашего времени» в формате многосерийного телевизионного фильма было очень большим, так что и княжну Мэри в исполнении Евгении Лозы запомнили многие и надолго. По мнению многих зрителей и специалистов, экранный дуэт Евгении с Игорем Петренко, сыгравшим Печорина, смотрелся весьма целостно и убедительно.
После успеха «Печорина» (именно так назывался проект) Евгению стали гораздо чаще приглашать в телевизионные и кинопроекты, так что не отсутствие предложений и работы ей жаловаться не пришлось. Правда, подавляющее большинство её работ не сумели произвести впечатления, сравнимого с тем, которое осталось от её «лермонтовской барышни». Но это продолжалось лишь до 2008 года, когда на экранах появился остросюжетный сериал «След саламандры», в котором Лозе досталась главная роль. Благодаря эмоциональной и при этом профессионально зрелой работе над образом героини, переживающей суровые жизненные испытания, о Евгении Лозе снова заговорили как об одной из наиболее талантливых актрис нового поколения.

Александр Бабицкий. "Наш Фильм - журнал о российском кино" 12/04/2010

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 4953   
Рейтинг: 
0

У меня сейчас непростая полоса в жизни

Олег Штефанко хорошо известен российскому зрителю как актёр, представляющий на экране сильных мужчин, - бойцов в сериалах «Группа «Зета», «Господа офицеры», в блокбастере «Код Апокалипсиса». Из ранних работ наиболее известен фильм «В поисках капитана Гранта», в котором актёр сыграл роль романтического героя. Эмигрировав в 1992 году в Америку, Олег Штефанко получает двойное гражданство и возможность сниматься с самыми популярными актёрами Голливуда, среди которых Роберт ДеНиро, Джуд Лоу, Джеймс Белуши, Леонардо Ди Каприо, Алек Болдуин, Джулия Робертс. Ему даже пришлось изменить фамилию на Stefan. Под этим псевдонимом он снялся в Голливуде в 14 фильмах. У Штефанко 64 кино- и теле работы, 43 из них - главные роли. Олег женат, имеет дочь и сына.

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 6320   
Рейтинг: 
0

Есть поверхностные и торопливые люди, которые считают, что из недр Юзовки не могло выйти ничего, кроме шахтеров, каталей и алкоголиков. На самом деле, наш городок дал миру совсем не меньше творческих личностей, чем любой иной уездный город N. Проявляли себя они, конечно, уже в столицах – дело тоже обычное…
Впрочем, с Бинкиным получилось несколько иначе, более дискретно. В родном городе он успел поработать немножко, а столичная его карьера получилась прерывистой. Хотя начиналось все красиво и спокойно.

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 4386   
Рейтинг: 
0

Если вообще уместно говорить о реформах в Украине, то только в смысле их полнейшей профанации. Глядя на то, КАК и под КОГО проводятся "реформы", еще и еще раз убеждаешься, что это провокация против самой возможности цивилизованного реформирования общества. Монетаризм не является универсальным средством ото всех болезней: это действительно сильное лекарство, но применять его надо выборочно, осторожно и под наблюдением опытных врачей, а не тех "эскулапов", которые "хотели, как лучше, а получилось, как всегда". Как всегда ПЛОХО - и не для них самих, а для большинства населения.

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 4086   
Рейтинг: 
0

Амитов Павел Михайлович родился в 1939 году в гор. Енакиево Донецкой области.
С 1958 по 1961 год служил в армии.
Закончил филфак РГУ.
В студенческие годы писал стихи. Входил в группу поэтов филфака (Виктор Ротт, Алексей Власов, Лерхе Марина, Небратенко Вадим, Паперно Михаил).
По окончании университета работал в газете, на телевидении, в киностудии Минуглепрома Украины, проходчиком в шахте.

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 3671   
Рейтинг: 
0

Под свист бомб и плач матерей вывозили детей через Ладогу из блокадного Ленинграда. Среди прочих - и Юру, которому в 41-м исполнилось девять лет. Его забросили в один детдом Ярославской области, двоюродную сестру - в другой. Потом подоспела и мама, собравшая их под свое крыло.
Немец поджимал, и под новый, 42-й, их переправили за Урал. В Ленинград они вернулись лишь в 44-м. Погибли оставшиеся там бабушка и тетя, но еще две мамины сестры выжили.

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2368   
Рейтинг: 
0

Николай Александрович Рыбалко родился 14 февраля 1922 года в селе Орехово-Васильевка Артемовского района. В 1931 году семья переехала в Краматорск, который стал для Николая родным городом. Здесь он окончил 10 классов средней школы №1. Затем стал студентом Днепропетровского государственного университета. Вступительное сочинение по украинскому языку и литературе он написал в стихах, получил «пятерку» за сочинение на тему «Радянські льотчики – горді соколи країни соціалізму». Обучение на филологическом факультете было прервано началом Великой Отечественной войны. В числе других Николай Рыбалко ушел на фронт добровольцем. Был принят в Барнаульское минометное училище.
В июне 1942 г. лейтенант Рыбалко принял первый бой под Воронежем, тогда же получил первое ранение и первую награду — орден Красной Звезды.
Противотанковая батарея под его командованием принимала участие во многих кровопролитных боях, среди которых — крупнейшее танковое сражение под Прохоровкой, на Курской дуге. Освободительными боями в составе 38-й армии Николай Александрович прошел всю Украину — от Сум до Львова. За форсирование Днепра южнее Киева он был удостоен ордена Красного Знамени. 3атем были бои под Корсунь-Шевченковском, вновь ранение и еще одна награда – орден Красной Звезды. Прошел с освободительными боями Польшу, дошел до Одера. 1945 год встречал на немецкой В феврале 1945-го на Одерском плацдарме гвардии капитан Рыбалко был тяжело ранен. Прошли долгие месяцы лечения в госпиталях, но медицина, увы, была бессильна, он навсегда потерял зрение. Тогда ему было только 23 года. Но для него война не закончилась в сорок пятом, для него оружием стало поэтическое слово.
Первое стихотворение «Цветы» было опубликовано в 1954 году в «Литературной газете». Автор получил множество теплых и ободряющих отзывов. Уже через два года Николай Рыбалко принес в издательство «Донбасс» рукопись книги своих стихов. В 1956 году вышел первый сборник поэта «Под солнцем родины». Выход этого сборника не остался без внимания как общественности, так и профессионалов, – автор сборника был принят в члены союза писателей СССР.
В последующие годы появлялись новые сборники. Николай Александрович Рыбалко в течение всей своей жизни издал более 25 книг. Все сборники его стихов, среди которых «Глазами сердца» (1958), «Я жил в такие времена» (1972), «Незакатная звезда» (1982), «Незабудки на кургане» (1975) и многие другие, говорят не только о тяжелых временах войны, но и о человеческой дружбе, верности и любви.
В 1966 году вышел очерк Рыбалко «Броня и пламя», в котором автор рассказывает о своем школьном друге — Евгении Лысенко. Подполковнику Е.П.Лысенко было всего лишь двадцать четыре года, когда он был смертельно ранен. За подвиги, проявленные в годы Великой Отечественной войны, Лысенко был награжден двумя орденами Ленина, двумя — Красного Знамени, звание Героя Советского Союза ему было присвоено посмертно.
Творчество Николая Рыбалко отмечено множеством высоких правительственных наград, среди которых орден Октябрьской Революции и Дружбы Народов. В 1968 году за сборник «Дорога на высоту» автор получил звание лауреата республиканской комсомольской премии им. Николая Островского. В 1985 году за сборник «Незакатная звезда» он был удостоен звания лауреата Государственной премии Украины им. Т.Г.Шевченко. Песня Александра Билаша на стихи Н.А.Рыбалко «Я жил в такие времена» стала лауреатом Всесоюзного телеконкурса «Песня-75».
Широко известна общественная деятельность Николая Рыбалко. Более сорока лет он возглавлял литературное объединение при редакции газеты «Краматорская правда», которое считалось одним из лучших в Украине. На базе этого объединения было воспитано немало талантливых литераторов, среди которых Олег Плуталов, Леонид Горовой, Виктор Пикалов, Анатолий Мироненко, Анатолий Мирошниченко.
Почетный гражданин Краматорска любил свой город и его жителей, чувствовал его сердцем, сердцем откликался на их заботы и радости. И он навсегда остается в нашей памяти.
     
Я жил в такие времена
На этот текст, как засвидетельствовал наш земляк Альберт Провозин, композитор Александр Белаш написал музыку. Песня стала лучшей песней 1970 года в номинации Всесоюзного телевидения.
А сам Белаш, впервые лично встретившийся с поэтом в Киеве только в 1985 г., куда Рыбалко приехал для получения литературной премии им. Шевченко, обнял его со словами: «Брате рідний!". Незадолго до своей кончины в программе Всемирного укррадио, Белаш сказал, что эта песня - лучшее его достижение как композитора-песенника, и что он ценит её даже выше своих «Двох кольорів» на слова Дмитра Павлычко.
     
      Я жил в такие времена,
      В такие дни, в такие даты…
      Меня, безусого, война
      До срока призвала в солдаты.
      И в краснозвёздного меня
      Сто пушек целилось, наверно!
      Москву собою заслоня,
      Весь мир прикрыл я
       в сорок первом.
     
      Я жил в такие времена -
      Горели руки от работы.
      Земля мне золотом зерна
      Платила за солёность пота.
      Припав к динамику щекой,
      Я слушал, как свершая чудо,
      На крыльях зрелости людской
      В глубины проникали люди.
     
      Я жил в такие времена,
      Что голова ходила кругом -
      Моя планета и война
      Стояли в шаге друг от друга.
      Мне вся земля была видна
      И зорким днём, и ночью звёздной.
      И был я ласковый и грозный -
      Я жил в такие времена!

       Прозрение
      Февраль сорок пятого года
      Свинцовою нитью прошит.
      Смиренно оскаленный Одер
      У ног, затаившись, лежит.
      Смешалась вода с небесами,
      Гремя, полыхая, звеня.
      И парню с моими глазами
      Вдруг стало темно от огня.
      В мгновенье погасло светило
      И очень далёкая степь.
      Со мною, со мной это было,
      Но я в этот день не ослеп.
      Я слышу, я знаю - кому-то
      Мечтается вновь о войне.
      В такую крутую минуту
      Приходит прозренье ко мне.
      И вас поведу я сквозь годы,
      Сквозь жгучую даль поведу -
      Туда, где проходит пехота
      По тонкому ломкому льду.
      Туда, где как будто распятья,
      Стволы почерневших берёз,
      И женщина в траурном платье,
      И слёзы запёкшихся рос.
      Потом у гранита я стану,
      И, вспомнив упавший рассвет,
      В литую ладонь капитана
      Вложу незабудок букет.
      Я всё различу в этом гуле:
      И стон, и свинцовый пунктир,
      Чтоб люди сегодня взглянули

      Моими глазами на мир.
     
Наталья Волошина. Газета "Технополис". №7 (761). 15.02.2007

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2109   
Рейтинг: 
0

4 февраля 1961 года состоялось открытие здания драматического театра. Это крайне многострадальный проект. Решение о строительстве было принято в 1947 году – причем не кем-нибудь, а Советом Министров СССР. Стройплощадку, однако, заложили только в 1952 году (долго сочиняли  проект, виноват в задержке директор института «Гипротеатр» Гончаров). А потом… 

В апреле 1954 года в газете «Социалистический Донбасс» вышла большая статья «Недопустимая медлительность». Цитируем: «Больше двух лет внимание жителей города Сталино привлекает забор, отгораживающий строительную площадку на улице Артема в том месте, где на нее выходит Макеевское шоссе. За эти годы в городе и области построено и сдано в эксплуатацию много административных и жилых зданий, культурно-просветительных и лечебных учреждений. Лишь за постепенно приходящим в ветхость забором все остается по-прежнему… Речь идет о строительстве здания Сталинского украинского драматического театра имени Артема».
Проблема подкралась с неожиданной стороны. Сразу же после начала земляных работ выяснилось, что проект совершенно не учел состояние грунта на месте строительства. К удивлению разработчиков, оказалось, что Сталино – это шахтерский город, а под будущим театром проходят горные выработки. Обсуждение этой проблемы заняло весь 1953 год. Когда были внесены изменения в проект, возникла более серьезная проблема: кому расчищать стройплощадку от остатков гвоздильного завода. Спорили облстройтрест и горкоммунхоз. К апрелю 1954 года консенсус так и не нашли.
Судя по тому, что активное строительство началось только в 1956 году, театр действительно никому из серьезных организаций в городе не был интересен. Это можно понять: Сталино в 50-е годы бурно развивался, жилье с дорогами и шахтами казались объектами совершенно неотложными. А театр…  Его почитателей, похоже, не наблюдалось ни в облстройтресте, ни в горкоммунхозе, ни даже в управлении культуры, которое должно было контролировать объект. В конце концов, как ни сопротивлялся начальник облстройтреста тов.Кашанский, ему пришлось взяться за дело. И на фотографии середины 1958 года мы видим «коробку» драмтеатра уже почти полностью законченной. Два крана поднимают последние конструкции крыши…
Открытие театра анонсировали сначала 1959 годом, потом – уже точно! – 1960-м. Не вписались. Но вот – февраль 1961-го. Невозможное возможно, драмтеатр объемом 43 тысячи кубических метров открыт. Кресла и драпировка стен из красного бархата. Архитектор «Гипрограда» Н.Порхунов констатирует: «Архитектурное оформление зрелищных помещений, строгое и вместе с тем богатое, вполне отвечает их назначению. Цветовое оформление интерьеров решено в спокойных и приятных тонах».  Растроганный творческий коллектив благодарит родную партию и правительство за такой чудесный подарок. С.Суриков, бригадир с шахты 17-17 бис, требует в этой связи больше хороших спектаклей. Главный режиссер театра Н.Смирнов заверяет: «Мы глубоко понимаем важность нового этапа в творческой жизни. С чувством большой ответственности готовился коллектив к встрече с нашим чутким и требовательным зрителем».
В общем, зритель получил свое, а город – невиданное античное здание, чрезвычайно похожее на парижскую церковь Мадлен и на афинский Парфенон, только немножечко лучше.

 

Евгений ЯСЕНОВ

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2181   
Рейтинг: 
0

…Прошел еще с версту, вышел за кусты и остановился. Горел горизонт электрическими огнями, и огромные, как египетские пирамиды, горы земли, вывезенные из прорытых шахт, молчаливо упирались острыми конусообразными вершинами в небо. А по небу, точно зарево тревожных пожаров, горели отблески пламени раскаленных коксовых печей.
Шахты Донбасса были рядом.

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2391   
Рейтинг: 
0

Фильм "Энтузиазм" или "Симфония Донбасса",  съемки которого проходили на заводах и шахтах Донбасса, стал первым звуковым советским документальным кинофильмом.
Фильм снимался в 1930 году (некоторые источники указывают 1931 год) Киевской кинофабрикой.
В состав съемочной группы режиссёра и автора сценария Дзига Вертова (при рождении - Давид Абелевич Кауфман) вошли:
Ассистент — Елизавета Свилова;
Оператор — Борис Цейтлин;
Звукооператор — Петр Штро;
Композиторы — Николай Тимофеев, Дмитрий Шостакович.
Для синхронных съемок звука и изображения была применена аппаратура системы Шорина. Черно-белый фильм продолжительностью 65 минут вызвал восторг многих мэтров кинематографа.
"Я никогда не мог себе представить, что эти индустриальные звуки можно организовать так, чтобы они казались прекрасными. Я считаю "Энтузиазм" одной из самых волнующих симфоний, которые я когда-либо слышал. Мистер Дзига Вертов - музыкант. Профессора должны у него учиться, а не спорить с ним", - отозвался о фильме "Энтузиазм" великий Чарли Чаплин.

Евгений Лавриненко (dN)

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 119944   
Рейтинг: 
0

Музыкальная формация Thylacine projectВ рамках XIV Меджународного фестиваля Парк кованых фигур состоялся музыкальный конкурс "Рок-кузня-3". Музыкальная формация Thylacine project стала победителем в номинации "Смысловая содержательность композиций".

Музыкальная формация Thylacine project (Мариуполь) начала складываться весной 2010 года.
В состав группы изначально вошли музыканты, имеющие опыт игры в других проектах: Алексей Яснопольский ("Спарринг ЧижЫкофф", "Strawberry jam" и др.), Александр Волошин ("Летаргия", "Strawberry jam", "Booblik's Band" и др.), Олег Сапига ("Ярость тушкана", "P.I.M.", "N.E.O."), Артур Шевченко ("Храм духа"), которого со временем заменил Руслан Королёв ("Freezers"). Благодаря тому, что в группу со временем влились ещё два участника, вокалистка Ира и скрипач Кирилл, ранее - участники фолк-группы "Клевер", звучание коллектива еще на шаг приблизилось к желаемому. Очередным этапом формирования стал приход в состав вокалистки, флейтистки, клавишницы и просто хорошего человека – Виктории Адамович. С момента образования группы до нынешнего момента стилистика немного изменилась от альтернативы, до всё большего использования фанковых приемов в музыке. Поэтому на данный момент сами маузыканты определяют свой стиль как alternative-groove-funk. Текстовая наполняющая в основном носит ироничный и сатирический характер. Как говорят сами музыканты: «Сюжеты наших песен основаны на реальных событиях, которые, правда, происходят в иной реальности…»
Концертная деятельность коллектива пока ограничивается пределами области - это регулярные выступления в родном городе (Thylacine project являютя резидентами Арт-кафе "Кирпич") и несколько концертов в Донецке, ближайшим из которых стало участие в "Рок-кузне".
 - Для нас участие в фестивале кузнечного искусства стало интересным и довольно необычным опытом. Когда находишься на сцене и одновременно наблюдаешь за процессом творчества в такой необычной сфере, как кузнечное искусство - возникают совершенно новые ощущения, и этот необыкновенный конгломерат создает абсолютно уникальную атмосферу. По этому мы выражаем заслуженную благодарность организаторам мероприятия, хотим пожелать организаторам, а так же всем участникам этого и будущих фестивалей, дальнейшего развития и успехов - вот такие теплые отзывы мы услышали от участников фестиваля.

Ксения Корягина

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 3261   
Рейтинг: 
0

Феликс ЛившицПевец с уникальным голосом, лирический тенор. В его программе 40 оперных партий. Феликс Лившиц жил в Украине, закончил Донецкую консерваторию. Уехал в Израиль, где стал солистом оперного театра. Лившиц поет на русском, украинском, итальянском, иврите, Идише - всего на 12 языках. Выступал в американской Метрополитен-Опера, шведской национальной опере. С гастролями объехал весь мир. В прошлом году был удостоен наивысшей награды - премии в области культуры Израиля. В цикле "Признанные украинцы" - материал Сергея Аслундера из Израиля.
Сергей Ауслендер, корреспондент:
- Он не любит слово "знаменитый", хотя слава Феликса Лившица - уже давно вышла за пределы Израиля. Оперный певец работал с Франко Дзефирелли и Зубином Мета - величайшими оперными режиссером и дирижером прошлого столетия.

Как и всякий мастер своего дела, он нервничает, если что-то получается не так. Работать предпочитает в театре, но для нас сделал исключение - пригласил домой. К тому же здесь - его самые преданные поклонники - жена и сын. Они прощают и понимают все. И долгие гастроли, и многочасовые репетиции, и частые интервью. Это тяжкий труд настоящего артиста, о котором публика вряд ли имеет представление.
Ольга Лившиц, жена Феликса Лившица:
- Это же не попса, когда можно раскрутиться, когда не важно, как ты поешь, потом на компьютере все доделают. Здесь ты, как голый - или спел или нет. Ты не можешь забыть слова, роль, мизансцену.

Выпускник Донецкой консерватории уехал в Израиль в 96-ом. Уже через неделю после приезда выступал на сцене, а спустя полгода его пригласили в израильскую оперу. Феликс - живое опровержение распространенного заблуждения, что люди творческих профессий в Израиле не могут добиться успеха.
Феликс Лившиц, оперный певец:
- Человек, обладающий талантом и силой, этот талант воплотить, обязательно своего добьется. Не бывает такого, чтобы человек по-настоящему талантливый не обрел своего зрителя, слушателя.

О том, что уехал не жалеет ни секунды. Но связь с Родиной не терял никогда. В Украине живут его сестра и брат. В жестком гастрольном графике Лившиц всегда находит возможность хоть на день вырваться в Донецк или Киев и петь для украинской публики, которую искренне считает самой благодарной.
Феликс Лившиц, оперный певец:
- Украинский зритель мне по-особенному приятен. Были спектакли, был успех, но то, что было дома - больше такого не повторится.

Феликс поет на 12-ти языках, исполняет произведения величайших композиторов планеты. Любимой считает партию Ленского в опере "Евгений Онегин". В маленькой студии в Тель-Авиве записывает сольный диск. В репертуаре и песня на украинском.
Он мог и не стать оперным певцом - учился одновременно и в консерватории, и на журфаке в Донецком университете. На журналистике настаивала семья, ведь его дядя - Евгений Халдей, - знаменитый фронтовой фотограф Великой Отечественной. В том - что выбрал именно свою профессию - Лившиц не сомневается. Говорит - счастлив. Единственное, что его огорчает - слишком мало времени остается на семью - некогда даже с сыном позаниматься музыкой.

Сергей Ауслендер, Кфир Ной, "Подробности", телеканал "Интер", Израиль. 27.08.2009. Фото с официального сайта Феликса Лившица.

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 3685   
Рейтинг: 
0

Песни юродивого

Вышла в свет вторая поэтическая книга Игоря Галкина, служившего некогда в 22-й тяжелой бомбардировочной авиационной Гвардейской Краснознаменной Донбасской дивизии, и много лет после этого смотрящего на небо, невзирая на угрозу врезаться в столб, дерево или сварливую тетку.
Стихотворения созданы в период 2002-2009 гг. в Донецке и Крыму, где автор обитал некоторое время, дабы не мозолило взгляд наглое торжество демократии, из-за одного из неизбежных следствий которой – ипотечного кризиса-09, сорвался, в частности, выход этого издания в том же 2009-м. И где автор, помимо неба, любовался еще и морем во все времена года.
Несколько лет назад сочинитель повстречал знакомого священника, одного из прочих действующих лиц данной книги, задавшего вопрос: «Чем занимаешься?» Ответил: «Готовлю новую социалистическую революцию», и услышал: «ПОМОГАЙ БОГ!!!»  Что воспринял как благословение на выпуск этой книги…
Если уж священника сейчас не смущает мысль о социалистической революции!..

P.S. Одним из несомненных достоинств издания является упрямое написание во всех соответствующих случаях буквы «Ё».

АДОН

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 3044   
Рейтинг: 
0

Группа S.T.E i K23 сентября 2012 года группа S.T.E i K стала лауреатом музыкального конкурса "Рок-кузня" в рамках XIV Международного фестиваля кузнечного  мастерства Парк кованых фигур в номинации "Оригинальное музыкальное решение".

Группа S.T.E i K. создана в 2008 году солистом и вокалистом Артемом Тихоновым в Донецке. Имея за плечами 5 лет в музыкальной школе классической игры на гитаре, Артём мечтал о возможности профессионально играть в рок-группе. Минусами в данной ситуации были отсутствие необходимой аппаратуры и опыта игры в рок-музыке. 
 С появлением инструмента нашёлся и старый друг - Женя. В отличие от Артёма, у Жени не было подобного образования, но было больше опыта работы в рок-стиле. Так появилась самая настоящая гаражная рок-группа. Парни проводили свои репетиции в гараже, умудрялись написать в таких условиях свои первые песни. Затем брат Артёма - Тихонов Илья, который давно хотел играть на барабанах, изъявил желание влиться в новоиспечённую группу "С.Т.Е i К." Парень сел за барабанную установку с "нуля", вооружившись поддержкой новых "коллег" и родных.
Но время идёт, тёплое время проходит и играть на инструментах в холодном гараже стало для них невыносимо. И тогда ребята решили обратиться к заведующей местного ДК с просьбой о выделении комнаты. Просьба была удовлетворена. В таком составе группа отыграла несколько месяцев, набирая технику и опыт. Затем появился бас-гитарист Дмитрий Галенко, который легко влился в коллектив и делал хорошие успехи. Вскоре, молодые музыканты проводят свой первый сольный концерт, который отличался преимуществом своих песен. Шло время и из-за минимума инструментов от музыкантов требовались больше усилия. Через некоторое время ребята проводят долгожданный концерт, соединивший в себе все личные песни. Уже в 2012 году к большому сожалению группы, по своим личным причинам уходит бас-гитарист, но все же не бросая группу помогает влиться в коллектив своему заместителю Александру Беликову, который с большим рвением и желанием уже играет почти все песни группы.
В июне 2012 года в группу пришла скрипачка, Ксения Корягина. В "багаже" группы 16 своих песен. В настоящее время группа "С.Т.Е i К."  уже новым составом смело двигаясь вперёд, организовывает свои концерты, а также концерты совместно с другими коллективами и исполнителями.

Состав
4 человека: 2 брата - Артем (гитара, вокал) и Илья (ударные) Тихоновы, Александр Беликов (бас-гитара), Ксения Корягина  (скрипка).

 

Ксения Корягина

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2951   
Рейтинг: 
0

Изучая сетевые документы, нет-нет да и наткнешься на что-то. Вот воспоминания Михаила Краснянского, сына создателя донецкого «Гипрограда» Ефима Краснянского. Документ этот довольно известный. Но там столько всего…
Михаил Ефимович, судя по написанному – человек сколь многогранный, столь и эмоциональный. Документ выглядит так, будто автор стремился рассказать одновременно обо всем. Оттого из него при каждом новом прочтении вылезает что-то еще. В этот раз вылезли воспоминания Краснянского о его участии в движении КВН. Речь идет еще первоначальном движении 60-х годов. Краснянский, как студент ДПИ, захватил изрядный кусок той волны. Вот что он пишет:
«Я был организатором и капитаном самой первой команды КВН  нашего политеха (образца 1965-71 гг.), родившейся на волне «брежневской оттепели» раннего периода.  Мы были молоды, задиристы, наивны (в смысле полного отсутствия «внутреннего цензора»), короче – «и чушь прекрасную несли». Кроме того, мы с моим коллегой Женей Сагаловским были авторами всех наших  шуток и хохм; мы их сами сочиняли и сами  же хохотали до упаду (как говаривала Шехерезада -  "И она засмеялась и налила в шальвары")... Шло время, оттепель заканчивалась, крепчал цэка-капээсэсный маразм, а мы всё шутили…  Пока мы шутили в БАЗе (большой актовый зал) ДПИ – Бог нас хранил. Но вот в январе 1971 г. финал «облКВН» впервые транслировался по местному ТВ. И что же услышало городское и областное партначальство? Ужас и кошмар! Например, в одной из наших миниатюр некий Большой Начальник говорил: «…а менделеевскую Периодическую систему элементов, идя навстречу многочисленным пожеланиям самих элементов, переименовать в Периодическую систему элементов имени меня!». Ярости нашего обкома ВЛКСМ, «курировавшего» КВН, не было предела! Тем не менее, не вняв "звоночку", мы твердо решили выходить на всесоюзный экран, подав официальную заявку (тем более, что тогда всесоюзным КВН руководила моя однофамилица Марианна Краснянская) – и в декабре 1971 г. я  из студии на Шаболовке в Москве таки «вылез» на всесоюзный экран с презентацией нашей команды КВН  ДПИ! Через две недели, воскресным вечером,  весь Донецк (вместе со всем СССР) увидел меня на экране ТВ. И это был конец (правда, тогда я еще этого не знал). Я не знал, что в понедельник с утра ректора и секретаря парткома ДПИ вызовут в Донецкий обком КПСС, и зав. сектором науки и учебных заведений г-жа Радченко будет орать им в перепуганные лица примерно следующее: «Кто уполномочил какого-то Краснянского представлять на всесоюзном телеэкране Донецкую область, если даже САМ первый секретарь обкома Дегтярев еще ни разу не выступал по ЦТ?! Чтобы духу этого Краснянского не было в институте!». Через год «моего духа» в ДПИ   не стало – меня выгнали решением парткома химфака (при активной поддержке этого решения страстным любителем марксизма-ленинизма Д.И.Ожерельевым), а нашу команду КВН расформировали. А еще через год КВН был запрещен «от Москвы до самых до окраин» – негласным решением идеологического отдела ЦК КПСС. Где теперь они, первые кавээновцы Донецкого политеха, о которых никогда в нынешнем ДонНТУ не вспоминают (КВН в ДПИ якобы начался с ныне популярного в Украине шоумена  Сивохи и Кº)?... - Ближе всех Женя Сагаловский, он  в Москве, в "Независимой газете"; Витя Шкатов - в Израиле, главный инженер крупного  завода; Фима Торбан - в США, работает в строительной фирме; Жора Бородулин - в Австралии, чинит сумки кенгуру (шутка)...»

В самом деле, о той команде КВН ДПИ мало что написано. И глупо отрицать, что всесоюзно известная блистательная команда 80-х (которую Краснянски не без едкости называет «Сивоха и К», коверкая фамилию Сергея Анатольевича то ли случайно, то ли нет) выросла на почве, удобренной их веселыми предшественниками-шестядисятниками. Один из КВН-щиков второго поколения Владимир Коссе, мой добрый знакомый, вспоминал, что, придя в ДПИ в 1979-й, застал там мощные традиции жанра и рассказы о легендарных предшественниках.

И тут стоит обратить внимание на фигуру человека, который выступил хранителем традиций, который перебросил мост из одного поколения в другое. Имя его известно – это Игорь Борц. Обратимся теперь к его воспоминаниям:
«Первый турнир - чемпионат ДПИ, в качестве автора и тренера факультетской команды своих школьных друзей, выиграл в 1969-м; и тут же получил приглашение в авторскую группу городской команды, которая должна была играть сезон на Центральном Телевидении всего Советского Союза. Это было почетно – я там был юнгой (еще 18-ти не было) . Команду на ЦТ не пустил…. родной обком партии. С формулировкой «у трудового Донбасса должно быть другое лицо на телевидении»… А какие лица в команде были – объяснять не буду. Могу объяснить – какие у этих лиц были фамилии… Кстати, о фамилиях... Пожизненно благодарен своим Учителям: Леониду Гуревичу, Давиду Нагорному, Майе Мушкиной и всегда продолжаю у них учиться.
С 1974 по 1991 годы – художественный руководитель объединения СТЭМ-КВН Донецкого политехнического института. Мы играли ежегодные турниры в те годы, когда Игры не было на ТВ, и КВН то там то сям проводился рАзово на днях физмата или в рамках Юморин. Хорошо помню, как в 81-году один маститый писатель-юморист, приехавший в Донецк на Всесоюзный фестиваль СТЭМов, говорил мне: «КВН? Зачем тебе этот монстр, он уже свое отжил?» И даже в своей газете потом написал, мол все хорошо там было, только зачем КВН? Провел 18 открытых турниров КВН ДПИ, в качестве организатора, ведущего, сценариста и козла отпущения при местном КГБ. Ребят из этой фирмы, которые приходили на игры, как на работу, знал в лицо и здоровался. А они делали вид, что это я не с ними здороваюсь и отворачивались».


В середине 80-х Борц на донецком уровне возглавил возрождение КВН. Но это уже совсем другая история…

Евгений ЯСЕНОВ

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 3245   

Для Вас работает elf © 2008-2016
Использование материалов ресурса в образовательных целях (для рефератов, сочинений и т.п.) - приветствуется.
Для средств массовой информации, в том числе электронных, использование материалов с пометкой dN - только с письменного разрешения редакции.