pornfiles
, гость


Если вы на сайте впервые, то вы можете зарегистрироваться!

Вы забыли пароль?
Ресурсы портала
Наши опросы
Как и любой другой регион на планете.
Край тружеников.
Бандитские трущобы.
Очень самобытный регион.
Задворки Украины.
Российская часть украинских территорий.
А что это?
Выскажусь на форуме.
Метки и теги
Читайте также

XML error in File: http://news.donbass.name/rss.xml

XML error: Undeclared entity error at line 12
{inform_sila_news}{inform_club}
Архив
Сентябрь 2017 (42)
Август 2017 (43)
Июль 2017 (34)
Июнь 2017 (40)
Май 2017 (68)
Апрель 2017 (40)


Все новости за 2014 год
Сортировать статьи по: дате | популярности | посещаемости | комментариям | алфавиту
Рейтинг: 
0

Бой в танковом окруженииЯсный солнечный день подходил к концу. Ветер давно утих. Среди дня пригревало и по улице кое-где появились проталины, меж снежной белизны проступали темные бугорки и кочки. Но к вечеру небо затянуло туманной пеленой, похолодало, в воздухе чувствовалась сырость, немножко знобило.
По традиции, у школы, собрались жители села. Сегодня праздник, даже двойной: Международный женский день - 8-е марта и День освобождения селян от оккупантов.
Александр Иванович, всегда общительный, любивший поговорить с людьми, не преминул воспользоваться благоприятным случаем потолковать с жителями села. Но прежде обратился к командиру.

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2044   
Рейтинг: 
+5

Бой в танковом окруженииПовесть Алексея Лавриненко "Бой в танковом окружении" является фрагментом неопубликованного романа о событиях Великой Отечественной, непосредственным участником которых являлся автор...

Вечерело. До ближайшего села, где окопался враг, около двадцати километров. Крыгин по опыту знал, что лучше всего атаковать противника под утро, когда в боевом охранении устают и клонит ко сну.
Поэтому он решил не останавливаться на отдых, а как можно быстрее и незаметнее подойти к селу. За ночь разведать систему обороны и под утро ударить по узлу сопротивления врага, а к вечеру выйти к реке Десна в районе г.Новгород-Северский.

Но тут пошел снег, мокрый, крупный. Сыпала снежная пыль. Глянешь вверх, кажется, что в лицо тебе кто-то высыпал мешок беловато-серой подсолнечной золы. Видимость ограничилась до нуля.

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 3310   
Рейтинг: 
0
Барельеф Василю СтусуВ ночь с 3 на 4 сентября 1985 года, в карцере лагеря особо строгого режима ВС-389/36 в с.Кучино Чусовского района Пермской области погиб поэт и правозащитник Василь Стус.
Об обстоятельствах и причинах смерти кандидата на Нобелевскую премию свидетельствует и размышляет тогдашний узник этого «лагеря смерти».
Оставить комментарий: (1)    Просмотров: 1937   
Рейтинг: 
0

Быть птицей, еще не значит уметь летать.

* * *

Не имей сто рублей, не будет и сотни проблем с друзьями.

* * *

Звезда которая не хочет, чтобы ее зажгли, превращается в черную дыру.

* * *

Тяжелоатлетам - тяжело. Ну, легкоатлетам-то - не легче!

* * *

Если доверять только своему зрению, то можно перепутать дерьмо и шоколад.       
* * *
Н-да... Пуля - дура, глуп и штык,
другое дело - злой язык!

* * *
Женщина мэрикеевского возраста.      
* * *
Внимательно присмотревшись, Вы увидите, что корни волос большинства блондинок - отнюдь не белые.
* * *  
Если Тебе вдруг подарили 300 монет, проверь, на всякий случай, не было ли у Тебя в роду кого-нибудь родом из Кариот?

* * *

Он так настойчиво требовал "лыжню", что я уступил эти грабли.      
* * * 
Даже если тысячи людей будут нести чушь, чушь не приблизится к истине.Зато она заслужит высокий статус общественного мнения.

* * *

Для объяснения в любви, словам отводится лишь строчка.      
* * *
"Да я прошла огонь и воду!"-
Кричала в "медную трубу".

* * *

Лож была чиста и непорочна, как первый утренний снег.

До тех пор, пока грязная правда не оставила на ней следы своего безжалостного присутствия.      
* * *  
Столкнулся с неразрешимой задачей? Повезло! Наконец оценён твой уровень!

* * *

Она не пришла на свидание? Благородно! Другая придёт и будет «парить» Тебе мозги!      
* * *
У Тебя плохое настроение? Счастливчик! Значит Тебе известно хорошее!

* * *

Принцип финансового благополучия:
Не обязательно любить Деньги, важно, чтобы Деньги любили Тебя.

* * *

Нечего на фотографа пинять, если в зеркало не смотрел.      
* * * 
Квазигиперсупергуд!
* * *
Лучше говорить с умным о пустяках, чем с глупым о серьезном.

* * *

Не то плохо, что политики врут, а то, что все до единого.      
* * *  
Надоело наступать на грабли? Наступите на тяпку. Эффект не хуже.
* * *
Деньги зарабатывают, чтобы тратить.
Свободу завоевывают, чтобы терять.

* * *

Она так долго бегала за молодильными яблочками, что ягодички приняли весьма замолодную форму.      
* * *  
Молчание - чаще не знак согласия, а признак того, что тебе заткнули рот.

* * *

Она любила себя настолько сильно, что не позволяла этого другим.      
* * *  
Хотите вечной молодости?
Впадите в детство.
* * *
Jaba chelovecheskaya - самое сильное животное на планете.
Glupost obiknovennaya - тоже не слабый зверь.
* * *   
Не могу понять: Как они помогают хорошему танцору?
* * *
Скупой платит, как минимум, дважды.
Ленивый делает трижды.      
* * *
Авитаминоз - не главное достоинство весны.

* * *

Знал бы куда пойдешь, грабли положил бы.      
* * *
Слава Яndex!

* * *

Сначала появились гастрономы, потом - гастриты, и только тогда понадобились гастроэнтерологи.

* * *

Интелектуальный эксгибиционизм.      

* * *

Он не мог оторвать свои зрительные органы от молочных желез особи женского пола, которые, исходя из конфигурации и габаритов, действительно заслуживали пристального изучения.      
* * *
Требования стадентов в столовке были стары как мир: "Хлеба и специй!"

* * *

"Око за око, зуб за зуб" - это диагноз. Сходящееся косоглазие и неправильный прикус.      

* * *

Её золотые пряди... он регулярно вылавливал из своей тарелки.      
* * *
Ее разговоры не выносил даже собственный телефон.
* * *  
Укроевропеец...

* * *

"Трах-Тибеддох!" - сказал старик Хоттабыч, и Волька трахнул ибн Тибеддоха.      
* * *
Студенческий бардель "Девочка на шару".

* * *

Стопроцентное излечение от заикания! Роуминг от любого отечественного оператора мобильной связи.      
* * *
Самый сильный наркотик - кислород. Всего один вдох и - неизлечимая зависимость на всю жизнь.

* * *

Вышла замуж и сразу была удостоена медали "За мужество".      
* * *
Из всех воздействий на аудиторию - важнейшим является телевидение.

* * *

Как в сказке: Что ни Иван, то Дурак. Что ни Василиса, так и Прекрасная, и Премудрая...    
* * *
Когда тебе говорят: "Это - наше!", не обольщайся. Понимай буквально.

* * *      
Политик - это оскорбление, большой политик - страшное оскорбление.

* * *

На счет яблока, Ньютон рассказывал, чтобы скрыть настоящего вдохновителя открытия, а им был обыкновенный воробей.    
* * *
Не датский возглас: "А народ-то - голый!"

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2098   
Рейтинг: 
0
Павел БеспощадныйПавел Григорьевич (Иванов) Беспощадный (псевдоним - Беспощадный) - русский советский поэт.
Павел Иванов родился 29 июня (11 июля) 1895 года в селе Всеславль Смоленской губернии в семье безземельного крестьянина. Вместе с семьей, еще подростком, переехал на Донбасс. В 19071917 годах (с 12 лет) работал в шахте — лампоносом, саночником, коногоном. Участник Гражданской войны. В 1918 году добровольцем пошел в Красную Армию.
После демобилизации (1921) возвратился в Горловку. Снова работал шахтером, принимал участие в рабкоровском движении.
В 1924 году Павла Иванова пригласили на работу в редакцию газеты "Кочегарка".
С этого времени Павел Григорьевич активно участвовал в работе Союза пролетарских писателей Донбасса, существовавшего позже (1927—1932) как донецкий филиал Всеукраинского союза пролетарских писателей (ВУСПП).
Печататься поэт начал в 1924 году в газете "Всероссийская кочегарка", в журналах "Забой" и "Горнорабочий".
Первый сборник поэта, - "Каменная книга" - вышел в 1930 году.
Павел Беспощадный активно принимал участие в деятельности писательской организации Донбасса «Забой», публиковался в журнале "Забой", наряду с такими известными авторами Донбасса как Борис Горбатов, Михаил Снежин, Григорий Баглюк, Николай Олейников, Порфирий Трейдуб, Феликс Ковалевский и другими.
Старый Донбасс, труд советских шахтёров, трудовые и боевые подвиги донбассовцев — основные темы поэзии Павла Беспощадного, связанной с традициями рабочего фольклора.
Павел Беспощадный — почётный шахтёр СССР. Награжден орденом Ленина, Орден Трудового Красного Знамени (дважды), знаком Шахтерской славы, а также медалями.
Умер Павел Григорьевич Беспощадный в Горловке 25 мая 1968 года.
Павел Григорьевич - почётный гражданин Горловки. Именем П.Г.Беспощадного названа улица в Центрально-Городском районе города Горловка.
Павел Беспощадный автор поэтических сборников: "Каменная книга" (1930), "Год в "Кочегарке" (1933), "Наследство" (1935), "Стихи" (1936), "Родина" (1938), "Родное", "Обновленная земля" (1946), "Заветная звезда", "Шахтерские песни" (1948), "Песни труда" (1949), "Избранное", "Степь донецкая" (1950), "Стихи и песни" (1952), "Горный пламень" (1953), "Избранное", "Дружины" (1955), "Над шахтой летят журавли" (1957), "Шахтерские поэмы" (1959), "Щедрая земля", "Здравствуйте, ребята" (1960), "Донецкие просторы" (1961), "Всегда с Донбассом" (1962), "Стихи" (1964), "Избранное" (1965), "Стихи" (1985) и др.

Подготовил Евгений Лавриненко (dN)
Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 13385   
Рейтинг: 
+7
Зал славы Ассоциации спортивных журналистов Украины. Гилев Юрий Васильевич (23.01.1950 - 8.05.2003).

Был всегда он оптимистом.
Юрия Гилева нет с нами: его навсегда забрала тяжелая, неизлечимая болезнь. Но память о нем мы будем бережно хранить в своих сердцах, потому что был это и Человек с большой буквы, и Журналист божьей милостью...
Он превосходно разбирался во всем: спорте, праве, поэзии, женщинах, музыке, кулинарии, юморе... – каждый четверг читатели газеты “Донбасс” с нетерпение ждали его подборок юмора и сатиры.
Будучи стопроцентным Водолеем, он напоминал вулкан с нескончаемым извержением новых и оригинальных идей. Создав и поставив на ноги очередной газетный проект, он даже не думал почивать на лаврах, а с головой уходил в следующий. Юрий Васильевич стоял у истоков создания Ассоциации спортивных журналистов Донецкой области.
Он очень любил жизнь. Во всех ее проявлениях... В молодости увлеченно занимался борьбой и играл в футбол, а в зрелые годы любил пометать дротики...
На днях ему исполнилось бы 57...
Так угнетает непривычная тишина...
Каждый человек индивидуален по-своему. Юра Гилев был педантичен до мозга костей. Аккуратен и пунктуален во всем. На его рабочем столе каждая бумажка, скрепка, ручка знали свое место. Я уже не говорю о письмах читателей, которых он получал великое множество.
Он любил с ними работать. Читал их скрупулезно и вдумчиво, по нескольку раз, самые важные мысли и суждения своих незримых собеседников подчеркивал, делал какие-то (только ему понятные) пометки на конвертах. На разные подначки коллег по этому поводу не обижался потому что знал, ценил и уважал юмор. И всегда отшучивался: "Прежде, чем быть писателями, мы должны быть читателями..." Вроде бы известная истина, но в ней заложен глубокий философский смысл.
С письмами Юра не расставался никогда. Он их носил килограммами в объемистом целлофановом пакете. Встречаясь с ним в редакционном коридоре, некоторые из коллег грешным делом думали о другом содержимом. А Юра неспешно, вразвалочку (но не вальяжно) заходил в кабинет, и прежде чем сесть в кресло, раскладывал на столе рассортированные в стопки по темам и разделам письма, включал компьютер и с головой уходил в работу. Иногда казалось, что техника уставала больше, чем ее хозяин, но он никогда не показывал вида, не жаловался на свои болячки, которых у него был целый букет.
Работа была смыслом его жизни, как будто он что-то предчувствовал и спешил сделать если и не все, то многое. Сидя рядом с ним в одном кабинете, мы ощущали эту ауру работы на износ. Как-то я по-дружески заметил ему, что даже автомобиль при длительной езде на высоких оборотах, бывает, глохнет. Юра вроде бы пропустил эту реплику мимо ушей, а закончив набирать очередной материал, молча встал, взял электрочайник, не спеша пошел за водой, вскипятил и заварил чай. А затем разложил заботливо приготовленные женой бутерброды и с добродушной улыбкой на лице сказал: "Это к вопросу об автомобилях..."
Его уже нет с нами. А ощущение такое, что он всего лишь вышел из кабинета на несколько минут и вот-вот зайдет и, с присущей только ему улыбкой, добродушно проворчит: "Вы опять пишете..." И начнет выкладывать из целлофанового пакета письма, грузно сядет в кресло (у него в последнее время очень болели ноги), включит компьютер и начнет набирать материалы в очередной номер. Но не светится экран, не стрекочет привычно клавиатура, и сиротливо лежат на столе очки. И так угнетает непривычная тишина...


ВладимирЗАИКА. Вице-президент АСЖДО. 22.01.2007. BRIIT.info

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2691   
Рейтинг: 
+4

Виктор Михалев

Что может быть проще гвоздя? Прямой отрезок стали с острым концом - не за что глазу зацепиться, разве что за шляпку. А неуемное воображение художника может увидеть даже в этом простейшем металлоизделии образ, а руки мастера способны воплотить в реальность эти неожиданные фантазии.
Дончанин Виктор Михалев нашел совершенно новую тему для реализации своих творческих поисков - фигурки изготовленные из... обыкновенных гвоздей. Нет, конечно, такие находки случаются не "вдруг". Обычно таким гениально простым находкам предшествуют годы работы. Работы творческой, самоотверженной, сопровождаемой постоянным поиском новых решений.
Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 5367   
Рейтинг: 
+1
Высокая нота #2"Донецк-130", "До#Дж - 2007"... встретить подобные названия на афишах в Донецке дело достаточно привычное. Джазовым фестивалем дончан не удивишь. Начиная от "Донецк-100", состоявшегося 1969 году, их было не мало. Но все ли донетчины любители музыки задумывались, что имена их талантливых земляков Виктора Дубильера, Станислава Лавриненко, Людмилы Шершневой и многих других воспринимаются не иначе как имена звезд первой величины.
Что же пишут о джазменах Донбасса в иных городах и весях?
Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 4662   
Рейтинг: 
+10

Виктор Бурдук

Если бы можно было провести нормативную градацию по уровню интервью, то к какой из высших и значимых ступеней мы отнесем автора идеи и организатора Парка кованых фигур Виктора Бурдука? Да, 9 июля 2009 года на интернет-ресурсе donbass.NAME состоялось онлайн-интервью именно с этим замечательным человеком. Проходило оно в течении двух часов на форуме портала dN. А как именно оно проходило, сколько много нового узнали посетители и читатели - немного ниже.
Вопросов было очень много адресовано в сторону Виктора, и это не удивительно. Единственное, что сдерживало пользователей от волны подтопляемых вопросов - необходимость набирать вопросы в электронном варианте. Да и это, пожалуй, сыграло одну из ведущих ролей в спасении Виктора Бурдука от наплыва вопросов. Наш герой успевал всем сказать "добрый день", ответить на все вопросы, и при этом когда обычный человек должен был бы чувствовать себя как выжатый лимон, Виктор оставался полным сил и желаний "работать, работать и ещё раз работать".
Но мы отвлекаемся от самого интервью, тогда - начнем излагать его суть.
Клим Вопрошалов (КВ): Начнем, пожалуй, с того, что Ваше имя известно давно широким массам и ассоциируется с Парком кованых фигур. Тогда сразу вопрос первый: как давно пришла Вам идея создания парка?
Виктор Бурдук (ВБ): Лет 15 назад и это должна была быть одна скульптура.

КВ: А ответьте на такой вопрос, интригующий каждого горожанина: в чем же все-таки уникальность Единственного во всей Европе Парка кованых фигур?
ВБ: Уникальность в том что он единственный и в том что это памятник современного кузнечного мастерства. Иностранные гости не понимают как под открытым небом работает такая экспозиция да еще и растет из года в год.

ГномПосетитель* (П): Добрый день, а каким методом ковки вы пользуетесь?
ВБ: Методы ковки все те же: огонь, металл, молот и кузнец. Используем и классические приемы, и современные, и станки холодной ковки, и плазморезку, и литье и ...

КВ: Мы слышали, что скоро откроется Аллея любимому городу. Что нас там ожидает?
ВБ: В аллее ЛЮБИМОМУ ГОРОДУ по замыслу будут установлены подарки граждан Донецка своему городу ко дню рождения. Граждане Донецка - частные и юридические лица, отзывчивые, щедрые и патриоты нашего города. О как!

КВ: Есть ли в планах создавать Парк кованых фигур не только в Донецке?
ВБ: По нашему примеру создан сквер кованых фигур в Симферополе. В Алчевске создан маленький сквер за 4 года в благодарность за помощь нашим фестам от алчевского меткомбината. Одесса подумывает.

П: Считаете ли вы Парк кованых фигур достопримечательностью Донецка, отражающей его характер?
ВБ: Безусловно ПКФ является визитной карточкой Донецка. Это не я сказал. Я это много раз слышал и не только в Донецке. А донецкий характер ПКФ отражает уж точно. Благодаря этому характеру он и возник. А еще я люблю бульвар, ул. Арема. А вообще я люблю свой город целиком.

КВ: Если можно так выразиться, то сколько металла Вы пропустили через себя?
ВБ: НЕ знаю чем измерить.

КВ: Можно тоннами, можно объемами, а можно душевной удовлетворенностью...
ВБ: Наверное уверенностью в том что пропустил через себя еще недостаточно. Хочу еще по пропускать.

Пожалуй следует отметить очень важный вопрос, который не был освещен в интервью, вероятно, по причине его скоротечности (2 часа 15 минут). Но волнующий и Виктора Бурдука, да и любого обеспокоенного тем, что оставим мы после себя. Парк кованых фигур совершенно очевидно заслуживает присвоения ему соответствующего статуса. Например, - статуса современного монументального искусства. Однако, не смотря на все хлопоты автора и даже на понимание со стороны мерии, Парк до сегодняшнего дня не имеет должного официального статуса. Увы!

С оригинальной версией интервью Вы можете ознакомиться на форуме в разделе "Творческие мастерские".
___________
*Посетитель - посетитель ресурса. В статье не указываются псевдонимы конкретных посетителей.

Клим Вопрошалов (dN)
Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 5551   
Рейтинг: 
+15
Черное и белоеВ 2008 году увидел свет очень маленький тираж лирического сборника "Черное и белое" Сергея Соболева. К годовщине проекта donbass.NAME редакция приурочила публикацию нескольких страничек сборника.
Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2047   
Рейтинг: 
+3
Парк кованых фигурУ каждого человека одна мама, единственный родной город. Донецк является родным городом для такой массы замечательных людей, что иногда просто даже думать об оглашении этого количества - не то что временной огромный отрезок, но и низко упавшая челюсть. Донецк - единственный Донецк. Много уникального жители и приезжие изо дня в день наблюдают здесь во время прогулок, походов на работу. А то и совсем - свадьба. И как в каждом городе есть свой "список мест для фотографий". Ну, вот спросите у любого дончанина, или гостя города - есть ли у него фотография из парка им.Щербакова, а бул. Пушкина, а Театра оперы и балета? Вряд ли Вы найдете не владеющих подобной ценностью здравомыслящих сограждан.
Вы хорошо знаете Донецк? Досконально? А экскурсию провести не пробовали своим друзьям из дальнего заграничья? Глядя на Вашу улыбку - мы для себя отмечаем свою правоту. Донецк - уникальный город с массой уникальностей от строений и до людей. А известных на весь Мир людей Донецк принес не мало. А владение единственным во всей Европе(!)... Парком кованых фигур, наверняка слышали об этом. Такого наплыва молодоженов, отдыхающих и просто ценителей кованого искусства там, мягко говоря, полно.
И раз заговорили о парке, предлагается немного уйти в историю. Тем более что скоро, а точнее 9 июля состоится онлайн-интервью с Виктором Бурдуком - основателем парка кованых фигур. И сразу же для справки: основан в 2001 году. Начиналось все монотонно динамически. То есть постоянно отмечалась свежая наполняемость и новые идейные воплощения. А открытием парка послужил первый экспонат - букет кованых роз. Приятный комплимент городу, не правда ли? И правда, а почему это вдруг городу нельзя дарить наполненные искренней любовью железные розы? Да и подтверждением этому был представлен экспонат Железного Дровосека с сердцем в открытой ладони. Так, 2001 год стал "владельцем" 10 фигур. Но естественно, на этом все только начиналось.
Периодически проходят фестивали, которые приносят очередные партии кованых фигур. И нельзя забывать о том, что на каждый фестиваль Виктор Бурдук преподносит подарок-фигуру и от себя. И это всё любимому городу. Кто-нибудь пробовал подсчитать их количество на сегодняшний день? А мы пробовали. И сбились. Как только начинаешь их считать - тебя с ног валит их небесной ковки красота, а порой и просто помогает воспарить над Землей смысл, заложенный в фигурах. Но к нам на помощь пришли спасители, которые их и подсчитали. Как Вы думаете, сколько их там? Двадцать? Может быть сорок? Д е в я н о с т о  т р и (!) кованые фигуры украшают сейчас наш парк. И верно, ведь так приятно говорить о единственном во всей Европе парке кованых фигур - "наш".
Итак, подведем итог – что мы имеем. У нас есть совершеннолетний прекрасный город Донецк, который, кстати, скоро отметит своё ста сорокалетие(!), у нас есть комплект выдающихся людей, у нас есть множество уникальных и единых не только в Европе, но и на весь Мир объектов, строений. Речь шла в первую очередь о Парке кованых фигур, и о его авторе и организаторе Викторе Бурдуке. Помимо всего прочего, Виктор примет участие в дартс турнире, посвященном годовщине проекта donbass.NAME. Что ж, будущее города целиком зависит от нас, а вот наслаждаться уже состоявшимся историческим прошлым Донбасса – милости просим.

Антон Овчаренко. Фото Евгения Лавриненко.
Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 11824   
Рейтинг: 
0
Др-фестВеня Д'ркин - краткая биография
Александр Литвинов родился [11 июня 1970 г.] вырос в небольшом шахтерском городке Свердловске Луганской области. Окончил школу №18 с золотой медалью.
Писать "стишки начал потихоньку, первые какие-то еще в 3-м классе, потом потихоньку под гитарку и как-то оно и запелось"... Институт [Донецк], армия, снова институт [Луганск], женитьба, рождение сына...
"Хиты" начинают активно писаться начиная с 1989 г.
Однако, впервые Веня Д'ркин появился на горизонтах более-менее широкой публики летом 1994 г. на фестивале "Оскольская Лира". [Впервые - в буквальном смысле, ибо до того его знали как Сашу или Дрантю.] Лауреат. 1995-ый - Гран при. В 1996-ом - уже Почетный Гость фестиваля [садиться в жюри и вести мастерскую Дрантя отказывается].
Кстати о псевдониме. "Лира", как всякое мероприятие, организованное администрацией, было не лишено официоза. При этом Дрантя никогда не видел столько "неформалов" сразу. На официальной записи в конкурс официальность этой самой записи Дрантю смутила, и неожиданно для себя он представился Веней Дыркиным из села Максютовка. Это была такая шутка. [Под этим псевдонимом друг Дранти - Рыда однажды пришел поздравлять Белку с Днем рождения, якобы от имени обкома Комсомола. Максютовка же - это реальное село. Дрантя был там лишь однажды, и оно поразило его тем, что там свиней не загоняют во дворы, и они ходят по улицам.] Псевдоним, однако, привязался, как раньше привязалось прозвище "Дрантя", данное Саше однокурсником. Впоследствии Ы в псевдониме было заменено апострофом. А сокращенное "Др." было и раньше.
Собственно, в 1996-ом, на "Лире", на него наседают уже все - активно зовут в столицу и требуют записей. Вобщем-то история Вени Д'ркина как музыканта - это история одного концертного сезона. Начиная с квартирника в Старом Осколе осенью 1996-го и заканчивая выступлением на 850-летии Москвы в сентябре 1997-го. Около 40 выступлений разного калибра. Клубы, квартирники, радио "Ракурс", Парк Горького. Акустический альбом "Крышкин Дом" на студии "Остров". И полуакустический "Все Будет Хорошо" - с которым откровенно кинули. Дрантя был категорически против его издания в том качестве сведения, в каком он вышел, и обещанных денег за него при этом тоже не получил. А деньги были нужны, потому что семья в это время практически голодала.
Домой в сентябре 1997-го, после Дня Города Москвы, Др. уезжает уже больным. В луганской онкологии ставят диагноз "лимфогранулематоз". Теперь сложно установить, то ли диагноз сразу был ошибочным, то ли болезнь стремительно развивалась... однако, в ноябре делают первый сеанс лучевой терапии, а начиная с января с перерывом в две недели фигачат химиотерапию, несмотря на отсутствие улучшений и нормальных восстановительных процедур для организма в перерывах [денег едва находили на сами химии]. В промежутках между - Др. играл концерты, хотя настроение было уже не то...
Так проходит 1998 год. Все попытки поднять панику - "У Д'ркина - рак!!!" - сам Саша пресекает. Др. действительно верил в медицину, ждал ремиссии, и почти никто достоверно не знал, чем он болен. Ну запретили пить, ну облысел чё-то... Но ведь вот он, снова приехал и жжет нипадецки! При этом сделать электрический проект-спектакль так, как хотелось, с костюмами, декорациями и сыгранными музыкантами - хронически не получалось. На самом деле в 97-м году Дрантя каким-то чудом протусовался в Москве мимо всех людей, которые могли ему реально помочь! Сколько их таких потом кусало локти и воздевало руки: "Ну, почему, почему я не пошел тогда на этот квартирник!?"
В 98-м ситуация уже обратная. Все ищут Д'ркина, но найти его непросто. Живет, слоняясь с семьей по квартирам друзей. Оставленные им для связи телефоны обычно малоактуальны. Летом после очередной "Лиры" Др. на один день приезжает в Мск, о чем-то договаривается с "Видеосервисом", и уезжает писать смету проекта. Однако буквально на следующий день доллар, стоивший пять рублей, уже стоит двадцать. Все проекты надолго замораживаются.
Зимой 98-99 гг. Др. записывает на квартире у друзей [накладками на двух магнитофонах] аудио-вариант сказки "Тае Зори". Эта сказка неожиданно объединяет в некую цельную мифологию огромное количество совершенно непонятных образов и символов из разных песен, казавшихся случайными. Она особенно отчетливо показывает объем нереализованного творческого потенциала Вени Д'ркина.



В мае после очередной химии - кровоизлияние в желудок. Др. чудом выживает. Тогда подруга семьи Белка просто берет Дрантин записник и прозванивает все подряд телефоны, сообщая, что Д'ркин умирает. Дрантю перевозят в Москву, и в институте Гематологии РАМН ставят уже другой диагноз - "лимфосаркома". Доктора разводят руками и без особой надежды все-таки пробуют лечить. Еще одна химия. Через полтора месяца, на второй химии [было еще солнечное затмение, не помню, кажется 9 августа] - кризис. Др. опять почему-то не умирает. Доктора говорят - все. Надежды нет. Кровь как у трупа - вообще непонятно, почему он еще живой. 11 августа его перевозят на дачу в Королев. 21 августа вечером он умирает.
Все это время Др. находился в полном и абсолютно ясном сознании. У него как бы уже не было тела, он был одновременно еще здесь и уже там... Его высказывания иногда ставили в тупик, но никогда не были бредом. Полина потом жалела, что не записывала, потому что непонятные высказывания, естественно, в основном забылись. Я неоднократно, но безуспешно пытался хоть как-то передать словами то ощущение измененной реальности, которое было у всех, окружавших Дрантю в последний месяц... Мне кажется, он умер просветленным. В момент смерти по верхушкам сосен прошел сильный порыв ветра, хотя в целом погода была ясная.

Петр Глухов [09.06.2008]
Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 3959   
Рейтинг: 
+1
cosmosВ седьмой раз Донецк наполнился ставшей уже привычной для донецкого зрителя джазовой атмосферой. 10 мая 2007 года в ДМ «Юность» стартовал седьмой международный джазовый фестиваль «До#Дж 2007».
Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2719   
Рейтинг: 
0
Галина Кириллина
Галина Кириллина оказалась в Сталино в сентябре 1948 года. Ее и еще семерых выпускников Московского хореографического училища завербовал вновь назначенный режиссер театра Александр Здиховский.

В начале 50-х никакого бульвара Пушкина в Донецке еще не было. На месте нынешнего фонтанно-газонного великолепия громоздились подъездные пути и склады с базами. Крысы просто обожали эту местность, с удовольствием плодились тут и размножались. И в большом количестве навещали стоявший там, где он стоит и сейчас, театр оперы и балета. Для того, чтобы бороться с мерзкими грызунами, театральные сотрудники заводили кошек, на содержание которых даже, говорят, отпускались какие-то казенные деньги. Кошки исправно делали свое дело и вообще чувствовали себя в храме искусства, как дома. Окончилось конфузом: однажды, во время представления балета Чайковского «Франческа ди Римини», на сцене вслед за героиней важно явилась рыжая Мурка. Публика оценила нечаянный креатив по достоинству.
Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2707   
Рейтинг: 
0

Рамиль ЗамдыхановРамиль Замдыханов – один из оригинальнейших журналистов города. Кроме того, будучи человеком донецким до мозга костей, он – наверное, самый неформатный дончанин из всех моих знакомых. Итак: звезда тележурналистики, умный человек и скептический донецкий патриот размышляет о своем городе.

Оставить комментарий: (1)    Просмотров: 2769   
Рейтинг: 
+6
Рома МининРоман Минин родился 10 июня 1981 г. в городе Димитрове Донецкой области.
В 1998 – 2002 гг. учился в Харьковском художественном училище, в 2002 – 2008 гг. — в Харьковской художественной академии на кафедре монументальной живописи.
Участник многих неформальных выставок и рок-концертов в г. Харькове. С 2009 г. — Член союза художников Украины.
Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 7044   
Рейтинг: 
0
В центре ДонецкаКраеведы и просто любители истории Донецка в мае получили подарок - сразу две книги, посвященные родному городу. Нам тем более приятно о них говорить, потому как обе написаны бывшим главным редактором "Газеты..." Евгением Ясеновым.

Первую из них - "Донбасс Палас", повествующую о 70-летней истории самого популярного отеля города презентовали, понятное дело, в стенах самой гостиницы позавчера. Роскошное издание изобилует интересными фактами из истории известного каждому дончанину здания, историями людей работавших в гостинице в самые разные годы, футуристическими отступлениями и редкими иллюстрациями.
Тема второй книги, "Город, который придумал Юз", гораздо шире. Как явствует из названия, это повествование о разных периодах жизни Донецка. Непростые этапы прошел наш город от заводского поселка до миллионного мегаполиса. И обо всех  них можно прочесть в книге. Добавим, что, как всегда Евгений Юрьевич, рассказывает о Донецке вкусно, с юмором, и, конечно же, с огромной любовью к родному городу.

Олег МИХАЙЛОВ. Газета по-донецки. 22 мая 2009. Фото - "В центре Донецка" - Евгения Ясенова.
Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 1833   
Рейтинг: 
+11
Юрий ШевяковЮрий Шевяков - cкульптор, медальер, художник декоративно-прикладного искусства.
Член Национального союз художников Украины (НСXУ) и Международной Федерации Художественной Медали F.I.D.Е.М.
Родился Юрий Иванович в 1955 году в городе Донецке. В 1977 году окончил Донецкий Политехнический институт. В г.Жданове окончил филиал Донецкого художественного училища. С 1988 года работал начальником Художественного Производственного комбината г.Жданова. В 1991 году ДХПК присвоил творческую квалификацию художник декоративно-прикладного искусства.
Творческую деятельность начал в 1987г. сучастю во II Республиканской Выставки Скульптуры в Киеве.
Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 9342   
Рейтинг: 
+5
Тоня Гамова Пробуждение Земли

В конце мая закончил свою работу Дальневосточный конкурс детского компьютерного творчества «Живая Земля-2009». Организатором конкурса является Центр информационных технологий «Идвен» г. Хабаровска при поддержке Общероссийской общественной организации «Женщины бизнеса».

Целью конкурса является популяризация детского компьютерного творчества и привлечение подрастающего поколения к экологическим проблемам нашего общества, расширение творческих связей, обмен опытом между компьютерными школами и студиями. В конкурсе принимают участие учащиеся общеобразовательных школ, лицеев, гимназий, учреждений дополнительного образования и индивидуальные участники в возрасте от 8 до 18 лет.

Оставить комментарий: (2)    Просмотров: 2277   
Рейтинг: 
0
Маэстро "в ударе"В 50-е годы прошлого века в ресторан «Москва» имело смысл ходить не только «прожигателям жизни», но и ценителям хорошей музыки. В составе оркестра там играл Николай Кормушин – великолепный трубач, настоящая звезда союзного значения. По воспоминаниям знатоков, кормушинскую трубу ни с чем нельзя было спутать – такого чистого, высокого звука никто не мог извлечь…
О том, что Донецк – центр джаза, в Советском Союзе долго никто не догадывался. В юбилейном для города 1969 году у нас организовали и провели фестиваль «Донецк-100». Первый, между прочим, джазовый фестиваль такого масштаба на территории Украины. В том, как «неформатная музыка» укреплялась в наших краях, мне помогал разобраться один из корифеев донецкого джаза Александр Фаерман.

В фойе, на втором этаже…
Как «музыка толстых» (по известному определению Горького), джаз имел мало шансов в Советском Союзе. Но в послевоенные годы, когда из распахнувшейся для нас побежденной Европы дошли новые веяния, страна получила некий суррогат непривычной для себя музыки. Одна из форм этого «недоджаза» - оркестрики в кинотеатрах. В конце 40-х они стали частью культурной моды. Настоящим джазом там, по большей части, не пахло – но настоящие мастера встречались. Старожилы вспоминают, например, саксофониста Мироныча из кинотеатра Шевченко. Но в основном, киношный джаз все же был более или менее качественной халтуркой. Зачастую хаотично подобранный коллектив со странным составом (например, скрипка, тромбон, аккордеон, барабаны). Солистка, придававшая звучанию необходимой чувственности. В общем, непонятно что такое. Ресторанный стандарт с претензиями.
Центральный кинотеатр  города имел самый мастеровитый музыкальный коллектив. Одно время им руководил Яков Хаславский – человек известный и впоследствии заслуженный, глава джазового оркестра областной филармонии. Еще в середине 60-х в фойе второго этажа «Шевченко» звучали живые 25-минутные музыкальные программы. 
«Нормальный» джаз в городе появился с началом «хрущевской оттепели». Совсем не по команде - более того, новый глава страны джаз не понимал и всячески критиковал. Но, видимо, молодые наглецы почувствовали, что можно позволить себе больше, чем при Хозяине. И начали играть музыку, которая им нравилась…

Симфо-джаз города Сталино
Александр Фаерман воспитывался в семье с солидными музыкальными традициями. Правда, к джазу его родители не тяготели. Александр окончил музыкальную школу по классу скрипки. От нее к джазу – путь довольно извилистый. Но у творческого человека могут получиться самые невероятные вещи!
В Сталинском медицинском институте, куда поступил молодой Фаерман, училось много людей, умеющих на чем-то играть. Не было объединяющего начала. В лице Фаермана институтская музобщественность такое начало получила. Вокруг него собрались люди, благодаря его классической подготовке формирующийся оркестр получил симфо-джазовый характер: биг-бэнд стандартного образца дополняли скрипки, виолончель, флейта. На дворе был переломный для страны 1956-й…
А переломным для донецкого джаза стал другой год – 1954-й. Тогда в индустриальном институте Анатолий Чумак сформировал первый в городе самодеятельный оркестр. Кстати, тоже с симфо-джазовым оттенком. Именно по его проторенной дорожке двинулись другие подвижники, которым неинтересно было делать нормальную музыкальную карьеру. Вслед за мединститутом, обзавелся своей «джаз-бандой» торговый институт. Пошли «горизонтальные связи»: музыканты города встречались, играли вместе, обменивались новостями и музыкой.
Так студенты города Сталино двинули джаз в массы.

В мединститут, на «джем»…
Так получилось, что оркестр мединститута оказался самым живучим. По словам Александра Фаермана, вузовское руководство особых преград музыкантам не чинило. В конце концов, репетиции проходили по воскресеньям, посторонний слух не оскверняли. На подрывную организацию сообщество джазменов было не похоже. Поэтому смотрели на их деятельность сквозь пальцы. Конечно, кое-какие условности приходилось соблюдать. Невозможно было и помыслить, чтобы открыто заявить: «Мы будем играть со сцены музыку американского композитора!» Поэтому шли на ухищрения. В программе концерта, составленной для разрешительных инстанций, Каунт Бейси обозначался как «Константин Басов», а Гленн Миллер – как «Юрий Саульский». Партийные начальники недоуменно морщили лоб: «Слушай, что-то этот Саульский как-то не по-нашему музыку сочиняет?» Но маленькие хитрости работали.
Не все аппаратчики были мракобесами. Встречались люди понимающие. К 60-м годам стало ясно, что распространение «неформатной музыки» просто так уже не задушишь. А когда в страну проникла «битломания», джаз и вовсе стал казаться меньшим из зол. В конце концов, и в партийной среде были люди, которые любили не только Людмилу Зыкину. Фаерман вспоминает, например, что помощь донецким джазменам в те времена оказывал третий секретарь горкома комсомола Петр Симоненко (нынешний главный коммунист Украины). «Веселый был, курчавый парень», - вспоминает Александр Аронович.
Мединститут, в конце концов, стал местом, на которое замкнулся донецкий самодеятельный джаз. Активный Фаерман и его сподвижники посещали гастроли заезжих музыкантов и по возможности приглашали их к себе «на джем». В воскресенье, часов с 10 утра, профессиональные джазмены и местные энтузиасты, забыв чины и регалии, пару-тройку часов предавались свободному творчеству. В гостях у медиков побывал ленинградский оркестр Игоря Петренко, группа темпераментных армян под управлением Орбеляна, музыканты из оркестра Игоря Лундстрема... 
В общем, образовалась большая тусовка, которой, в конце концов, как-то надоело «тусить» без повода. И тогда в Донецке появился джаз-клуб. Но прежде чем говорить о нем, надо вспомнить Дубильера.

Вспоминая Дубильера
Виктор Дубильер среди донецких джазменов был авторитетом непререкаемым. Его коллекция дисков просто поражала воображение. Будучи очень предприимчивым молодым человеком, он организовал энергичную обменную деятельность, среди его партнеров были даже зарубежные лица.  Горный инженер по образованию, Дубильер не имел систематического музыкального образования, но джаз знал как никто в городе.
В общем, вопрос о президенте джаз-клуба не стоял: всем было понятно, что этот пост может занимать только Дубильер. Клуб сформировали, назвали «Донбасс-67» и приступили к деятельности. О ней Александр Фаерман вспоминает так:
- Первое заседание прошло в доме работников культуры – здание недалеко от облисполкома, по Первой линии. Там был небольшой зал, в котором мы и собирались. Устраивали концерты, проводили лекции – ну, скажем, «Творчество Эллы Фитцджеральд». Докладчиком чаще всего был Дубильер. Иногда приглашали гастролеров. Например, был у нас в гостях Александр Градский. Проводились вечера авангардной культуры – поэзии, живописи. Тон в этом деле задавал один из активистов клуба, художник Саша Макаренко. Встречались примерно два раза в месяц. Потом возникли проблемы с помещением, и заседания стали проводиться в ДК Ленина. А потом начались фестивали…

«Соточка»

Фестиваль назвали «Донецк-100» в честь столетнего юбилея города. Власти непременно хотели его к чему-то приурочить. Вообще, настоящее чудо, что его вообще разрешили провести.
Конечно, все проходило через обком комсомола. Подавались заявки, оговаривалось участие каждого участника. Дубильер, Макаренко и другие заинтересованные лица прошли не один кабинет, чтобы все бумажки были подписаны. Дубильеру очень хотелось провести фестиваль в Донецке. Он изучил организацию этого дела – джазовые фестивале в Союзе уже проводили: Москва, Таллин, Тбилиси…  Технология и механика Дубильеру были понятны. Дело было только за разрешением. И он получил разрешение. А с ним – покровительство комсомольских властей, по распоряжению которых, джазменам на целую неделю отдали помещение драматического театра.
Был довольно морозный февраль 1969 года. В газетах сообщали об очередных космических триумфах страны Советов, о приезде в Донецк ансамбля Игоря Моисеева, о выставке-продаже чулочно-носочных изделий в магазине «Женская одежда» на бульваре Пушкина. Джазовый фестиваль остался как-то в тени этих событий. Но праздник шел – как шло в стране многое, не попадавшее на страницы газет.

Вспоминает Александр Фаерман:
- Ощущалось, что у нас происходит что-то необыкновенное. Что мы прорвались уже бог знает куда, почти в космос. Больше всего запомнился страшный энтузиазм. Публика просто визжала от восторга на некоторых выступлениях. И конечно, ощущение внутренней свободы. Ощущение радости, победы от того, что это все случилось. Было очень здорово. Настолько здорово, что мы жили еще очень долго этим ощущением. 
У всех, кто хотел, чтобы джаз не кончался, на душе было тревожно: что дальше? Не придушат ли музыкальную свободу в Донецке после того, как дали вздохнуть полной грудью? Не придушили. Дубильер тому причиной, либерал Симоненко или особенная донецкая энергетика – но традиция фестивалей в нашем городе продолжилась. Через два года провели «Донецк-102», через четыре – «Донецк-104». И пошло…
Кстати, традиция отражать в названиях годы, истекшие с основания Донецка, иногда приводила в замешательство зарубежных гостей.  В середине 70-х один приглашенный американец изумлялся: «У вас джаз играли уже в середине XIX века? My God, у нас в это время еще и папа Луи Армстронга не родился!»

Евгений ЯСЕНОВ. Фото - Маэстро "в ударе" - Евгения Лавриненко (dN)
Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2990   
Рейтинг: 
0

Статья в Сегодня

13 мая 2009 года газета "Сегодня" опубликовала материал о донецкой художнице Антонине Гамовой, воспитаннице ТО "Компьютер" Донецкого областного Дворца детского и юношеского творчества.

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2012   
Рейтинг: 
0
В частном секторе Буденновки живет красивая, хот и не подкрепленная официальными источниками легенда о том, что большой донецкий футбол начинался именно там. Во второй половине 30-х годов «Шахтер», тогда называвшийся еще  «Стахановцем», принимал на поселковом стадионе немецкую команду. Местные жители для простоты именуют ее, как у Льва Кассиля во «Вратаре Республики» - «Черными буйволами». Результата игры народная память не сохранила. Стадион история не пощадила. Но кое-какие его следы все-таки можно обнаружить. Овальная асфальтированная дорожка вокруг поля, поросшего дикой травой. Вокруг – небольшие склоны. Легко предположить, что их насыпали для установки трибун, ныне отсутствующих. Еще совсем недавно здесь стояли остатки ворот, но в какую-то суровую зиму их разобрали на дрова.
Я думаю, если бы «Черные буйволы» действительно оказались на Буденновке, они вряд ли покинули бы ее пределы. Как мы помним по Кассилю, на поле эти засланцы империализма вели себя подло и по-хамски. Буденновка, как и любая донецкая окраина, прекрасно знает, как отвечать на удары исподтишка.
Донецкая окраина
Буденновская старина
Андрей Земляной, мой гид по Буденновке, не такой уж патриот своего поселка, родные реалии оценивает по справедливости. Однако с удовольствием рассказывает местную трактовку донецкой истории. Трактовка прелюбопытнейшая: согласно ей, в 30-50-е года Буденновка считалась центром города. Да, покупать крепдешин все равно ездили в район ЦУМа – но главные вопросы решались здесь, в отдалении от «старого города». Ведь Донецк – это всегда промышленность, а в те годы главные шахты были сосредоточены именно на Буденновке.
Скептически комментируя местность, по которой мы движемся (частный сектор, мусорники, развалины), Андрей с удовольствием говорит о том, что именно на их поселке – старейшая в Донецке церковь. «Как – самая что ни на есть старейшая?» - уточняю я. «Во всяком случае, первая из тех, которые вновь открыли в конце 80-х, когда религию вновь разрешили», - соглашается на компромисс Андрей. Церковь возвышается над частным сектором Буденновки. Издалека у нее какой-то пряничный вид, вблизи проступает печать перестройки: красный кирпич очеретинского производства резко снижает впечатление. В двух шагах от православного Свято-Успенского храма – баптистский молельный дом. Битва за паству в воскресный апрельский день была явно выиграна прозелитами. Внутри молельного дома активно распевали какие-то хоралы, в то время как на дверях храма висел внушительных размеров замок.
Баптистская цитадель
Украдкой заглядываю во двор рядом с баптистской цитаделью. Преступное любопытство вознаграждается сполна: во дворе развернута агитационная палатка Партии Регионов, которую хозяин использует как гараж. Излишне спрашивать, за кого голосует местное население. Впрочем, это и без палатки ясно: на донецких окраинах оранжевый цвет воспринимают только в связи с командой «Шахтер». А Буденновка – окраина настолько донецкая, что хоть в хрестоматию вставляй. Улица Табунова – идеальный фон для съемок римейка «Большой жизни», если кто-то додумается до такого проекта. С 50-х годов здесь мало что изменилось: аккуратные саманные домишки, пыльные улицы с цветущими абрикосами и грязными подростками. Если бы навстречу нам из-за какого-то угла вдруг вывалилась ватага черномазых белозубых проходчиков в робах, это идеально завершило бы композицию.
Агитационная палатка Партии Регионов
Табунов и другие герои
«Кто такой Табунов?» - спрашиваю Андрея. «О, это такой человек!» - отвечает мой гид и увлекает меня к школе 139.
Серое двухэтажное здание без труда вписалось бы в римейк «Большой жизни». Не слишком обезображенное ремонтами, оно может всеми фибрами претендовать на статус памятника истории. Во дворе – спортзал: желтый барак с решетками на окнах, из фундамента вываливаются здоровенные кирпичи. На взгляд постороннего, если это и можно как-то использовать, то разве что для хранения картошки. Но Андрей уверяет: перед нами - действующий спортзал, и там вовсю идет физподготовка юных буденновцев.
Перед нами - действующий спортзал
На стене школы – табличка: «В этом здании в ноябре 1941 года был создан штаб подпольной патриотической молодежной организации г.Донецка». Перед глазами встают светлые лики неизвестных мне комсомольцев, которые в сумерках привычных классов договариваются мочить фашистскую нечисть и, создав подпольную группу, рассасываются по буденновским улочкам. Рядом со школой – памятник воинам-шахтерам. Рядом с ним – вполне живой отец в возрасте 45 лет объясняет дочери школьного возраста, за что, собственно, воевали эти самые шахтеры, а заодно пытается втолковать, что Гитлера победил совсем не Дуайт Эйзенхауэр. А за спиной посеребренного воина с автоматом ППШ и шахтерской лампой в руках – скромный обелиск, на котором и значится «Табунов Николай Петрович. 1905–1943».
Слава воинам шахтерам
В общем, был такой лейтенант Табунов, погиб при освобождении Сталино. Здесь и похоронен. Рядом со школой, в которой формировалось антифашистское подполье. Военно-патриотический очаг на пятачке у остановки трамвая номер 10 выглядит не слишком презентабельно, но очень искренне. Находясь в его сени, испытываешь убежденность: без Буденновки освобождение Сталино от немцев не прошло бы так гладко!

Семен и Саша
До открытия молекул атом считался мельчайшей из существующих частиц – а потом выяснилось, что там столько такого внутри, что разбираться и разбираться! Натура Буденновки примерно такая же: для непосвященного, это единый конгломерат, но при углублении в предмет обнаруживаешь сложнейшее устройство. Железные дороги и улицы дробят поселок на всякие там Ворошиловки, Алексеевки и разного рода «бисы». Собственно, Буденновкой-то у местных считается микрорайон вокруг центральной площади с памятником Семену Михайловичу, величайшему кавалеристу всех времен и народов. К нему мы и направляемся.
Алексеевские пруды
Мимо нас величаво проплывают два внушительных размеров пруда – «Алексеевские», уточняет Андрей. В их удивительно чистой (апрель все же!) лазоревой глади отражаются окрестные терриконы, красные многоэтажки, всепобеждающий камыш и радостные лица аборигенов. Для прибрежных компаний этот воскресный погожий день – замечательный повод воссоединиться с природой посредством пива и прочих бодрящих напитков.
Подъем, ступеньки, поворот, квартал. Вот и она – центральная площадь, известная как место одного из самых бесцеремонных убийств эпохи передела собственности (из автомата расстреляли  Евгения Минайлука по кличке «Седой», известного на поселке «авторитета). Сейчас здесь тихо. Все, что можно, уже давно поделили. Статный Семен Михайлович цепко озирает площадь. Почему скульптор пожалел для потомственного кавалериста лошади? Может, в бюджет не вписывался замечательный скакун, которого, по некоторым данным, звали Черчиль?
Амазонка на серой в яблоках кобыле
Тут же, как бы в плане компенсации, по площади проскакала амазонка на серой в яблоках кобыле. Если бы я чувствовал себя фигурой, равной Черчиллю, непременно подумал бы, что это представление, организованное специально к моему визиту. Но, судя по реакции населения, наездница на площади Буденного – дело привычное…  Приближаемся к Семену Михайловичу – и видим на его груди какие-то потеки. «Приезжие сделали, факт!» - авторитетно заявляет Андрей. Местные Семена уважают. Если бы увидели вандала за его позорным делом – оторвали бы руки и сказали бы, что так и было.
В двух кварталах от маршала – еще одно изваяние, не столь воинственное и еще более низкобюджетное. Цементный Пушкин, на лице которого единственный четко различимый элемент – огромные бакенбарды. Его стыдливо спрятали в тылу здания дворца культуры его имени, где до сих пор функционируют такие реликты, как народный духовой оркестр «Пролетарец» и детский театральный коллектив «Сорванцы». На стене ДК, ближней к Пушкину – вполне логичное: «Донецк – Россия!». Что еще можно было написать в непосредственной близости от светила русской поэзии? Рядом, во дворе трехэтажного желтого дома, за столиком – яростно жестикулирующая компания. «Пушкинские чтения!» - подумал я и наверняка был недалек от истины.
Памятник Пушкину
Марсианские хроники
В воскресный вечер над центральной Буденновкой витала тишь и благость, которую усугублял плакат «С праздником, дорогие буденовцы!» (такое впечатление, что плакат не снимают никогда , что праздник здесь вечен, как в саду Эдема). Но какое-то тревожное чувство не покидало душу. Причину его я долго не мог уловить, пока, наконец не понял: его источник - четыре красноватые пирамиды. Они угрожающе громоздились внизу, в балке. Впечатляющая горная композиция, терриконы шахты «Мушкетовская», скрывающие от глаз людских Чумаковскую ЦОФ.
У подножия
У подножия этой композиции чувствуешь себя личинкой, заброшенной на Марс. Зелень еще не успела заползти на склоны, и терриконы с красноватыми, синеватыми и желтоватыми прожилками напоминают что угодно, только не земной пейзаж. Вот тут бы, на этой натуре, съемочный коллектив «Большой жизнь» и обломался – но зато могли бы развернуться Джордж Лукас и его приспешники. Молодая поросль из поселка, обтекающего терриконы аккуратно, как Миссисипи – остров Гека Финна, снует по склонам террикона без зазрения совести и малейшего колебания. На вершину протоптана удобная дорожка, которую совершенно бесплатно показывают приезжим.
Терриконы
Терриконы мертвы, хотя и активно пылят. Но двадцать лет назад в их недрах бушевало неугасимое пламя, и на окрестные домики падала всякая гадость от подсыпаемой  породы. Но люди жили. И они выжили. С огородов снимали урожай огурцов и баклажанов, а буденовские абрикосы славились каким-то особенным, утонченным вкусом. Что ж, немудрено.
Люди здесь живут, как жили
Люди здесь живут, как жили. Правда, у некоторых появилась китайская машина «Джили». А так – без перемен. И даже местная достопримечательность, первый советский миллионер родом из Донецка, преспокойно существует в своем двухэтажном особнячке. Совсем недалеко от террикона, кстати. Как утверждают, вполне легальный миллион рублей он заработал в середине 80-х на авторемонте, получив какой-то хитрый доступ к источнику запчастей. Население Буденновки свято уверено: все, что происходит в Донецке впервые, происходит у них.
Буденовка

Евгений ЯСЕНОВ
Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 5388   
Рейтинг: 
0
In musicДа, стоило ждать два года, чтобы снова окунуться в ни с чем не сравнимую атмосферу праздника под названием "Донецкий международный джазовый фестиваль". Пускай даже в переименованном виде.
Несмотря на то, что за эти два года практически никаких ощутимых джазовых событий не происходило (за исключением конкурса молодых исполнителей и нескольких концертов местных музыкантов, из которых наиболее ярким было трио Анатолия Лозовского с Евгением Онищенко и Александром Рукомойниковым), похоже, Донецк снова грозится стать джазовой столицей Украины. Нет, не то, чтобы в других городах не играют джаз. Порой даже бывают очень серьезные концерты. Вон, и Кондаков с Болленбеком в Харькове выступал, и в Киеве регулярно что-то случается. Но вот чтобы взять и собрать на одной сцене столько исполнителей всеСНГшного и даже мирового масштаба: Может быть, для Москвы это и нормально, а для нас действительно круто!
Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2167   
Рейтинг: 
0

 В лучах славы

 Итак, XII Донецкий джазовый фестиваль "Донецк-130" уже стал достоянием истории. Проходил он не во дворце молодежи "Юность", как это бывало обычно, а в помещении театра имени Артема. Как оказалось, причиной такой перемены места послужили не материальные затруднения и не боязнь проведения фестиваля в полупустом зале (в прошлом году на праздновании 30-летия джаз-клуба в "Юности" был аншлаг), а то, что в этом самом зале 30 лет назад проходил первый фестиваль "Донецк-100". Хочется особо поблагодарить Донецкую областную филармонию, которая, собрав столь представительный состав участников, сумела, тем не менее, обеспечить минимальные цены на билеты (от 5 до 25 гривен). Но обо всем по порядку.

ДЕНЬ ПЕРВЫЙ
В театр мы пришли заблаговременно и имели возможность наблюдать, как собиралась публика. Сразу было видно, что люди собрались просто послушать музыку и покайфовать. В холле театра продавались компакты и кассеты, а в зале звукорежиссеры и телевидение заканчивали последние приготовления к концерту, создавая ни с чем не сравнимую атмосферу ожидания долгожданного праздника. Нам достались замечательные места в пятом ряду.
Открыла фестиваль Алла Дубильер, которая пообещала не превращать действо в церемонию вручения "Оскара" и сразу пригласила на сцену человека, которому мы все обязаны возникновением джазовых фестивалей в Донецке - несменного президента джаз-клуба Виктора Дубильера. Открылся занавес, и под звуки бэнда Донецкого цирка под управлением Виктора Рябенко, Дубильер появился на сцене. Виктор Абрамович выразил благодарность организаторам фестиваля, а также всем, кто приложил усилия для того, чтобы Донецкий фестиваль стал известен в "большой бывшей стране" и за ее пределами, при этом не забыв упомянуть о создании нашего сайта, что было особенно приятно. Затем он отдельно представил двух участников бэнда - басиста Владимира Денежного и саксофониста Юрия Волошина, игравших на самом первом фестивале.
После этого продолжил свое выступление бэнд. Надо сказать - несмотря на то, что джаз в Донецке сейчас переживает не самые лучшие свои времена, бэнд звучал вполне прилично, хотя аранжировки были достаточно архаичными. Вместе с бэндом выступили и специально приглашенные солисты - трубач Станислав Лавриненко, вокалистка Ольга Войченко и пианист Анатолий Лозовский, который сыграл еще и сольный номер. После этого Дубильер представил участников бэнда и назвал Рябенко Кешей, чем вызвал шквал оваций в зале. На этом выступление донецкой фракции закончилось.
Очень понравилось оформление сцены - предельно простое и вместе с тем очень стильное. Несколько разочаровал звук, но во втором отделении звукорежиссеры приняли меры, и дальше все было в порядке. Но самым большим проколом был рояль. Видимо, в театре он используется не как инструмент, а, скорее, как элемент декорации.
Второе отделение началось с выступления ансамбля "Игорь Бриль и новое поколение". Если сыновья Игоря в Донецке были впервые, то сам он неоднократно, начиная еще с 1973 года, выступал на Донецких фестивалях. Сначала Бриль играл один, предупредив публику о том, что хочет воссоздать атмосферу салуна на диком Западе, где над пианино висит табличка с просьбой не стрелять в тапера, который играет как может. Причем стул, на котором сидел Игорь, видимо, был привезен именно из такого салуна. Бриль сыграл три песни, в которых со свойственной ему виртуозностью и одновременно безупречным чувством стиля объединил регтайм, свинг и буги-вуги. Потом он устроил маленький сейшн с залом, предложив похлопать сначала на слабую долю, а затем и более сложный ритм, чем зал остался очень доволен.
Дальше на сцену вышли "брилята". Первое впечатление - они настолько похожи и внешне, и манерой поведения, что отличить их можно было только по инструментам: Александр - тенорист, а Дмитрий - сопранист. Вместе с отцом они сыграли композицию, основанную на русских мотивах, с использованием бубенцов, свистулек и прочих русских народных инструментов. Все они отыграли по замечательному соло, которые были одно другого краше. Сложно сказать, кто из участников трио понравился больше. Какое это, наверное, счастье - играть на равных с тобой же воспитанными детьми.
Публика долго не хотела отпускать Брилей, но в конце концов Алла Дубильер пригласила на сцену музыканта, который, наверное, чаще всех остальных участников фестиваля приезжал в Донецк за последние 10 лет - гитариста Энвера Измайлова. Пока коллеги Энвера отстраивали микрофоны, ведущая устроила ему допрос с пристрастием, из которого выяснилось, что Энвер - Заслуженный артист Украины, но сам он об этом долго не знал. И что, оказывается, научиться играть так, как он, не сложно, было бы желание. И что музыка подобна женщине и со временем меняется только в лучшую сторону. Но особо понравился ответ на вопрос о том, как его воспринимают люди, которые привыкли к размеру 4/4. Энвер ответил, что он пробовал играть традиционный джаз, но пришел к выводу, что лучше, чем американцы, не сыграет, зато сейчас он может сыграть то, чего американцы тоже не сыграют. Вообще, 4/4 стало шуткой вечера. Энвер почти перед каждой песней объявлял ее размер: 7/4, 11/8... Сначала Измайлов сыграл несколько песен сам, а потом к нему присоединились перкашист Рустам Бари и флейтист Наркет Рамазанов, который играл также на сопрано-саксофоне. Честно говоря, я немного побаивался, что звучание других инструментов ухудшит эту музыку, но получилось как раз наоборот. Песни Энвера, хорошо знакомые в его сольном исполнении, зазвучали по-новому и приобрели еще больший национальный колорит. Что творило это крымско-татарское трио, описать невозможно, это надо только услышать! Энвер же играл одновременно на двух гитарах, а когда одна из них выскользнула из стойки, он, не прекращая играть на другой, ловко подхватил первую и, положив ее на монитор, доиграл песню до конца. Остается только посочувствовать тем, кто ни разу не слышал музыки Измайлова.
В антракте центром внимания публики стал Игорь Бутман, который с самого начала концерта сидел в зале как простой слушатель. Он с удовольствием раздавал автографы, чем мы не преминули воспользоваться. Игорь любезно согласился дать интервью, которое мы здесь и приводим:

Игорь, как вы считаете, этот фестиваль - филиал фестиваля "Богема Джаз" или что-то особенное?
Это совсем не фестиваль "Богемы", потому что, во-первых, здесь участвует мой новый оркестр, который не участвует в фестивале в Москве. Во-вторых, "Богема" только начинает свои действия. Наоборот, можно сказать, что "Богема" - это продолжение донецких фестивалей.

Ваш новый бэнд прибыл к нам в том же составе, в котором выступает в Москве?
Это абсолютно тот же бэнд, который играет в Москве. Может быть, за те три концерта, которые мы дали, два-три человека менялись друг с другом, так что можно сказать, мы уже сыгрались.

Как вам сегодняшний звук? Не боитесь завтра выступать с таким звуком?
Нормальный звук. Мне нравится. А бояться звука в любом случае нельзя. Я играл в Линкольн-центре, был ужасный звук, хотя там была прекрасная аппаратура. Звук - это очень субъективная вещь. Кто-то всю жизнь слушал музыку на аппаратуре класса Hi-end, и для него эталоном является какая-то одна модель, а я начинал слушать джаз на "Астре-206", и для меня этот звук нормальный. Конечно, было бы хорошо, если был бы лучший аппарат, но даже в таком виде все вполне соответствует норме. Вот рояль плохой. Рояль меня расстроил.

Банальный вопрос. Нравится ли вам донецкая публика?

Донецкая публика очень хорошая. Я заметил это еще когда приезжал сюда в первый раз с Давидом Голощекиным в 1981 году.

Вы собираетесь приезжать к нам в скором времени? Без вас в этом городе становится скучно.

Спасибо за теплые слова. Постараюсь. Дело в том, что очень хочется еще приехать, но не хочется надоедать. Надеюсь, если завтра мы выступим неплохо, приедем с биг-бэндом, который мы создали общими усилиями: моими и аранжировщика Виталия Долгова, кроме того, у нас есть помощник в этом вопросе - популярный человек Сергей Мазаев. Ну и, может быть, приеду со своей группой. К сожалению, Тим Стронг через три дня уезжает. Кстати, вчера в Москве мы отыграли его прощальный концерт.

Так вы к нам прямо с корабля на бал?
Да, вчера мы играли в Москве, а сегодня прилетели совершенно мертвые. Конечно, я кое-что еще могу, но очень устал.

В третьем отделении Игорь показал, что он действительно кое-что еще может. Нас ждал сюрприз: вместо дуэта на сцене был мощнейший джаз-роковый квартет, состоящий сплошь из звезд первой величины. В связи с тем, что бэнд Бутмана прибыл на день раньше запланированного, к Андрею Кондакову и Сергею Манукяну присоединились барабанщик Эдуард Зизак и Игорь Бутман, который в этот вечер играл на альт-саксофоне. Выступление продолжалось всего сорок пять минут, потому что Кондаков с Манукяном спешили на поезд, чтобы завтра успеть выступить в Москве на фестивале "Богема Джаз". Начали с традиционного манукяновского блюза, который, по-моему, был сочинен прямо на сцене. Манукян вполне подтвердил репутацию советского Al Jarreau, а донецкая публика показала, что она очень соскучилась за Сергеем. Кондаков, который доказал всем, что он не только замечательный пианист, но и первоклассный клавишник, не сидел на месте ни секунды, а один раз даже подпрыгнул чуть ли не на метр. Зизак продемонстрировал совершенно фантастическую игру на барабанах, а Бутман, как всегда, проявил чудеса техники и импровизации. Далее "прошлись" по стандартам, сыграли битловскую "Nowhere Man", а апофеозом выступления стало исполнение "Take Five". Единственное огорчение - сорока пяти минут было слишком мало...

ДЕНЬ ВТОРОЙ
начался с выступления диксиленда Ростовского музыкального училища под руководством Александра Усенко. Ростов для всех донецких любителей джаза связан, в первую очередь, с именем Кима Назаретова, которого, к глубочайшему сожалению, уже нет с нами. Ким со своим биг-бэндом неоднократно участвовал в донецких фестивалях, в том числе, в последнем, "Донецк-120", десять лет назад. Как выяснилось, Александр Усенко тоже был участником этого бэнда, так что вполне можно говорить о преемственности ростовских музыкантов.
Честно говоря, после последнего приезда ростовского биг-бэнда, теперь уже имени Кима Назаретова, пару лет назад, я очень опасался еще раз разочароваться в мастерстве ростовских музыкантов. Но когда на сцену под звуки "When The Saints Go Marchin' In" вышли молодые ребята, одетые в кремовые жилетки и шляпы-канотье, все стало на свои места. Замечательный коллектив, диксиленд в самом классическом составе - с банджо и тубой - произвел самое лучшее впечатление. Ребята, с невероятной легкостью и вместе с тем очень качественно играющие такую музыку, устроили целое шоу, доказав всем, что они не только великолепные музыканты, но и замечательные актеры. Особенно понравился обаятельнейший барабанщик, который выступил еще и в качестве вокалиста. Сам Александр Усенко, как и положено руководителю, не играл, а только выходил на поклоны и объявлял программу. Браво, Ростов!
После такого замечательного начала последовало не менее замечательное, хотя и очень контрастное, продолжение. На сцене появились Леонид Винцкевич и Лембит Саарсалу. Этих музыкантов в Донецке знают очень давно. Кстати, общими усилиями музыкантов и ведущих было выяснено, что этот дуэт образовался все-таки в Донецке, а не в Свердловске, как утверждает Аркадий Петров. Я слышал их впервые, но, как мне кажется, понял, почему они так понравились Лайонелу Хэмптону. Музыка, которую играют Винцкевич и Саарсалу, даже если это какой-то стандарт, строится на русском и эстонском фольклоре. Такое сочетание придает особый колорит, свойственный, видимо, только этому дуэту. Конечно, трудно судить по одному выступлению, но охоту за записями этого дуэта я уже начал.
А после антракта мы услышали просто уникальный коллектив - киевский вокальный ансамбль "Man Sound". Такой себе украинский "Take Six". Вообще, с джазом в Киеве всегда было не очень хорошо. На донецких фестивалях за 20 лет были только два киевлянина - гитарист Владимир Молотков и барабанщик Александр Христидис. Тем более удивительно, что пять лет назад в Киеве организовалась такая команда, и это при практически полном отсутствии в бывшем СССР мужского джазового вокала. Конечно, можно спорить о том, поют ли они джаз, ведь в песнях, исполняемых секстетом, практически нет импровизации. Но то, как они звучат, непередаваемо. Особенно приятно, что группа не просто "снимает" чужие песни, а использует замечательные аранжировки, сделанные руководителем "Man Sound" Владимиром Михновецким, в том числе, украинских народных песен. Особенно понравился публике Константин Пона - единственный, кто импровизировал. Что еще добавить? Круто!
Далее впервые в истории донецких фестивалей выступил черный вокалист - Тим Стронг. Он специально отложил вылет из России на 4 дня, чтобы выступить в Донецке. Команда, с которой он выступал, была объявлена как Tim Strong Quartet, но, на самом деле, это был квартет Игоря Бутмана (Иван Фармаковский - рояль, Андрей Иванов - контрабас, Эдуард Зизак - барабаны, Игорь Бутман - тенор-саксофон). Помня недавнее выступление Тима в Донецке, публика поначалу приняла его восторженно, но затем, к сожалению, стало ясно, что американский вокалист стал самым большим разочарованием фестиваля. Он явно не дотягивал до уровня команды, а когда играли "Караван", вообще вступил поперек темы. Зато остальные музыканты творили что-то невообразимое, а публика не жалела ладоней и голосовых связок.
Особо хочется сказать о Игоре Бутмане. Говорят, в Москве без него не обходится ни одно мало-мальски заметное джазовое событие. И в Донецке он тоже стал душой фестиваля, притягивая к себе всеобщее внимание, при этом ни разу не схалтуря и всегда выкладываясь в полную силу. Спасибо вам, Игорь, приезжайте почаще.
А потом играл бэнд Бутмана, который, между прочим, был организован так, чтобы успеть сыграться и выступить на нашем фестивале. Роль ведущего взял на себя сам Игорь, он же руководил отстройкой микрофонов, а потом бэнд сыграл песню, в которой все успели сыграть хотя бы по одному соло. Игорь проявил себя как очень оригинальный и веселый ведущий. Сначала он вспомнил, что забыл надеть форменную майку оркестра, и переоделся прямо на сцене, потом объявил, что эта песня написана специально для звукорежиссеров, чтобы они сумели настроиться. Далее мы узнали, что оркестр играет темы только трех композиторов: Дюка Эллингтона, Виталия Долгова и Игоря Бутмана, что они с успехом и продемонстрировали. Бэнд очень понравился, хотя меня не покидало ощущение, что мы находимся на репетиции: прямо на ходу решали, кто должен солировать следующий и даже немного ссорились по этому поводу. Немного обидно было за Виталия Долгова, который в светлом пиджаке сиял среди черных маек оркестрантов. Музыканты больше руководствовались указаниями Бутмана, чем Долгова. Понятно, что лидером оркестра является Игорь, но все-таки руководить-то должен дирижер...
Концовка фестиваля получилась несколько смазанной. Из-за длительной продолжительности второго отделения (почти три часа!) и из-за большого объема информации зрители очень устали, поэтому аплодисменты были уже не настолько оглушительными и бисов никто не требовал, но все-таки, как мне кажется, все остались очень довольны.
Итак, фестиваль удался на славу. Хочется еще раз сказать огромное спасибо организаторам, особенно Алле и Виктору Дубильерам, за этот удивительный праздник джаза, которого мы так долго ждали. Очень хочется надеяться, что следующий фестиваль состоится, как положено, через 2 года и будет называться "Донецк-132".

Виктор Никулин, 1999 год, ДоДж#2002. Фото - "В лучах славы" - Евгения Лавриненко (dN).
Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 4203   
Рейтинг: 
0
VI ТРАДИЦИОННЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ "ДОНЕЦК-110"
2-3-4 МАРТА 1979 года.
Трубач
Вот уже в шестой раз гостеприимная донецкая земля принимает у себя лучших джазовых музыкантов страны. Приятно сознавать, что наш молодой город, которому 110 лет, имеет свои прочные традиции в проведении джазовых фестивалей, концертов, приобщении молодежи к яркому и самобытному искусству джаза.
Деятельность Донецкого джаз-клуба и десятилетняя история наших фестивалей постоянно находили широкий отклик в советской и зарубежной прессе. Нынешний фестиваль, организованный впервые Донецкой филармонией, пожалуй, самый представительный по уровню профессионального мастерства его участников. Все они работают в крупнейших концертных организациях страны. Ансамбли Москвы, Вильнюса, Таллина, Баку - неоднократные лауреаты всесоюзных фестивалей джаза, многие из них представляло Советский Союз и на авторитетнейших международных форумах.
Мы надеемся, что фестиваль "Донецк-110" принесет много приятных минут слушателям и будет способствовать еще большей популяризации джазовой музыки в нашей стране.

АНСАМБЛЬ ПОД РУКОВОДСТВОМ НИКОЛАЯ ЛЕВИНОВСКОГО (Москва)
 Ансамбль был организован в 1968 году в Саратове. То время было отмечено подъемом джазового исполнительства по всей стране. Тогда же пришел успех и к квартету Николая Левиновского, который впервые выступил на первом Донецком джазовом фестивале и стал его первым лауреатом. Композиция квартета получила диплом за лучшую композицию фестиваля. Лидер ансамбля Николай Левиновский, (который после окончания Саратовской консерватории выдвинулся как способный джазовый композитор и аранжировщик), создал немало оригинальных произведений для своего репертуара. Ансамбль много концертирует по стране: в минувшем году с успехом выступал на джазовых фестивалях в Москве, Тбилиси.
СОСТАВ АНСАМБЛЯ: Николай Левиновский - рояль, Владимир Коновальцев - саксафон, Виктор Двоскин - контрабас, Юрий Генбачев - конго, Виктор Епанешников - ударные.

АНСАМБЛЬ СОВРЕМЕННОГО ДЖАЗА ПОД РУКОВОДСТВОМ ИГОРЯ БРИЛЯ (Москва)
Ансамбль организован Игорем Брилем в 1973 году и с этого времени ведет большую творческо-исполнительскую и педагогическую работу. Творчество ансамбля, в котором существенное место занимают, пропаганда лучших образцов мирового джаза, поиски новых направлений и приложений джаза, пользуется известностью не только в нашей стране, но и за рубежом. География участия ансамбля в фестивалях джазовой музыки и филармонических концертах весьма обширна-Москва, Тбилиси, Куйбышев, Таллии, Ереван, Саратов, Рига, Белград, Гавана. Ансамбль является лауреатом Всесоюзного фестиваля джазовой музыки "Тбилиси-73", лауреатом XI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Гаване, Ансамбль неоднократно принимал участие в телепрограммах и радиозаписях. Всесоюзной студией грамзаписи Фирмой "Мелодия" подготовлена к выпуску пластинка ансамбля "Утро Земли".
Лидер ансамбля - композитор и пианист И.Бриль принадлежит к числу ведущих профессиональных музыкантов советского джаза. Лауреат Всесоюзных и международных фестивалей джазовой музыки И. Бриль неоднократно с успехом представлял советский джаз на фестивалях в Польше, Кубе, Болгарии, ГДР, Югославии. С 1974 г. И. Бриль является художественным руководителем и преподавателем отделения эстрадной и джазовой музыки Государственного музыкального училища имени Гнесиных.
СОСТАВ АНСАМБЛЯ: Игорь Бриль - рояль, Александр Осейчук - альт-саксафон, Николай Батхин - труба, Алексей Набатов - тенор-саксофон, Виктор Вист - ударные инструменты, Юрий Андреев - бас-гитара, Арнольд Гороховский - ударные, Александр Брыскин - ударные.

ТАТЕВИК ОГАНЕСЯН (вокал) (Ереван)
Имя этой молодой певицы широко прозвучало после успешных гастролей Государственного эстрадного оркестра под руководством К. Орбеляна в Соединенных Штатах Америки, Многие американские газеты писали тогда о рождении "новой" Эллы Фитцджеральд. Татевик Оганесян проявила себя как джазовая певица еще будучи студенткой музыкального училища. Но активная творческая жизнь началась для нее именно в оркестре К.Орбеляна. В настоящее время певица много работает на радио. На Донецком фестивале Татевик Оганесян будет выступать с ансамблем Игоря Бриля.

КАМЕРНЫЙ ДЖАЗ-АНСАМБЛЬ "КАДАНС" ПОД РУКОВОДСТВОМ ГЕРМАНА ЛУКЬЯНОВА (Москва)
Камерный джаз-ансамбль "Каданс" образовался в январе 1978 года. В состав секстета вошли музыканты, уже широко известные по фестивалям джаза в Москве, Куйбышеве, Горьком, Таллине и других городах. В репертуаре ансамбля произведения советских, зарубежных авторов и немало композиций руководителя ансамбля. Герман Лукьянов, известный джазовый музыкант, на протяжении двух десятилетий создал несколько интересных ансамблей, каждый из которых был отмечен самобытностью композиторского почерка руководителя и изобретательностью его аранжировок.
СОСТАВ АНСАМБЛЯ: Валерий Каплун - ударные, Валерий Куцинский - контрабас, Михаил Окунь - фортепьяно, Николай Панов - тенор-саксафон, Герман Лукьянов - флюгельгорн.

АНСАМБЛЬ "МУГАМ" ПОД РУКОВОДСТВОМ ВАГИФА МУСТАФА-ЗАДЕ (Баку)
Имя Вагифа Мустафа-Заде широко известно любителям джазовой музыки как у нас в стране, так и за рубежом. Это композитор и пианист, являющийся основоположником азербайджанского джаза, имеет свое ярко выраженное "я". Участники ансамбля работают совместно 10 лет, сугубо джазовой музыкой занимаются 2 года. В репертуаре ансамбля произведения Вагифа Мустафа-Заде, обработки азербайджанских мугамов, советских и зарубежных авторов. Лидером ансамбля записаны 8 дисков на Всесоюзной фирме "Мелодия".
СОСТАВ АНСАМБЛЯ: Вагиф Мустафа-Заде - рояль, Эльза Мустафа-Заде - вокал, Роман Саркисов - саксафон, Давид Койфман - бас-гитара, Адиль Мамедбейли - гитара, Аркадий Дадашьян - ударные.

ТРИО СОВРЕМЕННОГО КАМЕРНОГО ДЖАЗА (Вильнюс)
Впервые имена Вячеслава Ганелина, Владимира Тарасова донецкие любители джаза услышали в 1971г. - на II джазовом фестивале. Еще тогда выступление этих музыкантов буквально покорило слушателей новизной, оригинальностью мышления, разнообразием выразительных музыкальных средств. Спустя некоторое время к дуэту присоединился Владимир Чекасин-прекрасный импровизатор, виртуоз, инструментарий которого начинается саксафонами и кончается народными пищалками. Выступления трио с этого момента становятся подлинным музыкальным событием любого концерта. С большим успехом ансамбль выступил в 1976 г. на международном фестивале "Джаз Джембори" в Варшаве, представлял советский джаз в Гаване на XI Всемирном фестивале молодежи и студентов. Трио имеет несколько пластинок, выпущенных фирмой "Мелодия".
СОСТАВ АНСАМБЛЯ: Вячеслав Ганелин - рояль, бассет, Владимир Чекасин - духовые инструменты, Владимир Тарасов - ударные.

ТРИО ПОД РУКОВОДСТВОМ ТЫНУ НАЙСОО (Таллин)
Эстонский пианист Тыну Найсоо, дебютировавший в возрасте пятнадцати лет и сейчас является одним из самых молодых советских джазовых музыкантов. Трио Найсоо играет в современном стиле с элементами свободного джаза. Трио, с которым Найсоо первоначально работал, записано на пластинку, а также вошло в звуковую хронику международного фестиваля "Таллин-67".
СОСТАВ АНСАМБЛЯ: Тыну Найсоо - рояль, Тойво Унт - контрабас, Пееп Оявере - ударные.

АНСАМБЛЬ "МРИЯ" ПОД РУКОВОДСТВОМ ВЛАДИМИРА ВАСКЕВИЧА (Одесса)
Ансамбль "Мрия" был организован в 1975 году в Одесском объединении музыкальных ансамблей. С момента создания руководитель ансамбля Владимир Васкевич, выпускник Одесской консерватории, определил джазовую направленность коллектива-композиции на материале фольклора народов СССР. Участники ансамбля профессиональные музыканты-воспитанники высших музыкальных заведений Одессы и Ленинграда.
СОСТАВ АНСАМБЛЯ: Владимир Васкевич - саксафоны, Сергей Терентьев - рояль, Арнольд Шафиров - труба, Олег Вальцев - тромбон, Валерий Гольдберг - гитара Александр Бреславский - бас-гитара, Александр Омельченко - ударные, Татьяна Чернова - вокал.

ДЖАЗ-АНСАМБЛЬ ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ (Дзержинск)
Участники этого ансамбля без сомнения самые юные джазмены нашей страны. Однако слушая их выступления, подчас забываешь об их возрасте: так непосредственна и в то же время уверена манера игры музыкантов. Благодаря поистине подвижнической деятельности руководителя ансамбля Петра Петрухина ребята сумели себя хорошо зарекомендовать удачными выступлениями на джазовых фестивалях в Донецке, Москве, в концертах, проводимых Донецкой филармонией. Факультатив джазовой композиции в Дзержинской музыкальной школе ведется с 1975 г.
СОСТАВ АНСАМБЛЯ: Петрухин Петр - рояль, Лидченко Сергей (1 класс) - альт-саксафон, Шманин Андрей (3 класс) - альт, баритон-саксафон, Окладников Андрей (3 класс) - труба, Клопетненке Андрей (4 класс) - тенор-саксафон, Городинский Олег (3 класс) - бас-гитара, Пивторы-Павло Виктор (3 класс) - ударные, Данилин Виктор - ударные.

ДоДж#2002. Фото -"Трубач" - Евгения Лавриненко.

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 3639   
Рейтинг: 
0
Самотесов и ИвановЯ сижу в обычной квартире. Никаких следов баснословных гонораров, никаких осколков всенародной славы. Обычная мебель, стандартная планировка… Между тем, хозяин квартиры – Валентин Иванов, гитарист легендарной донецкой группы «Грифы». Рядом с ним – Виктор Самотесов, бас-гитарист и руководитель «Грифов». Перед нами на столе – старые фотографии, газетные вырезки, афиши. И пиво с рыбой. Обстановка вполне рокерская, и в то же время совершенно донецкая.
Перебивая и дополняя друг друга, Самотесов и Иванов вспоминают, как это было…
Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2492   
Рейтинг: 
0
Сергей ЕсенинПервый «краткий очерк жизни и творчества» Приблудного был опубликован А.Скриповым в 1963г. Близкий товарищ поэта, ведший переписку с ним на протяжении 1929—1936 гг., Скрипов опубликовал большое число не известных ранее материалов. Его работа, обладающая несомненными достоинствами достоверного свидетельства, очевидно, не утратила своей ценности и в настоящее время, однако на ней в полной мере отразились свойственные отечественному литературоведению 60-х годов взгляды и оценки, подобные следующим: «...в некоторых стихотворениях Приблудного встречаются неправильные взгляды на окружающую действительность. Порой встречается идеализация старой деревни, разлад с городом и т.п. Нездоровые настроения у Приблудного были порождены той мелкобуржуазной средой, которая окружала его в 1920—1929 гг.».
Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 9397   
Рейтинг: 
+5
Дербеты

Если бы автор этих строк имел возможности лорда Гленарвана, он обязательно совершил бы кругосветное путешествие по 48-й параллели. И убедился бы на личном опыте, что кое-какие вещи Донецку были предначертаны по самому месту расположения. Впрочем, кое в чем автор этих строк таки в свое время убедился.

Оставить комментарий: (1)    Просмотров: 14208   

Для Вас работает elf © 2008-2016
Использование материалов ресурса в образовательных целях (для рефератов, сочинений и т.п.) - приветствуется.
Для средств массовой информации, в том числе электронных, использование материалов с пометкой dN - только с письменного разрешения редакции.