pornfiles
, гость


Если вы на сайте впервые, то вы можете зарегистрироваться!

Вы забыли пароль?
Ресурсы портала
Кузнечное венчание
Лестницы для дома. Удобные, надежные, безопасные! Звоните
tverstairs.ru
Продаем семена силосного сорта подсолнечника Белоснежный
orgtium.ru
Наши опросы
Все и так хорошо.
Процветающий промышленный регион Украины.
Субъект федерации Украинской республики.
Независимое государство.
Субъект федерации РФ.
Наплевать.
Метки и теги
Читайте также

IX акция ко Дню влюбленных в Парке кованых фигур

14 февраля 2016 года, в День влюбленных, на Древе Счастья в Парке кованых фигур (Донецк) традиционно «вырастут» кованые валентинки! Гильдия кузнецов Донбасса приглашает влюбленные пары ...

Письмо жителя Мариуполя.

Я живу в Мариуполе уже 25 лет и никогда не покидал своего города, даже в самые тяжелые периоды последних полутора лет. Поэтому мне вдвойне обидно видеть,как наш город и его окрестности, под видом ...

О чем лжет Киев

Какие на самом деле требования к поправкам в конституцию Украины выставляют народные республики Донбасса? ДНР и ЛНР не предлагали украинской стороне закрепить квоту республик в украинском парламенте ...

«Пакт Суркова-Нуланд»: принуждение Киева к выполнению Минска-2

Обозреватель «Украина.Ру» Александр Чаленко комментирует итоги переговоров Владислава Суркова и Виктории Нуланд Российская политика на украинском направлении в последний месяц явно ...
{inform_sila_news}{inform_club}
Архив
Май 2017 (54)
Апрель 2017 (40)
Март 2017 (36)
Февраль 2017 (53)
Январь 2017 (83)
Декабрь 2016 (55)


Все новости за 2014 год
Сортировать статьи по: дате | популярности | посещаемости | комментариям | алфавиту
Рейтинг: 
0

В.Высоцкий, Б.Чернуха, А. и В. Нетреба. Донецк, 23 августа 1970 г. Фото Владимира Федоренко (Донецк)
Данная статья заканчивает цикл, начатый работами "Высоцкий в Жданове", "Высоцкий в Горловке" и "Высоцкий в Макеевке". Статьи этого цикла не претендуют на открытие ранее неизвестных фактов, они пишутся для систематизации информации о приездах Высоцкого в Донецкую область в период с 1970-го по 1977-й г. Эта информация (за исключением той, что приводится в книге Д.Карапетяна "Между словом и славой. Воспоминания") содержится, в основном, в городских газетах, книге, выпущенной очень ограниченным тиражом, столь же малотиражных самиздатовских сборниках, и практически недоступна широкому кругу любителей Высоцкого.
О первом приезде Высоцкого в Донецк знают, наверное, все, кто хоть в какой-то степени интересуется его биографией. Первым об этом написал донецкий краевед Дмитрий Носов ещё в 1990 г. Информацию он получил от Валентина Нетребы, который в 1970 году заведовал студией звукозаписи.
"Это произошло в конце августа 1970 года. Около одиннадцати часов утра вблизи театра остановился "Москвич". Из машины вышли двое мужчин и направились в студию (звукозаписи – М.Ц.). Первый – среднего роста, в кожаной куртке, из-под которой виднелась водолазка. Это был Высоцкий. https://weedgrowhub.com/bonsai-cannabis-how-to-grow-your-own-weed-plant
Представившись заведующему, он попросил репертуар студии. Увидев названия своих песен, улыбнулся. Потом попросил пригласить тогдашнего редактора музыкальных передач Донецкого телевидения Бориса Андреевича Чернуху. Нетреба хорошо знал редактора, позвонил ему".
После этого краевед пообщался с Б.Чернухой. Приведу отрывок из его рассказа:
"Как-то в августе 1970 года мне позвонил знакомый из Москвы и попросил оказать содействие артисту, который собирает материал для киносценария. Я пообещал, сказал: пусть заезжает на студию звукозаписи, что рядом с театром. И вот мне звонит Валентин Александрович (Нетреба – М.Ц.). Я сразу отправился в студию. Там и познакомились. Сначала заговорили о Донецке. Потом Владимир Семёнович стал рассказывать, что собирает материалы для киносценария о революции, что хочет в фильме исполнить роль батьки Махно. Вот и ездит на "Москвиче" по тем местам, где действовали махновцы, которые и к Юзовке не раз подступали. Из Донецка поедет в Гуляйполе, чтобы там встретиться со старожилами, разыскать фотоснимки атамана, да вот машина барахлит, нужно достать кое-какие запчасти. Брат Валентина Нетребы Александр, который тоже работал в студии звукозаписи и присутствовал при разговоре, обещал помочь".
Встреча закончилась фотографированием на память. Снимки сделал Владимир Федоренко, который в беседе с Д.Носовым подтвердил, что Высоцкий собирался играть роль Махно.
А.Нетреба сообщил краеведу, что вместе с Высоцким они отправились в автомагазин, где тот приобрёл запчасти для "Москвича". "Переночевав в гостинице, куда устроились не без помощи Александра (Нетребы – М.Ц.), Владимир Семёнович и его спутник выехали в Гуляйполе. Что произошло дальше, Александр не знает".
Теперь же обратимся к воспоминаниям Д.Карапетяна, опубликованным в его книге. По его словам, сценарий о Махно задумывал вовсе не Высоцкий, а он сам, но хотел, чтобы Высоцкий сыграл роль атамана. Тот идеей заинтересовался, но в Донецк ему надо было по другой причине. Он нуждался в деньгах, а некий делец из Донецка обещал большую сумму, если Высоцкий запишется на студии в Донецке.
"Пошли искать нашего заказчика, человека из ателье звукозаписи. По тому адресу, что он нам оставил, его не оказалось. Куда он пропал – никто не знал (или не говорил). Таким образом, вся эта затея с заработком рухнула, можно сказать, на корню. Ребята из студии захотели сняться на память вместе с Высоцким. Позвали фотографа из соседнего ателье, и тот щёлкнул нас всех на пленэре".
Далее Д.Карапетян пишет, что они с Высоцким решили попробовать устроиться в гостиницу, но проходивший мимо человек, актёр Волгоградского драмтеатра, который в те дни гастролировал в Донецке, предложил москвичам заночевать на квартире, куда устроили его самого на время гастролей. Те согласились и вечером слушали, как актёр, оказавшийся ещё и бардом, пел им свои песни.
При сравнении двух источников выявляются серьёзные разночтения. Лично я склоняюсь к версии Д.Карапетяна. Во-первых, совершенно немыслимо предположить, что он придумал историю с пригласившим их на ночлег актёром, вместо того, чтобы просто сказать, что они ночевали в гостинице. Во-вторых, абсолютно непонятно, чем же Б.Чернуха помог (или даже чем он мог помочь) в сборе материалов о Махно.
Через много лет участники встречи с Высоцким и Карапетяном в студии звукозаписи – Александр Нетреба, Владимир Федоренко и Борис Чернуха снова вспоминали о тех событиях. Их рассказы опубликованы в книге Г.Бацалёва, В.Набокова и О.Попельницкого "Владимир Высоцкий: – Махнём к Махно?!" (Высоцкий и Донбасс. Часть первая: август 1970), вышедшей в 2012 г. в Донецке тиражом 100 экземпляров. Эти рассказы дополняют воспоминания Д.Карапетяна и рассказ Д.Носова.
Как оказалось, они с Высоцким были в студии звукозаписи дважды – 22 августа и на следующий день, когда и были сделаны фотографии. Решающим доказательством является хранящийся у В.Федоренко автограф Высоцкого.
"Володе от Володи. 23 августа 70". Рядом роспись и ниже той же рукой: "ХХ век". Шариковой ручкой с синей пастой. Притом что, за исключением этого дня, никогда больше В.Федоренко с Высоцким не встречался, можем смело утверждать, что фотографии его датируются именно 23 августа".
А.Нетреба припомнил, что Высоцкий не оставлял надежды всё-таки заработать денег в Донецке. "Высоцкий спросил относительно ещё какой-нибудь студии, где можно записаться. Объяснили ему, что имеется звукозапись в Кировском районе города. Это в направлении Марьинки и Запорожья. На следующий день отправились с ним туда".*6 "Помню, что эта поездка ничего нам не дала, хотя мы к предполагаемому месту расположения киоска студии звукозаписи приехали. В общем, повернули назад".
До сих пор воспоминания очевидцев дополняли друг друга и помогали складывать целостную картину короткого пребывания Высоцкого в Донецке. Есть однако в упомянутой книге ещё воспоминания Б.Чернухи. Оно уже относится к области фантастики. Похоже, мемуарист настолько уверовал в то, что он действительно помогал Высоцкому разыскивать материалы о Махно, что решил немного расширить воспоминания. Теперь, по его словам, оказывается, что Высоцкий приезжал в Донецк без Карапетяна – в июне и июле 1970 года, много общался с Б.Чернухой, неоднократно посещал Гуляйполе...
Мемуарист даже указывает точный день своего знакомства с Высоцким – 4 июня 1970 г. После этого, по его словам, Высоцкий появился через два-три дня, поскольку ездил на поиски очевидцев махновского движения. На самом же деле, Высоцкий участвовал в спектаклях "Таганки" 5, 6, 7 и 9 июня. Дальнейший разбор "воспоминаний" Б.Чернухи вряд ли нужен.
Следующий приезд Высоцкого в Донбасс состоялся в марте 1973 года. Идея пригласить Высоцкого принадлежала директору Донецкой филармонии И.Бадаянцу. Об этом журналисту Г.Бацалёву рассказали члены семьи И.Бадаянца.
"Шёл 1973 год. В г. Донецке ежегодно выступали почти все знаменитые певцы той поры. В коллективе городской филармонии росла уверенность в необходимости пригласить и Владимира Высоцкого.
Его песни звучали почти в каждом доме. Они тревожили душу, заставляли думать. Что касается автора, то о нём ходили самые разнообразные слухи. Говорили, творчество Высоцкого подлежит запрету.
Тем не менее, директор Донецкой филармонии Иван Петрович Бадаянц поддержал идею о проведении его выступлений. Связались с Высоцким, который ответил согласием. По Донецку были расклеены афиши, шла нормальная подготовка к гастролям, когда Ивана Петровича вызвали в обком КПСС.
Темой разговора явился предстоящий приезд Высоцкого. Директору предложили отменить мероприятие. Однако И.Бадаянц стоял на своём, упирая на то, что билеты на концерты были распроданы моментально, а сам Высоцкий официально работает как артист в Театре на Таганке и снимается в кино. В результате он взял ответственность на себя – и был строго предупреждён о том, что если во время гастролей возникнут какие-либо эксцессы, прозвучат вульгарные песни и т.п., к нему будут применены самые решительные меры, вплоть до снятия с должности".
Практической работой по организации гастролей Высоцкого занимался заместитель директора филармонии Леонид Мордущенко, о чём он через много лет с удовольствием вспоминал:
"В начале 1973 года я поехал в Москву с определённой целью – встретиться с Высоцким и уговорить его приехать в Донецк, чтобы дать несколько концертов. Горел план по Донецкой областной филармонии, а Высоцкий был тем человеком, который мог здорово помочь в деле его спасения.
Через отца актёра Бориса Хмельницкого, работавшего администратором в театре-студии киноактёра, я вышел на Владимира Высоцкого, и он согласился поехать в Донецк, но не с сольными концертами, так как не имел на это соответствующего разрешения, а с некоторыми актёрами своего театра и от имени московского театра на Таганке.
Что касается Юрия Любимова, то в его адрес было составлено конфиденциальное письмо о том, что актёр Владимир Семёнович Высоцкий с такого-то по такое-то число находится в Донецке, где вместе с актёрами театра на Таганке работает от имени театра.
Было не просто тогда организовать концерты Владимира Высоцкого в Донецке. Соответствующие службы дотошно проверяли документы, ведь что скрывать, деньги были немалые. На Володе мы здорово план выполнили. Я полгода потом жил спокойно, после того, как он уехал.

...Владимир Высоцкий написал заявление о приёме на работу в Донецкую филармонию. Для чего это делалось? Это давало возможность покупать у него права на некоторые песни, а Владимиру Высоцкому получать большие гонорары. При оформлении на временную работу в Донецкую областную филармонию в 1973 году, кроме Высоцкого, заявление также написали Борис Хмельницкий, Зинаида Славина, Виталий Шаповалов, Анатолий Васильев и Алла Демидова".
Помимо официальных выступлений Высоцкого, состоялся концерт на тренировочной базе донецкого "Шахтёра" в посёлке Кирша.
Как вспоминал заведующий административным отделом Донецкого обкома КПСС Николай Каледин, о встрече с Высоцким он договорился через работников областного управления культуры. "Разумеется, накануне согласовал этот вопрос с директором областной филармонии Иваном Бадаянцем, который выступал организатором гастролей, а также получил "добро" от первого секретаря Донецкого обкома Владимира Дегтярёва. Вечером, после концерта Владимира Семёновича на сцене драмтеатра, на котором, кстати, присутствовали многие руководители области, меня провели к нему за кулисы. Я представился, а потом говорю: "У нас вся команда – Ваши поклонники. Но ребята сейчас "закрыты" на базе, готовятся к матчам, на ваших концертах побывать никак не смогут. Не могли бы Вы выступить перед ними прямо там, на базе?" Он сразу оживился: "Перед спортсменами? С удовольствием!" На следующий день у него было запланировано несколько концертов по области. Мы договорились, что утром за ним в гостиницу заедет машина областной филармонии, повезёт сразу на базу "Кирша", подождёт, сколько нужно, а уже оттуда – по графику. Договорившись, я позвонил Олегу Петровичу (Базилевичу – прим. авт.), чтобы назавтра готовились к приёму гостя".
Цитировавшийся выше Л.Мордущенко добавляет: "В марте 1973 года, накануне нашей поездки с Владимиром Высоцким на загородную базу футбольной команды "Шахтёр", администратор этой команды Леонид Островский передал мне 500 рублей для Высоцкого, чтобы встреча с ним состоялась. Деньги я спрятал под брюки в носок на случай внезапной проверки. Старшим тренером в команде был Владимир Сальков, и мы с ним дружили. Через него и была организована встреча с Владимиром Высоцким. На базе футболистов никто его не записывал. Они Володе заплатили – это конечно. Мяч, подаренный ими, он оставил моему сыну. Мяч с автографами для Высоцкого был выполнен покойным художником, немцем, Сергеем Оттовичем Гофманом, работавшем на стадионе "Шахтёр". Надпись звучала так: "Владимиру Высоцкому – от футболистов команды "Шахтёр", г. Донецк. 1973"".
Внесём две поправки. Во-первых, бывшие игроки "Шахтёра" подтверждают, что фонограмма выступления Высоцкого существовала, и, во-вторых, упомянутый В.Сальков был начальником команды, а старшим тренером – Олег Базилевич. Ему и слово:
"Когда нам сообщили, что завтра на базу приедет Владимир Высоцкий, не трудно представить себе нашу реакцию. Ведь он тогда уже был легендой, мы все жили его творчеством. Перед выступлением я попросил нашего массажиста Владимира Ткаченко размять Высоцкому кисть. Володя сразу предупредил, что сможет нам уделить не более 40 минут, поскольку у него в тот день было запланировано ещё несколько концертов. Но в итоге наше общение затянулось более чем на час".
"На "Кирша" Высоцкий выступал в небольшом кинозальчике, который на время превратился в концертный, – вспоминает незрячий массажист "Шахтёра" В.Ткаченко. – Ребята рассказывали, что сначала он прогулялся по территории базы, потом попросил минералки – судя по всему, ночь выдалась тяжёлая... А ещё "заправился" чашкой кофе с коньяком. Олег Базилевич, бывший тогда главным тренером "Шахтёра", попросил, чтобы я размял Владимиру кисть. До сих пор помню пальцы барда! Особенно большой правой руки, который был – сплошная мозоль. Ведь Высоцкий по струнам бил, как и жил, – нещадно".
О пребывании Высоцкого на тренировочной базе "Шахтёра" вспоминает лучший футболист той команды Виталий Старухин:
"Я был на той памятной встрече с Владимиром Высоцким на загородной базе 12 марта 1973 года.
 Высоцкий вышел к футболистам, сказал, что спешит в Краматорск, и поэтому быстренько споёт кое-что из своих песен. Ещё он спросил: "Все ли тут "свои" из присутствующих?" – и добавил, что он исполнит то, что официально не поёт.
Запись выступления производилась, и была у покойного футболиста "Шахтёра" Володи Сафонова. Была запись и у меня, но куда-то пропала".
Обратим внимание на некоторую нестыковку в воспоминаниях Н.Каледина и В.Старухина. По словам футболиста, выступление Высоцкого на базе состоялось 12 марта, и что он, вроде бы, собирался ехать в Краматорск. Этого быть не могло, поскольку 12 марта Высоцкий выступал сначала в донецком драмтеатре имени Артёма, затем в Макеевке, а вечером снова дал концерт в Донецке. Н.Каледин сообщает, что о поездке на базу он договаривался с Высоцким после концерта в драмтеатре. Таким образом, дата 12 марта не точная, а вот в остальном В.Старухин прав: у Высоцкого действительно должно было быть выступление в Краматорске.
"О приезде Высоцкого я договорился через работников облуправления культуры, – вспоминает основатель клуба авторской песни Юрий Миленин. – Согласовал визит к нам и с организатором гастролей в Донбассе – директором областной филармонии Иваном Бадаянцем. Вроде бы, не возражал и первый секретарь обкома Владимир Дегтярёв. После концерта певца в донецком драмтеатре меня на минуту проводили за кулисы. И мы договорились с Владимиром Семёновичем о времени и дате приезда".
Но вскоре Юрий Тимофеевич испытал горькое разочарование. Взволнованный начальник городского отдела культуры Эдуард Стеценко, сославшись на решение горкома КПСС и отдела КГБ, предупредил о невозможности приезда барда, приведя такой их "аргумент": "Нам только этого антисоветчика не хватало!"
В других городах области таких проблем Высоцкий не испытывал. Помимо выступлений в Горловке, Макеевке и Жданове, о которых рассказывается в соответствующих статьях, и многочисленных выступлений в Донецке (о них речь пойдёт чуть ниже), он выступил в ДК химического завода в городе Константиновка. Как вспоминает присутствовавший на концерте Игорь Ростовский, "в первом отделении выступали артисты театра Сатиры из популярной тогда телепередачи "Кабачок 13 стульев". Во втором отделении на сцену вышел Высоцкий. Его представлял конферансье. Одет Высоцкий был в тёмные брюки и тёмную водолазку. Большая гитара висела наперевес на ремне. Жаль только, что в то время у нас, мальчишек, не было ещё звукозаписывающей аппаратуры. Но вокруг сцены и в оркестровой яме сидели взрослые парни с магнитофонами. ...По проходам зрительного зала, по центральному и вдоль сцены, ходил фотограф и постоянно делал снимки".*16
Мемуарист на тот момент учился в 9 классе и, пожалуй, этим можно объяснить тот факт, что он, по всей вероятности, спутал артистов Театра на Таганке с артистами театра Сатиры. В остальном же воспоминания И.Ростовского представляют безусловную ценность.
Как сообщил мне известный донецкий высоцковед Владимир Яковлев, И.Ростовский писал ему, что существует неподтверждённая пока информация, что в тот же день, что и в Констаниновке, Высоцкий выступал в расположенной неподалёку Дружковке. Теоретически это весьма вероятно – расстояние между этими городами всего 22 километра, – но никаких подтверждений тому, что Высоцкий действительно там побывал, пока нет.
В Донецке Высоцкий, в основном, выступал в драмтеатре имени Артёма, где концерты проходили 12, 13, 14 и 15 марта. Почему-то обнаружено особенно много свидетельств зрителей, побывавших на втором концерте 12 марта. Все мемуаристы сходятся на том, что в первом отделении выступали артисты "Таганки", а во втором – сам Высоцкий, который опаздывал после концерта в Макеевке. Полагаю, что по такой же схеме – с Высоцким во втором отделении – проходили и все прочие выступления в драмтеатре.
А вот в оперном театре Высоцкий выступал один. По воспоминаниям А.Буракова "имело место выступление Владимира Высоцкого в оперном театре Донецка, на котором присутствовал второй секретарь ЦК Компартии Украины".*17
"Помню, на то выступление выдавались пригласительные билеты, которые некоторые товарищи потом перепродавали по цене 5 рублей за один. В связи с этим был своего рода скандал, потому что ОБХСС устроило проверку в зале на предмет того, кто находится в этом помещении", – вспоминала Н.Шапран".
О своей встрече с Высоцким однажды рассказал известный украинский писатель Владимир Кондратьев:
"Весной 73-го, когда я работал инженером-конструктором в одном из институтов, мне позвонил товарищ по Донецкому политеху Владимир Гулик. И ошарашил новостью: нам, "однокашникам", предложил пообщаться с Высоцким на загородной даче своего отца, большого тогдашнего начальника, человек из нашей студенческой компании (я бы предпочёл не называть фамилию). Годы учёбы в ДПИ были ещё свежи в памяти, так что собралось нас человек десять самых близких приятелей по вузу", – делится воспоминаниями Владимир Викторович.
Ехали красиво – три представительные "Волги", а хвостиком – "Москвич". В последний и впрыгнул Кондратьев.
"Въехали в Волновахский район, свернули в лесок, – продолжает писатель. – Остановились в тихом месте. Шикарный дом, милиционеры с ну очень приветливыми лицами. Один катил по двору бочку, как мне шепнули, с уникальным крымским вином, которого в магазинах не сыщешь. Я так понял, что с хозяином дачи и его товарищами Владимир Семёнович уже пообщался. А теперь, значит, пришло время нас, молодых... Уже когда шли по двору, увидел барда. Он в беседке разговаривал с парой-тройкой солидного вида мужчин. Был в светло-серых брюках, светлой рубашке с короткими рукавами. Лёгкую курточку держал в руках... Нас провели на веранду, где четыре девушки и двое мужчин заканчивали сервировку. Стол был шикарный – чёрная и красная икра, осетрина, мяса видимо-невидимо, ещё какая-то вкуснятина ресторанная. Всё вокруг обставлено вьющимися цветами.
Едва войдя на веранду, Высоцкий улыбнулся, поднял руку и сказал: "Я вас всех приветствую! И сразу предупреждаю – петь не буду".
"Мы, конечно, немного приуныли, – признаётся Владимир Викторович. – Как вдруг появляется один из мужчин, бывших с бардом в беседке. С гитарой. И спрашивает: "Владимир Семёнович, куда её?" Он вздохнул и отвечает: "Давай сюда!" И сразу спел "Штрафные батальоны". Так, как умел, – до мурашек по спине. Продирающе. Ударил последний аккорд, усмехнулся: "Обещал же не петь... А не могу – когда вижу гитару, рука сама тянется".
По словам Кондратьева, Высоцкий тогда выпил всего рюмку коньяка. Поел немного фруктов. И очень искренне отвечал на вопросы недавних студентов.
"Особенно мне запомнилось, как он объяснял, каким образом сочетает бардовскую и актёрскую деятельность. "Песни и роли друг друга дополняют, – рассказывал Владимир Семёнович. – Я когда песни произвожу на свет, тоже нахожусь в определённой роли. Если в неё не войду – песни не будет. Набренчать на гитаре может кто угодно, а вот создать образ – совсем другое дело". А потом усмехнулся: "У меня и жизнь так сложилась, что она – сплошная игра". Мы спрашиваем: "А когда же бываете самим собой?" Он на это: "Когда меня никто не видит".
Общение длилось чуть более получаса. Но запомнилось на всю жизнь".
Говоря о том, что действительно было с Высоцким, иногда приходится говорить и о том, чего не было. Сейчас речь пойдёт именно о таком случае. В 1991 году Николай Сальков, бывший корреспондент ТАСС, работавший одно время редактором радиостанции "Романтик" донецкого областного телерадиокомитета, опубликовал в донецкой газете большой материал о том, как он брал интервью у Высоцкого для "Романтика", да вот беда – обком запретил пускать передачу в эфир.
"В моей памяти навсегда остался декабрьский вечер 1972 года. Донецк был тогда взбудоражен песнями Высоцкого. Попасть в те дни в театр имени Артёма было практически невозможно: билеты распроданы мгновенно, причём тем людям, которые всё могут достать даже из-под земли. Это, конечно, угнетало и самого Высоцкого, и приехавшую с ним Марину Влади. Об этом они сказали с горечью во время беседы".
Дальше можно не читать. Мало того, что журналист перепутал и год приезда Высоцкого в Донецк, и время года, так он ещё зачем-то "завёз" в Донбасс Марину Влади. Чего не сделаешь ради звонкой фразы...
Последний раз Высоцкий оказался в Донбассе в мае 1977 года, его концерты проходили в Донецке, Дзержинске, Горловке, Макеевке, Константиновке и Енакиево. Возможно, были выступления в других городах, но пока это точно не известно. Согласно заключённому договору с Донецкой областной филармонией, гастроли начались 16 мая, но ни об одном состоявшемся в тот день выступлении я на данный момент не знаю.
Особенностью этих гастролей Высоцкого было то, что, помимо выступлений от филармонии, он работал и от общества "Знание". "Концерты от этой общественной организации проходили только в Донецке. Это выступления актёра в ДК им.Калинина, в студенческом клубе Донецкого мединститута, в Донецком политехникуме. Возможно, были и другие", – пишет В.Яковлев".
О концертах Высоцкого в Макеевке и Горловке я рассказал в соответствующих статьях, а сейчас проанализируем, что нам известно о выступлениях Высоцкого в других городах области.
Два выступления в Дзержинске были анонсированы в выпуске городской газеты "Дзержинский шахтёр" от 17 мая, причём в анонсе Высоцкий был назван заслуженным артистом РСФСР. Предполагалось, что концерты пройдут в 10 и 12 часов 19 мая, но, как пишет исследователь О.Попельницкий, концерты состоялись "с некоторым смещением во времени суток. Условно говоря, прошли утренний и предвечерний концерты. Можно представить, сколько учащихся сбежало тогда с уроков и занятий, дабы попасть во Дворец (концерты проходили в ДК "Украина" – М.Ц.) к Высоцкому! Да и взрослым правдами и неправдами приходилось отпрашиваться с работы, переносить смены, договариваясь с руководством, и всё ради того, чтобы воочию увидеть своего едва ли не самого любимого исполнителя".
Информация В.Яковлева позволяет внести некоторые дополнения. "Концерты начались позже запланированного времени, так как В.Высоцкий задержался в Горловке. Поэтому первое выступление началось в 13:20, а второе – в 16:00. В перерыве между концертами В.Высоцкий осмотрел ДК "Украина" и посетил городской музей (в здании ДК). В книге отзывов он сделал запись: "Желаю процветания городу, дворцу, музею и всем жителям добра"".
По словам О.Попельницкого, на обоих концертах Высоцкий исполнил не более десятка песен. Его концерты в области явно шли по сокращённой программе. 8 песен на фонограмме, сделанной И.Ростовским в Константиновке, столько же на трёх полных фонограммах концертов в донецком Дворце спорта "Дружба". Примерно то же количество песен прозвучало и в Енакиево, где Высоцкий выступал 18 мая. Анонс тех выступлений помещён в газете "Енакиевский рабочий" от 17 мая. Анонсировалось два концерта – в 10 и 12 часов, – в клубе "Металлург".
Присутствовавший на одном из концертов Анатолий Мацкив вспоминал: "Билет стоил 1 рубль. Высоцкий опоздал на второе отделение (в первом работал вокально-инструментальный ансамбль – М.Ц.), несколько раз начинал играть ансамбль, но зрители начинали топать, свистеть, кричали: "Высоцкого давай!" Потом вышел конферансье, сказал, что они не могли найти наш ДК. Потом вышел Высоцкий и сразу начал петь про "Маз", который по уши увяз".
Другой зритель, Борис Бекерман, написал мне так: "В первом отделении пел ансамбль – "Пламя" или "Алые маки", я сейчас не могу вспомнить. Зрители с нетерпением ждали Высоцкого. После небольшого перерыва он вышел на сцену, спел без объявления первую песню, сказал: "Это чтобы вы поняли, что к вам именно Высоцкий приехал, а не кто-то другой". Потом он спел ещё 6 песен, сказал, что у него их более шестисот и остальные он споёт в следующий раз.
Мы с женой и другие зрители шли на Высоцкого, и в афише был только Высоцкий, насколько я помню. Выступление ВИА в первом отделении было неожиданным. Это выступление казалось затянутым, зрители выкрикивали: "Высоцкий!" Выступление Высоцкого продолжалось минут 35. Маленькие реплики между песнями были. С одной стороны, зрители были рады увидеть и услышать легенду, а с другой стороны, были недовольны коротким выступлением и чувствовали себя обманутыми в какой-то степени".
О двух концертах в Константиновке первым коротко написал цитировавшийся выше Игорь Ростовский. Точную дату он не помнит, предполагает, что выступления были 15 или 20 мая. Как мы помним, первый день гастролей был 16 мая, а вот 20-го у Высоцкого (как и во все прочие гастрольные дни) были выступления в Донецке во второй половине дня, – утро оставалось свободным, так что выступления его в этот день в Константиновке вполне вероятно.
"В городе были афиши, – вспоминает И.Ростовский. – Два концерта проходили с ВИА "Красные маки" (на самом деле – "Алые маки" – М.Ц.) в Доме культуры завода "Октябрь". Я был на втором концерте. Высоцкий выступал в первом отделении, и ему подыгрывали три электрогитариста".
Через много лет журналист В.Березин разыскал тех, кто видел Высокого в Константиновке в 1977 году. Из их рассказов родилась газетная заметка. Приведу её в сокращении.
"Интересно, что Владимир Семёнович, хотя и вёл себя скромно и непритязательно, всё же попросил сделать два одолжения: чтобы в гримёрном помещении был диван, где бы он мог отдохнуть перед и между концертами, а также самовар и цейлонский чай (в то время дефицит). Руководство ДК "разбилось в лепёшку", но выполнило условия артиста. Для чего пришлось "тащить" диван из квартиры одного из сотрудников, проживающего рядом.
Откуда принесли самовар, и где Кушнир (директор ДК "Октябрь" – М.Ц.) достал цейлонский чай, до сих пор остаётся загадкой.
Зал на тысячу мест был заполнен до отказа. Даже многим работникам ДК не хватило места, и они стояли в проходах. Многие пришли с магнитофонами. Слушали и смотрели на одном дыхании. Единственное, что мешало зрителям и артистам, так это склонный к полноте наглый фотограф, всё время "крутившийся" вокруг Высоцкого, и "щёлкавший" его на сцене. Своей спиной и крупной нижней частью туловища он загораживал артиста от зрителей. Наконец-то сам Владимир Семёнович не выдержал и неожиданно резким и громким аккордом спугнул фотографа со сцены".
В Донецке большинство выступлений Высоцкого в этот приезд проходило во Дворце спорта "Дружба". Все они были анонсированы в газете "Советский Донбасс", в выпуске от 16 мая. Предполагалось, что гастроли закончатся 20 мая, но, видимо, очень уж успешно они шли, поэтому Высоцкий задержался в городе на один день и дал ещё три концерта: два – в драмтеатре им. Артёма и один – в "Дружбе".
Помимо официальных выступлений, Высоцкий, по информации В.Яковлева, выступал ещё в нескольких НИИ Донецка. Ни общее число концертов, ни места их проведения пока не известны. Ещё одно выступление прошло в летнем кинотеатре у реки Кальмиус. Пел Высоцкий и в донецком клубе альпинистов "Донбасс", о чём рассказал неутомимому краеведу Д.Носову мастер спорта Борис Сивцов.
"Мне повезло достать билет на первое выступление Высоцкого в "Дружбе". Во время концерта подал ему записку, спросил, может ли он выступить у нас в клубе. Побаивался, что откажет. В антракте подошёл к нему. "Донецкие альпинисты? Они же помогали во время съёмок фильма "Вертикаль"! Обязательно буду".
Договорились встретиться на следующий день сразу после концерта. Утром оповестили членов клуба. В назначенное время пришло человек сто, некоторым негде было сидеть – стояли.
Владимир Семёнович шутил, смеялся, вспоминал эпизоды съёмок фильма, которые проходили в Приэльбрусье, рассказывал, как рождались песни спортивного цикла. Потом, взяв гитару, начал петь..."
Видимо, вечером 21 мая Высоцкий вылетел в Москву. Как сказал цитировавшийся выше Л.Мордущенко, "Володю, когда он улетал в Москву, я привёз к зданию нового, а не старого аэропорта (между ними довольно приличное расстояние). Это для того, чтобы избежать ненужных ему встреч, ведь поклонники не всегда ведут себя корректно".
В Москве Высоцкий пробыл лишь неделю, 28 мая он уже вылетел в Париж. Его напряжённая жизнь продолжалась.

Марк Цыбульский (США). Первая публикация 12.03.2015

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 1300   
Рейтинг: 
0

В этом году исполняется 35 лет как покинул бренный мир предтеча донецких фантастов Александр Яковлевич Винник. Автор сатирических научно-фантастических повестей «Тайна доктора Хента» (1957), «Охота за невидимками» (1962), «Фиолетовый шар» (1964), «Катастрофа в Милтауне» (1965). После выхода отдельным изданием повести «Тайна доктора Хента» в сталинском кн. из-ве последующие произведения публиковались в авторских сборниках «Фантастические повести» (1962), «Сумерки Бизнесонии» (1965), «Охота за невидимками» (1968).
На доме №16 улицы Университетской, где жил писатель (1956-1981 гг.), установлена мемориальная доска.

Александр Горбов

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 1352   
Рейтинг: 
0

История авиации и воздухоплавания: Петляков Владимир МихайловичВладимир Петляков родился в селе Самбек под Таганрогом 15(27) июня 1891 года. вскоре семья переехала в город, затем в Москву. После смерти отца, Михаила Ивановича, Мария Евсеевна осталась с пятью детьми. Она вернулась в Таганрог и зарабатывала поденным трудом. Володя любил мастерить. В 1902 году он окончил трехклассное приходское училище и поступил в Таганрогское среднее техническое училище. Здесь мальчик показал умение работать руками: сам сделал переплетный станок и чертежную доску. На пятнадцатом году пришлось ему идти подрабатывать в железнодорожных мастерских и кочегаром.
В 1910 году после окончания училища Владимир уезжает учиться в Москву . Однако в первый год поступить в Московское техническое училище ему не удалось. В следующем году юноша стал студентом МТУ. Материальные трудности семьи заставили Владимира прервать обучение до 1921 года.
Через несколько месяцев, после возвращения к учебе Владимира Михайловича зачислили в штат ЦАГИ. Пригласил его продолжить учебу и работу А.Н.Туполев.
В 1922 году Петляков готовит дипломный проект «Легкий одноместный спортивный моноплан». Туполев одобрил разработку машины с деталями из дюралюминия и помогал, тем более, что он сам был сторонником самолетов из металла.
Петляков, окончивший МВТУ, принимал участие в разработке и изготовлении АНТ-1. Он становится близким помощником Туполева. При создании цельнометаллического АНТ-2 Петляков разработывал конструкцию легкого и прочного крыла. 26 мая 1924 года АНТ-2 впервые поднялся в воздух. В одном из первых полетов участвовал и Петляков. Инженер был водителем при испытании аэросаней и глиссеров.
В августе 1925 года КБ Туполева завершило работу по созданию тяжелого бомбардировщика АНТ-4 (ТБ-1). Петляков отвечал за сборку самолета на Ходынском поле. В ходе разработки Петляков предложил метод расчета многолонжеронного крыла, который назвали «методом Петлякова» и использовали пока в самолетостроении использовали гофрированную обшивку.
В работе «Метод расчета металлических крыльев самолета» Петляков писал, что суть метода в оценке совместной работы лонжеронов, нервюр и обшивки. На производстве он предложил при изготовлении трубчатых конструкций способ инерционной клепки; сециальный инерционный молоток изобрел он же. Через несколько лет этот метод использовали на заводе «Юнкерс» в Германии.
С 1929 года Владимир Михайлович занимается организацией серийного производства
ТБ-1. Он не ограничивается проектированием только крыльев. В начале 30-х годов Петляков руководил бригадой тяжелых самолетов, участвовал во всех этапах разработки и изготовления. Стал правой рукой А.Н.Туполева.
Бригада В.М.Петлякова отвечала за постройку АНТ-6 (ТБ-3). Участвовал Петляков и в создании самолета-звена. В этом случае по идее военного инженера В.С.Вахмистрова тяжелый бомбардировщик поднимал на крыльях истребители, чтобы доставить их к месту боя без расхода горючего.
В июле 1933 года началась постройка самолета «Максим Горький». Крылья рассчитывала бригада В.М.Петлякова. Их вес составил 61% от веса машины. Крылья Петляков постарался усилить, пересекая три лонжерона через 2-3 метра нервюрами.
Следующей машиной, в разработке которой Петляков активно участвовал, явился АНТ-25 или РД (рекорд дальности). Владимир Михайлович проектировал необычное крыло с размахом 34 м. Позднее он писал в многотиражке ЦАГИ: «Прекрасные летные данные самолета были обеспечены самой схемой машины: моноплан, большое удлинение крыла и убирающиеся в полете шасси.
Одной из основных трудностей в конструировании самолета было именно создание крыльев с большим удлинением. Ведь в этом сравнительно небольшом объеме крыльев нужно было поместить весьма значительное количество горючего, необходимого для осуществления дальнего полета. Другими словами, следовало сделать крыло-цистерну. Для этого пришлось провести большую экспериментально - исследовательскую работу по изучению вибрации крыльев…»
Летом 1936 года Петлякова назначили начальником конструкторского отделения и первым заместителем, затем главным конструктором завода опытных конструкций ЦАГИ.. Важнейшей его задачей стала постройка четырехмоторного бомбардировщика АНТ-42, который должен был сменить ТБ-3. Проектирование самолета, названного ТБ-7, начали летом 1934 года. опытный образец появился через два года. в конце 1936 года самолет впервые поднялся в воздух и был высоко оценен летчиком-испытателем М.Громовым.
В этот период Владимир Михайлович побывал во Франции и в США на выставках, видел интерес к советским самолетам.
Осенью 1937 года во время террора Петлякова арестовали с группой работников ЦАГИ. В условиях заключения петляковская бригада работала над проектом истребителя-перехватчика с индексом 100. В Кремле считали, что тюремные условия не позволят конструкторам «отвлекаться» и дадут в кратчайшие сроки нужные машины.
Владимир Михайлович впервые оказался самостоятельным руководителем КБ. Опираясь на группу специалистов, он стал разрабатывать истребитель нового типа. Его отличала герметичная кабина, скорость 630 км/ч и дистанционное электроуправление. В мае 1940 года на майском параде истребитель продемонстрировал фигуры высшего пилотажа.
Новое задание КБ состояло в разработке пикирующего бомбардировщика на базе истребителя «100». Срок на разработку дали всего 45 дней. Созданный макет так понравился, что сразу начали серийное производство; первый серийный самолет стал опытным. Летом 1940 года Владимира Михайловича освободили, а в начале 1941 года присвоили Государственную премию 1-й степени.
После начала Великой Отечественной войны КБ Петлякова. Еще в феврале обосновавшиеся на серийном заводе, усиленно занималось налаживанием производства пикирующих бомбардировщиков. Пе-2М с поднятым крылом позволял подвешивать пятисот и тысячекилограммовые бомбы. Был подготовлен проект высотного варианта Пе-2ВБ.
Наши бомбардировочные полки, вооруженные самолетами Пе-2, успешно выполняли боевые задачи. Немецкие истребители несли естественные потери. Летом 1945 г. в газете «Правда» была помещена фотография пикирующего бомбардировщика Пе-2 с надписью «Оружие Победы».
12 января 1942 г. В.М.Петлякову надо было быть в Москве по служебным делам. На аэродроме у него состоялся разговор с С. А. Шестаковым, который, как бы предчувствуя трагедию, не рекомендовал Владимиру Михайловичу лететь на попутном штурмовике. Самолет упал около города Арзамаса, и В.М.Петляков погиб. Проститься с ним приехал из далекого сибирского города его наставник и друг А.Н.Туполев.
Летчик испытатель П.М.Стефановский вспоминал: «Я много лет работал с конструктором. Чудесный то был человек. Простой, обходительный, уравновешенный, вечно обуреваемый новыми мыслями, идеями, поисками…»
В некрологе В.М.Петлякова было написано: «Почти 25 лет своей жизни товарищ Петляков отдал делу создания советских самолетов. Среди работников нашей авиации имя Владимира Михайловича широко известно как автора и конструктора ряда мощных советских самолетов, завоевавших Советскому Союзу славу могучей авиационной державы».

www.olymp.aviaschool.net

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 930   
Рейтинг: 
0

Союз кинематографистов ДНР - творческий союз работников кинематографа Донецкой Народной Республики.
Миссией организации является объединение творческих людей, с целью развития собственного кинопроизводства на территории Донбасса и пропаганды отечественного киноискусства в республике.
11 сентября в кинозале Донецкой республиканской универсальной научной библиотеки им. Н.К.Крупской состоялось первое заседание инициативной группы по созданию Союза кинематографистов ДНР.
Первый съезд Союза кинематографистов ДНР намечен на 3 мая 2016 года. На съезде будут определены члены и избран председатель союза.
На 5-7 мая на территории республики запланировано проведение первого масштабного кинофестиваля, на котором кинематографисты ДНР должны представить полнометражные фильмы.

Евгений Лавриненко (dN)

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 1626   
Рейтинг: 
0

Евгений ЛавриненкоЕвгений Юрьевич Лавриненко - творческий и общественный деятель, поэт, писатель, журналист, фотограф, маркетолог, дизайнер. Секретарь Гильдии кузнецов Донбасса (с 23 февраля 2011 года), исполнительный директор проекта "Парк кованых фигур" (с 2011 по 2015 год), исполнительный директор Творческого союза "Кузнецы и мастера художественного металла Украины" (с 2013 года (с момента возникновения, удостоверение №002)), пресс-атташе Ассоциации созидателей, Гильдии кузнецов и художников по металлу города Калининграда (с момента организации (1 июня 2015 года) по сентябрь 2016 года), глава секретариата Союза Кузнецов России, куратор Международного фестиваля кузнечного мастерства "Янтарный горн" (город Пионерский, Калининградская область) - первого подобного мероприятия в Калининградской области (21-23 августа 2015 года). Главный редактор "Сайта о металле". Организатор Ассоциации Дартс Донбасса. Автор лирических сборников "Черное и белое", "2008",  "Без обид", а также ряда песен, публикаций, афоризмов и пр.
Евгений Лавриненко родился 29 сентября 1964 года в городе Балтийск Калининградской области (РСФСР), где его отец, Лавриненко Юрий Алексеевич, заканчивал сверхсрочную службу на флоте. Первые годы жизни провел в Ташкенте, где до брака жила его мать - Лвариненко (в девичестве - Чурыгина) Людмила Юрьевна. Потом семья переезжала в Донецк, Краснодар и снова в Донецк.
Учебу в школе начал в Донецкой СШ №45, второй класс проучился в СШ №138, а когда на строящейся улице Раздольная открылась СШ №125, перешел в нее, где учился до окончания.
В школьные годы интересовался очень многим, занимался боксом, самбо, вольной борьбой. Выполнил третий разряд по шахматам. Единоборствами занимался "для себя". Тренера разочаровывались в перспективном спортсмене, справедливо обвиняя Евгения в отсутствии "спортивной злости" и "боязни сделать сопернику больно". Естественно при таком подходе высоких показателей быть не могло. Но у Евгения были иные цели: уметь постоять за себя, защитить слабого, а в большом спорте он себя не видел.
В седьмом классе были написаны первые стихи. В старших классах увлекся музыкой. Появились первые песни.
После окончания школы поступил в Донецкий политехнический институт. После второго курса оставил учебу. Начал трудовую деятельность учеником автослесаря в автотранспортном предприятии (АТП 11423, Донецк), очень быстро (за одиннадцать месяцев) достиг четвертого разряда.
В 1984 году откликнулся на предложение профкома предприятия поехать в детский лагерь вожатым. Сезон работы в пионерском лагере им.А.Матросова (ныне "Сопино", поселок Сопино, Новоазовский район Донецкой области) сильно изменил взгляды Евгения. Не смотря на то, что на производстве он пользовался уважением, достиг инженерно-технической должности, он передумал восстанавливаться в институте и продолжить обучение по специальности. Главное место в жизни заняла педагогика. Это и подтолкнуло поступить на математический факультет в Донецкий государственный университет в 1987 году.
Учебу в университете Евгений совмещал с работой. Именно в этот период образовывалась семья, а степендия - не достаточный ресурс для ее содержания. Начав учебу на стационаре, студент не только выполнял обязанности старосты группы и активно принимал участие в общественной жизни факультета, но и продолжал работу в АТП в ночном режиме на полную ставку. Однако, что бы не сорвать здачу сессии, в конце первого симместра с предприятия уволился. Но уже весной работал руководителем кружка юнных корреспондентов в Пролетарском районном доме пионеров (г.Донецк). Исключительная для первокурсника ситуация сложилась благодаря огромному опыту педагогической работы, который уже был за плечами.
В 1988 году Евгений стал отцом (сын - Сергей). И после вторго курса, так как ресурсов для содержании сесмьи стало недостаточно, оставил учебу на матфаке. Был принят на работу фотографом в ДГПО "Луч" (Фотофабрика "Объектив"). На первой же квалификационной комиссии получил третий разряд фотографа. Позднее при НПК "Горные технологии" организовал и возглавил фотоучасток "Студия B". Кроме всевозможных фотораработ участок производил художественно-оформительские работы, занимался издательским делом. I give you guys a little tour of the dating community uberhorny review which is new to the arena. В первой половине 90-х "Студия B" прекратила свое существование, так как рекламная фотография была еще недостаточно востребована, а бытовая - переживала трудные времена из-за низкой платежеспособности населения и изменения рынка фотографии.
В начале 90-х Евгения Лавриненко пригласили на работу в Детский оздоровительный лагерь им. А.Матросова в качестве заместителя начальника по педагогико-воспитательной работе.
В 1992 году Евгений с семьей переехал в Мариуполь. Сезонную работу в детском лагере пришлось сменить на постоянную деятельность в сфере рекламы. В итоге им было сформировано первое в городе рекламное агентство.
В 2002 году Евгений Лавриненко с семьей вернулся в Донецк. Продолжил работу в сфере рекламы и маркетинга.
* * *
Большую часть жизни Евгений Лавриненко прожил в Донецке и основные этапы творческого пути так или иначе связаны с Донбассом.
Сам Евгений считает своим основным проектом - интернет-ресурс о людях и истории Донбасса - donbass.NAME, работа над которым началась в 2008 году. Не смотря на то, что с силу экономических и политических коллизий в регионе, автору не удалось сделать проект экономически самодостаточным, проект продолжает поддерживаться силами автора и крайне узкого круга единомышленников.
В 2011 году автор проекта "Парк кованых фигур" Виктор Бурдук предложил Евгению Лавриненко принять участие в работе Гильдии кузнецов Донбасса в качестве секретаря. С этого момента интерес к кузнечному движению только усиливался. По роду деятельности Евгений являлся участником многих кузнечных фестивалей и конференций в различных городах, организатором ряда фестивалей, конференций и других событий направленных на сохранение и развитие традиций кузнечного мастерства.
В 2014 году Евгений начал сам работать с художественным металлом под руководством калининградского кузнеца Эдуарда Оганисяна.
В 2015 году Евгений принял активное участие в работе по организации Ассоциации созидателей, Гильдии кузнецов и художников по металлу города Калининграда, где выполнял основные задачи как пресс-атташе. Стал куратором первого в Калининградской области фестиваля кузнечного мастерства "Янтарный горн". В конце года параллельно начал деятельность как пресс-секретарь Союза кузнецов России.
За активную работу в деле сохранения и развития традиций кузнечного дела неоднократно отмечался городскими властями Донецка. Удостоен специальной медали "Кованый Голубь Мира" за организацию и проведение XVI Международного фестиваля "Парк кованых фигур" (Донецк, 20 сентября 2014 года), состоявшегося в полублокадном городе.

dN. Фото Натали Герман


Новость отредактировал: zuluman - 26-04-2017, 11:56

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 1318   
Рейтинг: 
0

Она пришла к кисти и мольберту не благодаря, а вопреки. Сельская девчонка, опаленная войной, сумела удивить сначала Днепропетровск, а со временем – всю страну. Из-за болезни оставила скульптуру, нашла себя в живописи. Стала прекрасной женой, матерью и Мастером, убедив в своем таланте скептически настроенных коллег. Завтра дончанке, народному художнику Украины Полине Шакало исполняется 75 лет. И она продолжает писать – светло, чисто и лучисто. Наверное, потому, что делает это душой и сердцем.

Тяжелые утраты
Девчушке из села Николаевка, что на Днепропетровщине, было всего четыре года, когда пришла война. Старшую сестру оккупанты угнали в Германию, брат пропал без вести на фронте в мае 44-го. О нем Полина Антоновна до сих пор без слез вспоминать не может.
- Ведь я и художником стала во многом под его влиянием, в память о нем, – делится она. – Учительница сохранила его рисунки, очень много о нем рассказывала… А я, поступая в худучилище, писала кистью брата.

Мама умерла рано… Отец, тяжело раненный еще в Первую мировую, часто лежал в госпитале. Поля отправилась в Днепропетровск: заканчивать вечернюю школу и работать.
- Устроилась на какую-то фабрику, где делали всякие заклепки-шпонки. Там работали в основном сироты – обшарпанный, озлобленный народ. Шутили друг над другом, давая помыть руки… кислотой, – вздрагивает Шакало. – Однажды шла я после работы через парк. Усталая, едва на ногах стою. И вдруг у меня будто крылья выросли за спиной – увидела, как мои ровесники рисуют. Оказалось, это первый курс худучилища вышел на пленэр – писать на природе. Я схватила какую-то девушку за локоть, затряслась вся: «А что, этому учат? Здесь? Даже в Киев ехать не надо?». Она очень мне помогла. Показала училище, привела в изостудию, где занимались начинающие художники.

Через несколько месяцев занятий Полина успешно штурмовала худучилище. Причем выбрала скульптуру – уж очень большое произвела на нее впечатление стоящая внутри здания копия знаменитой работы Микеланджело «Раб».

Свет Несвитайло и совет Арнаутова
Училась она блестяще. Одна из работ студентки Шакало получила первую премию на областной выставке. В виде поощрения девушку направили в Киев – познакомиться со столичной художественной школой, побывать в музеях. Когда училась на третьем курсе, ее уже сватали в Киевский худинститут. Не пошла. И не жалеет.
- Столичную жизнь я бы не потянула, да и главного человека в своей судьбе, осветившего и согревшего меня, могла потерять, – поясняет она.

Человек этот – коллега по кисти и спутник по жизни Николай Несвитайло. Он был младше на курс, старше на девять лет. Они прожили вместе до самой его смерти – почти сорок лет, поддерживая друг друга. Вырастили прекрасных детей. Дочь стала биологом, сын – математиком.
Мало кто знает, через что пришлось пройти Полине Антоновне, прежде чем стать признанным мастером. Уже в юности у нее выявили сахарный диабет. Резко упало зрение, начались отеки ног, появилась аллергия, в том числе на сыпучие материалы. О работе скульптора не могло быть и речи.
Молодая семья перебралась в Волноваху, на родину супруга. Николай Евлампиевич ежедневно вставал до зари, чтобы добраться в Донецк, где работал на художественном комбинате. Приезжал домой затемно. Жена воспитывала детей, причем не только своих. Именно стараниями Шакало в Волновахе была создана первая изостудия, где она и преподавала.
Переехав в Донецк, ютились в комнатушке на Рутченково. Спали на досках, из-за бедности Полина сама обшивала семью. Несмотря на трудности, настояла, чтобы муж заочно поступил в Ленинградскую академию художеств на искусствоведческое отделение. Сама училась по его книгам и конспектам, преподавала в худшколе и торговом техникуме на отделении «Художественное оформление». И писала картины в особом, неповторимом стиле. Открывая для себя новые горизонты, раскрываясь в них, как изумительные цветы на ее натюрмортах.
- Огромное значение для меня имела оценка моих картин известным художником Виктором Арнаутовым, который многие годы провел в США и Мексике, помогал легендарному Диего Ривере расписывать стены дворцов в Куэрнаваке и Мехико, преподавал на факультете искусства и архитектуры Станфордского университета, – рассказывает Полина Антоновна. – А потом перебрался в Мариуполь, где приложил руку, к примеру, к созданию мозаичного панно «Покорение космоса» на Доме связи, оформлял интерьер аэровокзала. Мой муж писал о нем монографию, и Виктор Михайлович приезжал к нам домой – ознакомиться с работой.

Увидев картины Шакало, Арнаутов отозвал в сторону ее мужа. И сказал: «Николай, мой тебе совет: сделай всё, чтобы Полина продолжала писать. Я видел много работ, так что знаю в них толк. Поверь, у нее – дар!».
Несвитайло поддерживал супругу всегда и во всём. Сам в Союз художников не вступил, она же влилась туда еще в 1971-м. А два года спустя состоялась первая персональная выставка Полины Антоновны.

Президенту приглянулись бабы
Терний в ее жизни было куда больше, чем звезд. Долго мыкалась без мастерской, много трудилась, чтобы получить свое место под солнцем на той или иной выставке. При ее мягком характере (ни нахрапистости, ни пробивных способностей) и потрясающей скромности задвигать Шакало было легко… Именно поэтому «народной» она стала лишь в 2010-м, хотя должна была много раньше. Впрочем, зла ни на кого не таит.
- Я благодарна судьбе за то, что еще жива. Из моих родных до 75 никто не дотягивал, – смущенно улыбается эта светлая женщина.

Лет 20 она трудилась в комиссии эстетического воспитания, в том числе на республиканском и всесоюзном уровне. Организовывала по две-три выставки детского творчества в год. И на всех уровнях продвигала идею появления в Донецке худучилища.
- Наши запросы и предложения складировали в папку, где они и пылились. Наконец даже у меня терпение иссякло, – признается Полина Антоновна. – И когда на съезд в Киев прибыл народный художник РСФСР, академик, автор знаменитых военных картин «Мать», «Дыхание весны», «Безымянная высота» Борис Неменский, возглавлявший Всесоюзную комиссию по эстетическому воспитанию, я к нему – с этой проблемой. Отдала все документы, пожаловалась, что уже лет пять бьюсь, как головой об стену. И он пошел прямиком к первому секретарю ЦК Компартии Украины Владимиру Щербицкому. Вопрос был решен в кратчайшие сроки. И в 78-м в Донецке появилось художественное училище!

Картины нашей замечательной землячки путешествовали по всему Союзу. Они осели во многих музеях, в частных коллекциях. Написанная ею красавица-украинка (один из вариантов полотна «Флора») есть у экс-президента Леонида Кучмы. А триптих – каменные бабы в степи – поселился в семье действующего главы государства Виктора Януковича.
Редкий дар Художника – не просто писать, а делать это сильно, глубоко, чтобы цепляло. У Полины Антоновны получается. Смотришь ли на «Время весны», где изображена девушка, поставившая на пол сумку с веткой сирени и стреляющая в тире; на казака, мчащегося на лихом коне с дивчиной сквозь украинскую ночь; на угрюмого и одинокого Тараса Шевченко, бредущего по берегу Невы; на радостную, полную жизни женщину, просеивающую зерно богатого урожая, – получаешь заряд того самого «эстетического наслаждения», которое невозможно передать словами. Нужно увидеть, ощутить, прочувствовать.
У нее одинаково прекрасны и портреты, и пейзажи (много бескрайних донецких, неповторимых днепропетровских – с заброшенными ветряками), и натюрморты. Что-то рождается из воспоминаний, что-то – из свежих впечатлений.
- Дочь принесла желтые розы. И мне так захотелось их написать, пока не завяли. Так что схватилась, – показывает она свежий натюрморт. – Еще добавлю керамическую желтогрудую птичку – и будет завершенная композиция.

Много полотен она посвятила шахтерам. На картине «В добрый путь» изобразила бывшего соседа Юрия, набирающего во флягу воды перед спуском в забой. «До завтра» родилась после трагедии на шахте им. Скочинского. А потрясающее «Прикосновение», где над земным шаром кружат космонавт и горняк, между которыми плывет алая роза, воспевает покорителей небес и глубин.

В гости приходил Никулин
Немало картин Полины Шакало заселили клоуны и арлекины. И тому есть интересное объяснение.
- Еще во время учебы в Днепропетровском худучилище, когда мы с мужем жили на квартире, у хозяев был мальчик-школьник, – делится Полина Антоновна. – Глядя на нас, он заявил, что тоже хочет рисовать. Мы же, видя, как ловко он ходит на руках, прыгает, будто мячик, посоветовали: «Ты же готовый артист! Иди лучше в цирковое». И что вы думаете? Прошли годы, мы с супругом смотрели в донецком цирке представление российских артистов. И вдруг объявили, что среди участников номера на перше (специальный шест, который удерживается артистом, стоящим внизу, на лбу или плече, тогда как его партнер исполняет вверху различные трюки) – тот самый мальчик, но, конечно, изрядно повзрослевший. Мы встретились, познакомились и подружились с его руководителем – народным артистом Леонидом Костюком, который возглавлял московский цирк на Цветном бульваре, а позже – Большой московский цирк на проспекте Вернадского… Как-то после представления вместе с ними к нам в гости нагрянул и Юрий Никулин. Веселый, слов нет. От хохота мы все падали под стол. Вот все эти впечатления и воплотились потом в серию «клоунских» картин.

Информационное агентство UKRAINE PRESS. 28 мая 2012

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 1329   
Рейтинг: 
0

От технических наук перейдем к гуманитарным сферам. Когда началась война на Донбассе, уникальный архив братьев Стругацких — десятки папок — был спрятан в подвале частного дома в Донецке. Подозреваю, что лет через пятьдесят эта история войдет во все учебники литературы. Уже сейчас ясно, что братья Стругацкие — одни из самых ярких писателей второй половины XX века. Их архив — такая же ценность и реликвия, как рукописи Чехова или эскизы Айвазовского. Но обо все по порядку.

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 1402   
Рейтинг: 
0

Владислав ТитовВладислав Андреевич Титов - шахтёр и писатель. Лауреат Государственной премии Украинской ССР имени Т.Г.Шевченко (1981).
Владислав Титов родился 10 ноября 1934 года в деревне Калиновка (ныне Добринского района Липецкой области). После окончания средней школы приехал на Луганщину, где овладел шахтерской профессией.
После службы в Советской Армии Владислав Титов продолжил обучение в городе Боково-Антрацит (ныне Антрацит) - 1957-1959 год. Во время учебы проходит практику на шахтах Красного Луча.
После защиты диплома, Владислав Титов уезжает работать горным мастером на шахту «Северная» в Донецкую область, где проработал всего лишь год. 14 апреля 1960 года произошла авария, полностью изменившая его судьбу. Предотвращая взрыв, он принял на себя удар в шесть тысяч вольт.
Владислав Андреевич остался жив, но из больницы вышел с тяжелой инвалидностью, хромая и без обеих рук. Переехал в Луганск на постоянное место жительства. Здесь стал писателем. Не имея рук, писал, держа карандаш в зубах. Большую помощь в литературном процессе ему оказывала жена, Рита Петровна Титова.
Владислав Андреевич Титов являлся членом редколлегии журналов «Юность», «Радуга», «Донбасс», членом президиума областного Комитета защиты мира, членом Союза журналистов, депутатом Луганского городского совета народных депутатов.
Умер в Луганске 30 апреля 1987 года.
В Луганске открыт музей-квартира писателя В.Титова.

Литературные произведения
«Всем смертям назло…» (автобиографическая повесть, 1967),
«Ковыль — трава степная» (1971),
«Жизнь прожить» (1983),
«В родной земле корням теплее» (1983),
«Проходчики» (роман, 1983)
«Грезы старого парка» (1986).
Рассказы «Раненый чибис», «Сапун-гора», «Полые воды» и др.
Повесть «Рожь» — последнее произведение писателя, которое осталось не законченным.

Награды и премии
Орден Дружбы народов,
Орден «Знак Почёта»,
Медаль «За доблестный труд»,
Нагрудный знак «Шахтёрская слава» двух степеней.
Областная комсомольская премия им. «Молодой гвардии».
Премия и звание лауреата литературного конкурса им. Николая Островского (1967).
Республиканская комсомольская премия им. Н. Островского (1976) за пьесу «Всем смертям назло…», поставленную Ворошиловградским музыкально-драматическим театром.
Лауреат Всесоюзного литературного конкурса имени Н. Островского
Лауреат Государственной премиям Украинской ССР имени Т.Г.Шевченко в области литературы, журналистики, искусства и архитектуры (1981).

Подготовил Евгений Лавриненко (dN)

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 3120   
Рейтинг: 
0

Николай Касаткин: "Шахтерка"1894 год. Холст, масло. 65,4x45 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Когда посетитель Государственной Третьяковской галереи, познакомившись с картинами художников шестидесятых, семидесятых и восьмидесятых годов XIX века, оказывается в зале, где размещены произведения Касаткина, он испытывает такое ощущение, словно перед ним открывается какой-то новый мир образов, чувств, идей.
И прежде всего он, пожалуй, направится к знаменитой касаткинской «Шахтерке».
Среди сокровищ русской живописи «Шахтерка» Николая Алексеевича Касаткина занимает весьма почетное место. А ведь это всего лишь этюд, написанный с натуры, – совсем небольшой холст.
И все же вряд ли кто безучастно пройдет мимо, не задержится перед ним.
В центре холста, отделенная от низеньких строений большим серым пространством двора, стоит молодая девушка-шахтерка. Во всем ее облике, в том, как она непринужденно держит конец перекинутой через шею косынки, как, горделиво подбоченившись, смело и чуть насмешливо встречает она взгляд зрителя, в том, как ничто ее здесь не стесняет, видна спокойная уверенность в себе, в своих силах. Эту уверенность еще не обрел кочегар у Н.А.Ярошенко, ее не было и у других героев картин русских художников этого времени, чья кисть касалась изображения быта рабочих.
Вера в свои силы, как характерная черта крепнувшего в классовых боях русского пролетариата, пришла в русское изобразительное искусство в образах, созданных Касаткиным.
Творчество народного художника Николая Алексеевича Касаткина является одним из заключительных звеньев в развитии искусства передвижников. В ряде его произведений зреют черты нового стиля – стиля социалистического реализма.
Представитель старшего поколения передвижников Н.А.Ярошенко справедливо видел в Касаткине своего прямого продолжателя. Действительно, тема «Кочегара» получила свое дальнейшее развитие именно в творчестве Касаткина, и все же искусство этого мастера существенно отличается от искусства его старшего собрата. Касаткин формировался, как художник, на целых десять-пятнадцать лет позднее, и его искусство было более органично связано с жизнью русского пролетариата, для которого 1880-1890-е годы являлись временем стремительного развития. Именно поэтому Касаткин смог запечатлеть в убедительных образах новые черты русского рабочего 1890-х годов, выступившего как могучая политическая сила в жизни страны.
С самого раннего детства Касаткин близко познакомился с бытом бедного трудового люда и навсегда проникся глубоким уважением к людям труда. Это определило направление и характер всего его искусства. Особенный интерес вызывала у Касаткина жизнь шахтеров. В 1892 году он впервые посетил Донецкий бассейн и затем из года в год в течение семи лет приезжал сюда, чтобы пополнять запас своих впечатлений.
Примитивные шахты, убогие землянки, тяжелая, беспросветная жизнь шахтеров произвели на художника огромное впечатление. «С трудом себя удерживаю, чтобы не уехать, – писал он родным.– Тут надо веревки, а не нервы, а у меня гнилые нитки».
Тяжелый труд шахтеров и нищенские условия жизни их семей отображены в ряде произведений Касаткина, таких как «Шахтер-тягольщик», «Углекопы. Смена», «Сбор угля бедными на выработанной шахте» и многих других. Но не только подневольный труд русского рабочего на капиталистической шахте привлек к себе взволнованное внимание художника,– он был далеко не безучастным свидетелем и того брожения в рабочей среде, которое, усиливаясь с каждым годом, неуклонно готовило мощный общественный взрыв первой русской революции. «На шахтах так тяжело, что я не мог остаться работать,– сообщал Касаткин родным в одну из своих поездок, находясь в районе Макеевской шахты «София». – В Юзовке нас было арестовали (там рабочее движение и забастовка! Все заперто и завод стоит)».
Касаткина в Донецком бассейне окружал сплоченный коллектив рабочих и работниц шахт. Жизнь и труд донецких углекопов, их запавшие глубоко в душу неизгладимые образы раскрыли перед художником новые горизонты, помогли ему понять новую эпоху, нового передового человека.
Особенно удавались Касаткину образы русских женщин. Изо дня в день, из года в год наблюдал он, как постепенно разгибалась веками согнутая спина женщин-тружениц, как русская женщина включалась в общую борьбу всех трудящихся за освобождение от капиталистического рабства. Постепенно из его творчества уходили такие образы, как «Печальная», «Сострадательная». Они сменились целой галереей ярких изображений тружениц шахт, фабрик и заводов, во всем облике которых отчетливо выражалось новое, активное, действенное начало. Таковы «Пряха», «Ткачиха», «Бедовая». Лучшей из этих работ, несомненно, является «Шахтерка».
Полная обаяния и внутренней теплоты, эта девушка сразу завоевывает симпатии зрителя. Она покоряет не только своей милой женственностью, но и бодрой энергией, которую излучает ее крепкая молодая фигура, ее лицо с решительными чертами, непринужденная манера держаться. В касаткинской «Шахтерке» сочетаются задорный огонек молодости и моральная чистота, благородство и поэтичность, сближающие ее с «Девочкой с персиками» В. Серова. Вместе с тем нельзя не отметить и черты психологического различия этих двух образов. «Шахтерке» присущи большая непосредственность и открытое общение со зрителем, ей несвойственно то поэтическое раздумье, которое несколько замыкает в себе высокие чувства юной героини Серова.
Сложный духовный мир своей «Шахтерки», ее мысли и чувства стремится раскрыть художник. Этим, собственно, и определяется композиция картины. Касаткин почти вплотную приближает фигуру девушки к раме, вводит лишь самый минимум обстановочных деталей, внимательно, точно, очень любовно прослеживает пластику лица и рук, все же остальное пишет более обобщенно.
Одета шахтерка в серенькую плохонькую потрепанную кофточку и светлую вылинявшую юбку, чуть виднеющуюся из-под темного рабочего фартука. Однако бедность этого рабочего наряда здесь вовсе не акцентирована, больше того, ее почти не замечаешь. Мастерская кисть художника умело раскрыла в убогой одежде шахтерки ее живописное богатство.
Тональность картины построена на том сером цвете, который так типичен для шахтных мест. Художник не отошел и здесь от правды жизни, но он насытил колорит картины целой россыпью оттенков, то доводя серый цвет до дымчатых тяжелых тонов, то добиваясь жемчужных, легких сочетаний. Живописная красота холста, опять-таки роднящая его с картиной Серова, придает этому этюду особенное очарование, насыщает его светлым оптимизмом. Манера же письма художника, свободная непринужденность его кисти, удивительно соответствующая характеру образа, при уверенной точности рисунка, сообщают этюду высшую гармонию целостной законченности.
Оптимизм шахтерки, богатство ее духовных и физических сил определяют весь строй этого поистине новаторского произведения.
Создав «Шахтерку» и целый ряд родственных ей образов, Касаткин сумел глубже, чем большинство современных ему художников, понять тенденции общественного развития, объективное содержание исторических процессов, ведущей силой которых являлся русский пролетариат. Именно поэтому начинания художника нашли дальнейшее, широкое и плодотворное развитие в произведениях нашей социалистической эпохи.

www.rodon.org

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 1391   
Рейтинг: 
0

Рок и кузня обвенчаны в Донецке13 декабря в комплексе «Испанский дворик» стартовала уникальная культурно-развлекательный площадка - бар «Rock-Кузня». По случаю своего мягкого пуска для гостей была подготовлена концертная программа «Начало» с участием групп «Дуглас», «Синоптик», «Спiчкi» и «Юз-Бэнд».

Кузнечная веранда «Испанского дворика»
Для того, что бы «Rock-Кузня» была не просто звучным названием, а действительно уникальной культурно-развлекательной площадкой, совмещающей в себе и бар и кузницу, не обошлось без архитектурных преобразований здания. Теперь вход в «Испанский дворик» проходит через кузнечную веранду, на которой установлен настоящий горн, молот и наковальня. Именно там и развивалось историческое действо по «венчанию» рока и кузни». Так и назвал ритуал создания памятного диска автор проекта Виктор Бурдук. Всю кузнечную церемонию гости бара наблюдали в режиме прямой трансляции на экранах. А те, кто особенно заинтересовался кузнечным делом, в течение вечера имели возможность наблюдать за работой мастера Гильдии кузнецов Донбасса Дмитрия Романюка, и даже стать обладателем эксклюзивного авторского сувенира.
Кроме регулярной работы кузни, в баре будут проводиться мастер-классы самых различных ремесел и различные культурные мероприятия.

А гости кто?
Мероприятие посетили многие личности, известные не только в рок-тусовках: автора проекта приехал поздравить знаменитый КВН-щик Федор Гапоненко, а богатырь Дмитрий Халаджи удивил всех, не традиционными силовыми номерами, а исполнением народной песни. Все происходящее на сцене и остальной территории бара очень тепло принималось зрителями, которые многократно отметили высокий уровень выступавших донецких музыкантов.

И это только начало
Организаторы не случайно назвали концерт «Начало». Отвечая на вопросы многочисленный представителей прессы, команда проекта подчеркивала, что будет еще множество информационных поводов заслуживающих внимания, в первую очередь потому, что бар «Rock-Кузня» будет привлекать к сотрудничеству творческих людей самых различных направлений. И следует признать, подобные заявления имеют весьма серьезные основания, ведь уже на старте Донецк обрел уникальный бар с кузницей и стал городом, в котором были «обвенчаны» рок и кузня - современная музыка и древнее ремесло!

Евгений Лавриненко (dN)

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2562   
Рейтинг: 
0

Кузнечный фестиваль в ДонецкеКузнечный фестиваль в Донецке возник в 1996 году по инициативе заслуженного деятеля искусств Украины Виктора Ивановича Бурдука.
Первые кузнечные фестивали проходили в рамках празднования Дня города Донецка и ставили целью популяризацию кузнечного среди жителей города как специальность и старинное ремесло. До 2001 года фестиваль назывался "Розы Донецка".
В 2001 году по инициативе Виктора Бурдука и при поддержке городского совета в сквере возле донецкого горисполкома было установлено первые 11 работ из художественного металла. Они положили начало проекта "Парк кованых фигур", который включает в себя и сам парк, и ежегодный фестиваль кузнечного мастерства.
В 2006 году фестиваль приобретает международный статус. С 2007 года фестиваль проходит как самостоятельное событие, привлекающее внимание кузнецов из всей Украины и других стран.
В рамках фестиваля были организованы и проведены соревнования по кузнечному семиборью, осуществляются мастер-классы.
Сейчас Международный фестиваль кузнечного искусства «Парк кованых фигур» является одним из наиболее любимых жителями городских праздников и важным ежегодным событием для кузнечного сообщества.
Главная цель Международного фестиваля кузнечного мастерства «Парк кованых фигур» - это продолжение кузнечных традиций и ознакомление с культурными ценностями кузнечного широкой общественности. Создание возможности для реализации творческого потенциала современных кузнецов.
К участию в Международном фестивале кузнечного мастерства «Парк кованых фигур» приглашаются как отечественные, так и иностранные кузнецы, специалисты других ремесел, музыки, спортсмены и т.д. Сильны музыкальные и богатырские традиции фестиваля. Музыкальным лицом фестиваля уже много лет является виртуоз-гитарист, Народный артист Украины Энвер Измайлов, а богатырским олицетворением  - рекордсмен Дмитрий Халаджи.
Кузнечный фестиваль в ДонецкеБлагодаря проекту «Парк кованых фигур» Донецк в 2008 году был принят в международную организацию «Кольцо европейских городов-кузнецов». Изюминкой Международного фестиваля кузнечного мастерства является сам Парк кованых фигур, в котором ежегодно устанавливаются работы, сделанные на фестивале, или приготовленные для него. На XIV фестивале (в 2012 году) Парк кованых фигур был внесен в «Книгу рекордов Украины», которая зарегистрировала Парк как своеобразный рекорд.
Парк кованых фигур стал официальной визитной карточкой Донецка, местом отдыха и достопримечательностью. Он внесен в перечень названий элементов городской инфраструктуры.
Ежегодно издавался проспект Парка кованых фигур, который в 2012 году вырос в каталог «Парк кованых фигур. Десять лет».
Опыт проведения кузнечного фестиваля не остался незамеченным в профессиональной среде. Пример донецких кузнецов подсказал инициативным умельцам из других регионов путь популяризации кузнечного дела. В настоящий момент в Украине проходит целый ряд больших и малых фестивалей. Ярко иллюстрируя развитие фестивального движения, в 2012 году кузнецы Донбасса зажгли горны первого кузнечного фестиваля в Ровно, в самом буквальном смысле.
Правление Творческого союза кузнецов Украины в 2013 году приняло решение, что Фестиваль Парк кованых фигур будет являться одним из его титульных мероприятий.
Особенная и сложная судьба сложилась у XVI фестиваля кузнечного мастерства Парк кованых фигур. События 2014 года обозначили тему - "Голуби мира". Организаторы решили призвать кузнецов разных стран сфокусировать внимание на мире, как на самом главном достоянии людей. Идея получила широкую поддержку. Голубей мира изготавливали мастера Австрии, Голландии, Израиля, Повольжя, Прибалтики, Урала, Финляндии из множества городов. Многие кузнецы проводили акции в поддержку донецкого фестиваля, как например в городах: Белгород, Мюнямяки, Сакт-Петербург, Ульяновск и пр. Вопрос о проведении фестиваля до самого конца "висел в воздухе", так как организаторы больше всего беспокоились за безопасность людей в полублокадном Донецке, который практически каждый день обстреливался. К началу фестиваля в Донецке уже очень давно не проводились массовые мероприятия, учитывая военное положение, даже День города не праздновался. С конца августа кузнецы провели ряд выездных ковок, анонсирующих фестиваль. В процессе проведения этих мероприятий стало совершенно очевидно, что люди ждут праздник, и фестиваль решили проводить при любых обстоятельствах.
Фестиваль не только получил самую горячую поддержку дончан, но и дал пример многим творческим людям города. Вскоре после 20 сентября в донецких театрах прошли открытия сезонов, начали открываться различные заведения.

О фестивале кузнечного мастерства Парк кованых фигур много пишут в прессе. Некоторые из публикаций можно найти на сайтах:
www.pkf.donbass.name - Парк кованых фигур - официальный сайт
www.pkf-13.donbass.name - Сайт XIII фестиваля
www.pkf-14.donbass.name - Сайт XIV фестиваля
www.pkf-15.donbass.name - Сайт XV фестиваля
www.pkf-16.donbass.name - Сайт XVI фестиваля

Евгений Лавриненко (dN)

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 3512   
Рейтинг: 
0

Стараюсь писать так, чтобы не было скучно читать. Получается или нет? Да кто его знает, если честно… Самому нравится. Пока пишу, раз по пять перечитываю, внося поправки по сюжету, диалогам, описаниям и стилистике. Стилем заведует жена, она у меня очень строгий редактор: каждую главу читает по нескольку раз (представляете, до чего довел любимую женщину?)
Если окончательная редакция текста, несмотря на энную по счету читку, продолжает захватывать, книга попадает в редакцию. А месяца через три, как правило, — на прилавки магазинов и рынков. И на строгий суд читателей.
Жанр, в котором мне интереснее всего работать — фэнтези. Может потому, что в детстве очень любил читать сказки. В сказочном стиле написаны трилогия «Магистр» и роман «Легко!». Дилогию «Арлангур» («Арлангур» и «Сила изгоев») отнесли к героической фэнтези (оказывается, есть и такое направление в литературе), а дилогия «Танцор» стала пробой пера в околонаучной фантастике (science fiction плюс немного мистики). Есть еще и трилогия «Тень огня». Здесь опять фэнтези и немного детектива, а еще интриги, тайны… В общем, советую почитать.

© Степанов Н.В.

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2131   
Рейтинг: 
0

Художественный фильм "Савур-могила"Чёрно-белый художественный фильм "Савур-могила" снят в 1926 году Госкинпромом Советского Союза. Является общественным достоянием. Также известен под названием "На трудовом фронте / Из сказок наших дней".

Съёмочная группа
Режиссёр: Иван Перестиани
Автор сценария: Иван Перестиани
Оператор: Александр Дигмелов
Художники: С.Губин-Гун, Фёдор Пуш

Сюжет
Фильм "Савур-могила" является частью знаменитой серии фильмов о "красных дьяволятах" - тройке подростков-разведчиков. Хронологически до "Савур-могилы" идёт фильм "Красные дьяволята", а после - фильмы "Преступление княжны Ширванской", "Наказание княжны Ширванской" и "Иллан Дилли".
Ради художественного вымысла фильм отходит от исторической действительности. Например, в реальности Нестор Махно не был пленён.
Действие фильма происходит во время Гражданской войны в России (1918-1922). Главные герои - "красные дьяволята": комсомолец Миша, его сестра Дуняша и цирковой актёр Том Джексон.
"Красные дьяволята" являются на парад Первой Конной армии. Они привозят с собой Нестора Махно, спрятанного в мешок. Сторонники Махно устраивают его побег. Герои фильма гонятся за Махно и попадают в хутор Савур-могила, где живёт атаманша Маруся. На хуторе Дуняша попадает в плен, но герои освобождают её и возвращаются домой.

В ролях
Павел Есиковский - Миша,
София Жозеффи - Дуняша,
Кадор Бен-Салим - Том Джексон,
Владимир Сутырин - Махно,
Светлана Люкс, А.Быхова, К.Рябов, Зопорожец, Наталия Лисенко, Патвакан Бархударов, В.Мирзоян, А.Смолдовский, Александр Громов, А.Кусиков.

Евгений Лавриненко (dN)

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2345   
Рейтинг: 
0

Писатель и журналист Глеб БобровГлеб Леонидович Бобров - русский писатель и журналист.
Глеб Бобров родился 16 сентября 1964 года в городе Красный Луч Ворошиловградской области в семье педагогов.
После окончания средней школы был призван в ряды Советской армии. Проходил службу снайпером в 860-м отдельном мотострелковом полку 40-й армии в Афганистане (Файзабад, провинция Бадахшан). Награждён медалью ДРА «За отвагу».
После демобилизации работал преподавателем начальной военной подготовки, художником, менеджером.
С 1992 года пишет прозу, основывающуюся на его армейском опыте. С 1995 года публикуется в журналах, «Подъём», «Звезда», сборнике «Мы из ArtOfWar». Автор электронной библиотеки Максима Мошкова.
С 2002 года начинает журналистскую деятельность. Журналистская и общественная деятельность Глеба Боброва приводят его к политической публицистике.
В 2005 году в соавторстве с К.В.Деревянко и Н.А.Грековым выпускает книгу "Тарас Шевченко — крестный отец украинского национализма". За рассказ «Чужие Фермопилы» получил премию журнала «Звезда» (Санкт-Петербург) "Дебют-2005"».
В 2007 году издательство «Эксмо» г.Москва выпустило книгу «Солдатская сага» куда вошла вся "афганская" проза автора.
В 2008 году издательством «Яуза»/«ЭКСМО» г.Москва был опубликован роман-антиутопия «Эпоха мертворожденных», посвященный гипотетической гражданской войне на Украине. Роман вызвал достаточно скандальный резонанс и по состоянию на 2013 год выдержал пять переизданий.
В 2012 году в соавторстве с Константином Деревянко выпускает книгу «Украинка против Украины», первая в истории научно-публицистическая монография, в которой с критических позиций дана мировоззренческая оценка творческого наследия Леси Украинки.
Глеб Леонидович Бобров живет в Луганске. Женат. Отец двух детей.
Член Союз писателей России. Главный редактор сайта www.okopka.ru.

Подготовил Евгений Лавриненко (dN)

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2788   
Рейтинг: 
0

Жители украинского города Днепропетровска, в котором долгие годы жил народный артист Украины, СССР и РСФСР, уроженец города Часов Яр Донецкой области Иосиф Кобзон, проводят сбор подписей за лишение его звания "Почетный гражданин Днепропетровска".

В среду, 19 марта, эти подписи и предложения будут переданы в горисполком с требованием начать процесс внесения изменений в устав Днепропетровска. Этот вопрос может быть рассмотрен уже на апрельской сессии горсовета.
Кобзон вызвал недовольство городских активистов тем, что назвал происходящее на Украине антидемократией и национал-шовинизмом.
"Те заявления, которые мы услышали от Иосифа Давидовича с конца февраля по сегодняшний день, по меньшей мере не красят почетного гражданина Днепропетровска. И я уверен, что и украинцы в целом и днепропетровцы в частности заслуживают именно от этого человека более бережного отношения в оценках и высказываниях. Это и явилось мотивацией, чтобы выступить с предложением лишить Иосифа Давидовича звания Почетный гражданин Днепропетровска", - передает днепропетровский "Городской портал" заявление инициатора акции Андрея Богатырева.
"Может, Иосифу Давидовичу и все равно, что мы лишим его почетного звания, но нам не все равно, и мы хотим показать нашу реакцию, что мы не хотим слышать гимн Днепропетровска в исполнении Кобзона", - сказал он.
 Инициаторы акции намерены предложить городскому голове Ивану Киличенко, чтобы гимн города "Днепропетровск - мой дом родной" в начале сессии горсовета звучал в исполнении днепропетровских певцов, а не в исполнении Иосифа Кобзона.

Текст гимна
Здравствуй, город, город-труженик,
Выше неба слава твоя.
Люди сильные, люди дружные
Мы - твое могущество, мы - одна семья!

Днепропетровск - мой дом родной,
Моя земля надёжная.
Ты только будь всегда со мной,
Товарищ мой, Днепропетровск.

Здравствуй, город, город вечности,
Стал ты песней в нашей судьбе.
Стал ты юностью, стал ты верностью
И волна днепровская ластится к тебе.

Днепропетровск - мой дом родной,
Моя земля надёжная.
Ты только будь всегда со мной,
Товарищ мой, Днепропетровск.

За что Кобзона хотят лишить почетного звания
Напомним, народный артист СССР, РФ, депутат Госдумы от Забайкальского края Иосиф Кобзон в конце февраля 2014 года в интервью "Комсомольской правде", сказал, что на Украине повторяются события, произошедшие в Москве в августе 1991 года и октябре 1993-го.
"Почему на протяжении длительного времени, когда началось в октябре месяце на майдане строительство этих палаточных городков и брожение умов, почему не пресекли? Вы посмотрите, украинцы повторяют наши ошибки", - сказал Кобзон.
"Никакого компромисса быть не может. Есть Конституция и есть государственная власть. И он (президент) как гарант Конституции должен обеспечивать ее выполнение. Вот здесь, конечно, самая большая беда заключалась Януковича", - отметил депутат.
Кобзон заявил, что то, что происходило на Майдане - национал-шовинизм. "Есть национал-патриотизм, когда я горжусь тем, что я украинец. И есть национал-шовинизм, - то, что фашист Адольф Гитлер предлагал, что нет никакой другой нации, кроме Германии, кроме немцев".
Он выступил с обращением к своим землякам, в котором попросил не допустить разгула антидемократии и войны с Россией.
Позднее Кобзон осудил украинскую группу "Океан Эльзы", за выступления на Майдане. Он получил от музыкантов письмо, в котором они пожаловались, что группу не пускают на концерты в Россию. Но Кобзон ответил, что такое отношение музыканты к себе заслужили. "Нужно же быть разборчивыми. Ребята, это не шутки! Ребята, а зачем вы выступали на Майдане? Почему вы мужественно не сказали, что не можете участвовать в бандитских акциях?" - заявил Иосиф Кобзон.
"Меня, кстати, тоже звали выступать на Майдане. Но я сказал, что не собираюсь петь перед бандитами", - добавил он.

В Днепропетровске Кобзон прожил более 15 лет
Иосиф Кобзон родился 11 сентября 1937 года в городе Часов Яр Донецкой области Украинской ССР.
Перед самой войной его семья переехала во Львов, откуда перебралась в эвакуацию в Узбекистан.
В 1944 году Иосиф Кобзон вместе с семьей вернулся на Украину, в город Краматорск. Там же он пошел в первый класс.
В конце 1940-х годов семья Кобзонов переехала в Днепропетровск, где до 1957 года снимала комнату у отставного полковника в одноэтажном домике по улице Димитрова, 16. Два года Кобзон проучился в школе №48. В 1956 году он окончил Днепропетровский горный техникум, на сцене которого и состоялись его первые публичные выступления. Из армии Кобзон вернулся опять в Днепропетровск, где готовился к поступлению в Одесскую консерваторию.

Кобзон назвал гимн "Ще не вмерла, Украина!" нацистским и готов отказаться от почетного гражданства Днепропетровска
Народный артист Украины и СССР, депутат Государственной думы Иосиф Кобзон заявил, что огорчен инициативой жителей Днепропетровска о лишении его звания "Почетный гражданин", но не хотел бы его носить, если к власти в городе придут "националисты и радикалы", передает "Интерфакс".
"Меня это огорчает, но не трагически. Я, кстати, Почетный гражданин не одного Днепропетровска, а 18 украинских городов, и не хотел бы быть Почетным гражданином города, если к власти в нем придут националисты и радикалы. Я доволен тем, что Украина услышит и узнает о моей позиции по поводу происходящего", - заявил Кобзон агентству во вторник.
"Есть гимн, который создали Мовсесян, Рождественский и Кобзон об этом городе. Мы категорически против, чтобы он звучал в другом исполнении. Пусть придумывают новый нацистский гимн. "Ще не вмерла, Украина!" или еще какой-нибудь", - добавил певец.
По его мнению, артисты должны выражать свою позицию по общественно-политическим вопросам.
"Пускай не обижается "Океан Эльзы", который я не поддержал в их приезде в Россию. Раз они поддержали Майдан, пускай там и выступают. Артисты и музыканты должны четко выражать свою позицию. Они не просто жители, они люди, которые влияют на общественное мнение, и они должны формировать это мнение", - сказал Кобзон.
"Одна Пугачева может сделать больше, чем сто Немцовых", - заметил он.
По его словам, он готов приехать с концертами на Украину, хотя "сейчас наши культурные контакты прерваны из-за событий, которые произошли".
"Как только все образуется, я готов приехать, куда позовут. Украина - это моя родина, я там родился, украинский мой родной язык. Я не побоюсь приехать в любой город Украины", - сказал Кобзон.

www.newsru.com. 18 марта 2014

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2030   
Рейтинг: 
0

Мастерская Полины Антоновны Шакало расположена на втором этаже многоэтажного дома. Все здесь дышит теплом и уютом. Кресло-качалка, мольберт, ароматный чай... А вдоль стен развешены многочисленные картины, на которых - весь ее мир. Пейзажи, натюрморты, портреты людей. И множество цветов: тюльпаны, хризантемы, сирень…
Полина Антоновна Шакало - член Национального союза художников, заслуженный художник Украины. А еще - уже много лет председатель жюри открытого конкурса юных художников "Православна моя Україна".
Она признается, что любит работать с талантливыми детьми. Наверное, потому что сама родилась в селе и только благодаря своему характеру и Божией помощи смогла развить свой талант.
О том, как научить ребенка рисовать, как помочь ему развить свой талант, а также о жизни самой художницы, и получился наш разговор с Полиной Шакало.
- Полина Антоновна, в чем, по Вашему мнению, заключается смысл конкурса "Православна моя Україна"?
- Думаю, смысл подобных конкурсов всегда в том, чтобы поддерживать талантливых детей, вместе с ними открывать новые грани ремесла. Конкурс "Православна моя Україна" - очень трудный. Неподготовленный ребенок не сможет участвовать в нем, ведь чтобы писать на православные темы, нужно, как минимум, знать основы Православия, бывать в храме, жить жизнью православного человека.
Конечно, для современных детей это не проблема - судя по рисункам, они прекрасно знают и православные праздники, и традиции их празднований. Они знают о Православии очень много, и это радует. Возможно, с этими знаниями мир этих детей будет хотя бы чуточку светлее и радостнее.
Кроме того, я считаю, что искусство всегда дает человеку возможность познать себя, раскрыть свою душу, быть добрее. Я бы сказала, что искусство воспитывает красивую душу. Много лет наблюдаю за талантливыми детьми и могу с уверенностью сказать, что они добрее, внимательнее, они ближе к своим родителям.
И не важно, что не все из них станут художниками. Важно то, что в своей будущей жизни они уже сумеют почувствовать и услышать себя и свою душу.
Ведь когда ребенок рисует, его сердце наблюдает окружающий мир. Если не вложить в картину душу, картина получится всего лишь схемой. И только красивое сердце может нарисовать достойную картину.

- Работы участников конкурса меняются из года в год?
- Я пятый год являюсь председателем жюри конкурса "Православна моя Україна" и точно могу сказать, что работы участников меняются, становятся профессиональнее.
Темы, задающиеся в конкурсе - чрезвычайно сложны даже для взрослого человека, не говоря уже о ребенке. Но каждый раз я поражаюсь, как дети подходят к решению тематики.

- Чем Вы руководствуетесь, когда выбираете победителей конкурса?
- Всегда хочется, чтобы работа была высокой с художественной стороны. Бывает так, что хорошо решена тема - но очень слабая работа по написанию. Но в общем, всегда видно, когда ребенок пытался написать картину сердцем. Пусть наивно, пусть неправдоподобно, но искренность всегда подкупает. Работа-победитель - это работа, в которой видна жажда показать, раскрыть что-то новое, дать почувствовать...
Нам проще работать на конкурсе "Православна моя Україна", потому что сюда приходят уже достаточно подготовленные дети - учащиеся художественных школ.
Но и тут есть один недостаток: в рисунках детей очень часто видна работа их руководителя. Хорошая работа, замечательно решена тема, но ведь мы взрослые люди и понимаем, что семилетний ребенок вряд ли так нарисует. А еще бывает, что дети пользуются уже готовой темой - где-то напечатанной, уже хорошо известной. Копии тоже хорошо видны нам.

- Полина Антоновна, как Вы стали художницей? Это был осознанный выбор?
- Я родилась в селе Новониколаевка в Днепропетровской области.
Рисовать начала так рано, что даже не помню того времени, когда не рисовала. Моим первым мольбертом была беленая стена, на которой мы рисовали палеными в печке лозами. Я очень любила рисовать лошадей, птиц, цветы, все то, что меня окружало. Но художницей я становиться не собиралась - к этой профессии очень тянулся мой старший брат. Он замечательно рисовал, его рисунки потом остались в школе, у всех друзей и знакомых. Брат мечтал о Киевском художественном институте.
Но его мечте не суждено было сбыться - в 44 году он погиб на войне. Забегая вперед, я скажу, что даже вступительные экзамены в художественное училище я сдавала, рисуя его кистью. А на первом курсе ее украли. Для меня это была настоящая трагедия.

- Как Вы попали в художественное училище? Ведь было послевоенное время, наверняка о таких творческих профессиях мало кто задумывался.
- Действительно, в нашей сельской школе рисунок даже не преподавали, всем было не до того. После ее окончания поехала в Днепропетровск, хотела поступить в вечернюю школу, устроиться на работу, накопить денег и ехать поступать в Киевский художественный институт, куда мечтал поступить мой брат. Но все сложилось иначе. Однажды, гуляя по парку, я увидела ребят, сидящих с мольбертами. Подошла к ним, познакомилась - оказалось, это студенты Днепропетровского художественного училища. Спустя несколько месяцев я уже туда поступала.
Училась я на факультет скульптуры - именно она стала моим большим увлечением.
На время учебы студия в училище стала моим домом. У меня были прекрасные преподаватели, мы работали сутками, годы учебы стали лучшими в моей жизни. Там же, в училище, я познакомилась со своим мужем. За годы совместной жизни у нас родились двое замечательных детей. Мы прошли тяжелый путь - у нас не было денег, квартиры, не было никакой поддержки. И при этой тяжелой жизни нужно было не утратить желания жить, радоваться и, главное, творить! Не утратить умения писать свои картины светлыми, чистыми красками.

- Совмещать работу и семью очень трудно, особенно для женщины. Как Вы справлялись?
- Очень во многом мне помогал муж. Он взял на себя огромную часть обязанностей по быту, воспитанию детей. Он помогал мне в домашних делах, чтобы я могла писать картины. Это потом уже я начала выставляться, стали приходить какие-то гонорары, работа стала приносить отдачу. И я благодарна Богу за то, что Он послал мне моего мужа - точно знаю, что смогла реализоваться как художница во многом только благодаря ему.

- Сегодня вы известная в Украине художница. Что бы вы пожелали ребятам, только начинающим свой путь?
- Я бы пожелала им радости и Божией помощи в развитии своего таланта. А еще - искренности. Настоящий художник пишет свои картины не руками. Он пишет их своей душой.

Беседовала Анастасия Рева. "Донбасс провославный"

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 1626   
Рейтинг: 
0

Полина Антоновна ШакалоПолина Антоновна Шакало родилась 27 мая 1937 г. в селе Николаевка Новомосковского района Днепропетровской области.
1958 – с отличием окончила Днепропетровское государственное художественное училище по классу скульптуры, где училась под началом М.Панина, А.Жирадкова, Е.Беляевой.
1960 – переезжает в Донецкую область и организовывает художественную студию, где преподает рисование и лепку.
1962 – впервые представила свои работы на выставке «Донбасс социалистический».
1964 – переезд в Донецк, участие во всесоюзной выставке, посвященной Т.Г.Шевченко.
1965 – преподает художественные дисциплины на отделении «Художественное оформление» Донецкого техникума советской торговли.

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2119   
Рейтинг: 
0

Нона Мордюкова

Нонна Мордюкова - биография
Нонна Мордюкова родилась 27 ноября 1925 года в станице Константиновская Донецкой области. В семье Мордюковых было шестеро детей, кроме Нонны росли еще два брата и три сестры. Отец Нонны был военным, мать работала в колхозе. Мать замечательно пела русские народные песни и романсы. Так как Нонна Мордюкова была старшей из детей, то все заботы по дому ложились именно на нее.
О своем детстве Мордюкова вспоминала: «Еще маленькая была, а уже в поле тяжело работала, за скотиной смотрела, ведра тяжеленные с водой таскала. А тут братья да сестры пошли младшенькие — один за другим, один за другим. И потаскала я их на закорках, и понянчила вдоволь, и соплей по-навытирала...» В двенадцать лет Нонна Мордюкова начала мечтать о кинематографе. Однажды после просмотра фильма «Богдан Хмельницкий», в котором главную роль играл Николай Мордвинов, Мордюкова написала ему в Москву письмо. И что самое удивительное, Мордвинов ответил девочке. В своем письме он советовал по окончании школы попытаться поступить в Институт кинематографии (ВГИК).
Во время войны семья Мордюковых пережила оккупацию. Окончив 10-й класс в Ейске в 1945 году, Нонна Мордюкова сразу решила ехать в Москву поступать учиться на артистку. С нехитрыми пожитками в деревянном чемодане и 16 рублями в кармане Ноне пришлось четверо суток добираться в товарном вагоне. На ней были галоши, надетые на толстые деревенские носки, так она и пришла во ВГИК, увидев там толпу городских, уверенных в себе, хорошо одетых юношей и девушек...
К вступительным экзаменам во ВГИКе не готовилась: девчонка из казацкой станицы вместо басен и стихов развлекала приемную комиссию рассказами из сельской жизни: как хлеб сеют, как на гармони играют…И с первого захода стала студенткой престижного московского вуза! Училась она на «отлично», жила, как и другие иногородние студенты, в общежитии на станции Лосиноостровская.

«Молодая гвардия»
В 1947 году режиссер Сергей Герасимов начал снимать фильм «Молодая гвардия» и на роль Ульяны Громовой, героини Краснодонского подполья, взял второкурсницу Мордюкову. Съемки проходили в Краснодоне. Вместе с Мордюковой в «Молодой гвардии» снимались молодые актеры Сергей Бондарчук, Инна Макарова, Сергей Гурзо, Вячеслав Тихонов...
В этой роли, сложно сочетавшей высокую романтику с достоверностью факта и биографии, чернокосая красавица-казачка была еще несколько скованной, что тем не менее не мешало ей с волнующей эмоциональностью сыграть в трагедийных сценах фильма. В судьбе молодогвардейки Ули заключалась частица судьбы Мордюковой, тысяч и тысяч ее сверстниц. Искренность начинающей актрисы искупала недостаток профессионализма. Эта роль так запомнилась зрителям, что десятилетия спустя, обращаясь к Мордюковой в многочисленных письмах, зрители называли ее Ульяной. Почти все участники «Молодой гвардии» получили Сталинские премии I степени, в том числе и Мордюкова.
Вскоре Нонна Викторовна вышла замуж за Вячеслава Тихонова. В 1948 году у них родился мальчик Володя. После окончания ВГИКа начались их скитания по друзьям. Наконец Мордюкова получила крохотную комнатку в коммунальной квартире. Она сидела с ребенком, а Тихонов тем временем активно работал в кино и в Театре-студии киноактера. Мордюкова же после «Молодой гвардии» не снималась около пяти лет.

Кино! Кино! И только кино!
В 1950 году Мордюкова окончила институт и была принята в Театр-студию киноактера. Приглашать в кино ее не спешили: режиссеры продолжали видеть в молодой актрисе Улю Громову. Фильмов в ту пору снималось не так много и о большой роли приходилось только мечтать. Так что заметным событием стала исполненная Мордюковой эпизодическая роль колхозницы Насти Огородниковой в фильме «Возвращение Василия Бортникова». Молодая актриса была настолько правдива и убедительна в этом образе, что В. Пудовкин хотел отдать ей главную роль.
Замена тогда, к большому сожалению, не состоялась, но кинематограф открыл, наконец, актрису Мордюкову – режиссеры стали доверять ей главные роли. Удачей Нонны Мордюковой стала работа в фильме «Чужая родня» (1955, режиссер М.Швейцер), где она с большой достоверностью народной интонации и деревенской повадки сыграла Стешу Ряшкину. Героиня проходила путем долгого и мучительного перерождения, порывая ради любви к мужу связи со своей темной семьей стяжателей. Тяжесть и боль этого пути молодая актриса показала с потрясающей силой. Фильм, ставший во второй половине 50-х годов этапным, стал таковым и в судьбе Нонны Викторовны.

60-е годы
В ряде ролей, в том числе и эпизодических, но запоминающихся, ярких, емких, стала определяться и актерская тема Нонны Мордюковой – тема простой и сильной женщины с трудной судьбой. Своими работами она вдохновила драматурга Б.Метальникова, написавшего специально для нее «Простую историю». Здесь Мордюкова исполнила одну из лучших своих ролей – молодую вдову Сашу Потапову, на чьи плечи нежданно легло бремя председательства в отстающем колхозе. Актриса играла драматизм и тяготы «светлого пути» из простых колхозниц в председатели, горечь безнадежной любви и – преображение души, обретение достоинства.
В работе над ролью Мордюкова опиралась на впечатления детства, особенно же на опыт и биографию собственной матери. Тогда уже стало очевидным, что кинематограф обрел подлинно народную актрису – по корням своим, по жизненному опыту, по духу и мироощущению. Сама повадка и стать Нонны Мордюковой, южнорусские выразительные черты лица, сильный грудной голос тоже вполне соответствовали представлениям о женщине из народа. Более того, они формировали эти представления, делая Мордюкову актрисой-символом, знаком подлинности, народным достоянием.
Большим актерским достижением Нонны Мордюковой стала и Доня Трубникова в фильме «Председатель», режиссера Салтыкова. По сюжету Доня была идеально отрицательным персонажем: жена единоличника, грубая, горластая спекулянтка, в довершение всего – прижившая ребенка от фашиста-оккупанта. Все это актриса подавала со свойственной ей психологической убедительностью, лишь исподволь – взглядом, интонацией – намечая второй план образа, драматизм и горечь Дониной судьбы.
Такое сложное понимание характера вообще свойственно Мордюковой, чьи драматические роли всегда глубже простой, хотя и точной обрисовки определенного социального типа. Кстати, даже в комедиях она невероятно метко и ярко схватывала именно социальные типы, будь то монументальная, мрачноголосая купчиха Белотелова в «Женитьбе Бальзаминова» или цепкая, хищная чиновница Пристяжнюк в фильме «Тридцать три», режиссера Г. Данелия.
А ее жэковская активистка Плющ из «Бриллиантовой руки», режиссера Леонида Гайдая стала злой сатирой на широко известный тип назойливой дамы-общественницы. Интересна работа Нонны Мордюковой в картине «Комиссар», где актриса неожиданно предстала в весьма неоднозначном образе женщины-комиссара Вавиловой, почти утратившей за годы Гражданской войны свою женскую сущность и вновь обретающую ее в материнстве. Режиссер тонко использовал присущее актрисе парадоксальное сочетание недюжинной силы и мягкой женственности.

70-80-е годы
Символически обобщающим стал образ Федосьи Угрюмовой в народной драме «Русское поле», режиссера Н. Москаленко, где Мордюкова снималась вместе с сыном, Владимиром Тихоновым. Фильм имел большой успех у зрителей и явил собою образец народного кино – как и картина «Возврата нет», в которой актриса играла простую деревенскую женщину Антонину Каширину, покинутую мужем ради невестки. Оба фильма закрепили за Нонной Мордюковой право говорить от лица русских женщин об их неизбывно тяжелой доле, несгибаемой силе и достоинстве.
Это подтверждала и небольшая, но значительная роль солдатки Натальи в фильме «Они сражались за Родину», режиссера Сергея Бондарчука, сыгранная в блестящем дуэте с Василием Шукшиным. Конец 1970-х годов ознаменовался решительным поворотом в творческой биографии Нонны Мордюковой. Виктор Мережко предложил ей неожиданный драматургический материал, позволявший круто сменить амплуа. В фильме «Трясина» Мордюкова сыграла роль матери, чья слепая тираническая любовь толкала сына к дезертирству, а затем и к гибели. Актерская тема Нонны Мордюковой здесь буквально выворачивалась наизнанку, впервые эта органичная артистка со всей очевидностью играла роль.
В историю кинематографа Мордюкова вошла как актриса, отвесившая пощечину самому Никите Михалкову! На съемках фильма «Родня» Михалков, желая добиться от Мордюковой более откровенной игры, сильно оскорбил актрису. В скандальной, скорой на суд Марии Коноваловой из «Родни» не сразу узнавалась знакомая и все же новая Мордюкова. Актриса играла на грани гротеска. Ее неврастенический темперамент, металлические зубы, громкий хохот и крик озадачивали, раздражали. Но за поступками этой деревенской тетки, неуклюже вторгающейся в городскую жизнь, в самом ее смешном и горестном несовпадении с этой жизнью зритель постепенно различает глубокую драму утраты связей, отрыва от корней всех, кого она пытается соединить в бездушном городском мире. Здесь нужна была именно Мордюкова с ее актерским багажом, с естественностью и природностью, все очевиднее конфликтовавшими с современностью.
Неспроста после «Родни» ее приглашали лишь на случайные, эпизодические роли: режиссеры звали актрису «прийти и привнести» нечто свое в картины, где для нее не было реального сценарного материала. Именно поэтому в постсоветской России народная артистка, уйдя из театра почти и не снимаясь, жила встречами со зрителями, писала книгу воспоминаний «Не плачь, казачка» и представительствовала на фестивалях, осуществляя своим присутствием «связь времен».
Даже картина «Мама», специально поставленная «на Мордюкову», лишь подчеркнула диссонанс актрисы с современным кино – предложенный драматургический материал не позволил развернуться ее незаурядному таланту. Еще одна попытка что-то сделать вразрез с главной темой Мордюковой (роль матери, погубившей сыновей) вновь не принесла удачи – что, конечно, не умаляет ее авторитета и значения как одной из выдающихся актрис современности.

Личная жизнь
Одними из главных черт своего характера сама Мордюкова считала наивность и доверчивость. И она была права! Будь актриса реалисткой, вряд ли отважилась бы отправиться из далекой Кубани в Москву. Мордюкова вышла замуж и родила сына от набиравшего тогда популярность актера Вячеслава Тихонова. Их брак продлился 13 лет, и все это время Мордюкова сожалела о своем поспешном замужестве.
У Мордюковой к мужу всегда была масса претензий. Мол, он и «холодноватый», и «скучный», эгоист страшный. Нонна Викторовна с обидой вспоминала, как однажды бывший супруг забирал ее из больницы. «Одежды никакой не взял. Просто снял с себя плащ и накинул на меня... А вот бидончик для молока прихватил, чтобы на рынке потом купить - это его страсть! И что интересно: сам в машине сидит, а я побежала за молоком».
Ангелом-хранителем семейства Мордюковой - Тихонова была мама актрисы, умолявшая дочь не уходить от мужа. На следующий день после похорон матери Мордюкова и Тихонов разошлись. Злые языки утверждают, что Нонна Викторовна была не промах, поколачивала любимых мужчин... Как-то Нонна Мордюкова пожаловалась: мол, «ухажеры всегда попадались какие-то неудачные».
К ней, актрисе со всесоюзной славой, постоянно липли мужчины, желающие существовать за ее счет. Один из таких ухажеров, Борис Андроникашвили, не работал, зато с большим энтузиазмом тратил на застолья заработанные Мордюковой деньги. Отношения со следующим гражданским мужем, актером Владимиром Сошальским, просуществовали рекордно короткий срок - всего полгода...
Впрочем, однажды судьба улыбнулась Нонне Викторовне. На съемках фильма «Простая история» ею заинтересовался Василий Шукшин. Поцелуев и вздохов при луне не было, но Шукшин не сводил с Мордюковой взгляда и часто повторял: «Ты - мой человек». А однажды заявил: «Я уже сказал своей невесте, что... люблю тебя! Теперь слово за тобой».
Именно в этот период на съемки приехал тогдашний муж Мордюковой, Тихонов, с сыном. Вопрос был решен в пользу сохранения семьи. Вскоре Шукшин женился, потом развелся и создал семью с Лидией Федосеевой-Шукшиной. Этот несостоявшийся роман Мордюкова вспоминала с грустью: «Рванула бы я тогда - все было бы по-другому...»
Сын, внуки, правнук... О своем единственном сыне, Владимире Тихонове, Нонна Викторовна не могла думать без боли - в 1990 году он умер от сердечной недостаточности, развившейся из-за употребления наркотиков. Мордюкова всегда считала себя ответственной матерью: «Когда сын еще в школе учился, лазала за ним по сиреневым кустам - следила. Волновалась: как бы в дурную компанию не попал», - расказывала она. Однако случилось самое худшее - Владимир «подсел на иглу». Долгое время Мордюкова не понимала, что происходит; а когда все открылось - было уже поздно…

Навеки в памяти
Последние годы Нонна Викторовна страдала разными заболеваниями, самым серьезным из которых был диабет. Сестра актрисы рассказывала: «Она очень мучилась, но до последнего своего мгновения продолжала репетировать, придумывала себе роли и мечтала, как бы она могла еще сыграть: она просто жила кинематографом». Нинна Викторовна ушла из жизни 6 июля 2008 года в 10 часов вечера в московской больнице. Похоронена 9 июля 2008 года на Кунцевском кладбище Москвы рядом с сыном. Согласно последней воле Мордюковой, гражданская панихида не проводилась. Отпевание прошло в храме Спаса Нерукотворного Образа на Сетуни. Проститься с ней пришли многие деятели культуры и искусства — Юрий Соломин, Никита Михалков, Римма Маркова, Евгений Миронов, Александр Панкратов-Чёрный, Сергей Гармаш, Лариса Лужина, Ирина Розанова, бывшая невестка Мордюковой Наталья Варлей.
Она ушла, но оставила нам замечательные фильмы, которые с трепетом смотрят вот уже несколько поколений зрителей. Ее, как актрису признали во всем мире, - редакционный совет английской энциклопедии «Кто есть кто» («Who is who») в 1992 году включил Мордюкову в десятку самых выдающихся актрис ХХ века. А еще в честь великой актрисы названа «звезда». И теперь с небес ярко сияет небольшое - 39 км в диаметре - светило «Нонна Мордюкова».

Семья
Мать: Мордюкова Ирина Петровна
Отец: Афоничев Александр
Отчим: Мордюков Виктор
Муж: Тихонов Вячеслав
Сын: Тихонов Владимир
Невестка: Варлей Наталья
Сёстры: Людмила, Наталья Катаева, Татьяна
Братья: Василий, Геннадий

Фильмография
1948 — Молодая гвардия — Ульяна Громова
1952 — Возвращение Василия Бортникова — Огородникова Настя
1953 — Калиновая роща — Надежда Романюк
1955 — Чужая родня — Стеша Ряшкина
1957 — Екатерина Воронина — Дуся Ошуркова, крановщица
1958 — Добровольцы — метростроевка
1959 — Ванька — жена Аляхина
1959 — Всё начинается с дороги — Даша
1959 — Отчий дом — Степанида
1959 — Хмурое утро — Матрёна Красильникова
1960 — Простая история — Саша Потапова
1960 — Секретарь обкома — Наталья Фадеевна
1962 — Павлуха — Наталья
1964 — Женитьба Бальзаминова — Белотелова
1964 — Председатель — Доня Трубникова
1965 — Тридцать три — Галина Петровна Пристяжнюк, начальник Облздравотдела
1965 — 1967 — Война и мир — Анисья Фёдоровна
1966 — Дядюшкин сон — Софья Петровна Карпухина
1967 — Комиссар — Клавдия Вавилова
1968 — Бриллиантовая рука — управдом Варвара Сергеевна Плющ
1968 — Журавушка — птичница Глафира Огрехова
1969 — Гори, гори, моя звезда — Мадам
1970 — Баллада о Беринге и его друзьях — императрица Анна Иоанновна
1970 — Случай с Полыниным — Дуся Кузьмичёва
1971 — Молодые — Дарья Васильевна
1971 — Русское поле — Федосья Угрюмова
1973 — Возврата нет — донская казачка Антонина Каширина
1973 — Два дня тревоги — Мавра Григорьевна
1973 — Завтра будет поздно — Кузюрка
1974 — Лев Гурыч Синичкин — стареющая примадонна Раиса Сурмилова
1975 — Они сражались за Родину — Наталья Степановна
1975 — Семья Ивановых — Мария Петровна Иванова
1977 — Инкогнито из Петербурга — Анна Андреевна
1978 — Трясина («Нетипичная история») — Матрёна Быстрова
1979 — Верой и правдой — тётя Паня
1981 — Родня — Мария Коновалова
1982 — Вокзал для двоих — «дядя Миша»
1982 — Этюд для домино с роялем
1986 — От зарплаты до зарплаты — Плисова
1987 — Доченька — Зинаида Яковлевна
1987 — Ссуда на брак — Татьяна Ивановна
1988 — Запретная зона — Авдотьина
1989 — Зима в раю
1991 — Бегущая мишень — баба Зина
1992 — Луна-парк — тётка Алёны
1995 — Ширли-мырли — работница ЗАГСа
1999 — Мама — мама Полина
2000 — Нет смерти для меня

Признание и награды
Государственные награды
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (25 ноября 2005) — за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры и киноискусства, многолетнюю творческую деятельность
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (23 ноября 2000) — за большой личный вклад в развитие киноискусства
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (27 ноября 1995) — за заслуги перед государством и многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства
Орден Дружбы народов (1985)
Орден «Знак Почёта» (1975)
Народная артистка СССР (1974)
Народная артистка РСФСР
Заслуженная артистка РСФСР

Премии
Сталинская премия (1949) — за роль Ульяны Громовой в фильме «Молодая гвардия»
Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1973) — за роли в фильмах: «Журавушка», «Председатель» и др.
Премия Президента России (2001) в области литературы и искусства

Общественные награды
Национальная кинематографическая премия «Ника» (2004) в номинации «Честь и достоинство».
Премия деловых кругов России «Кумир» (1999) в номинации «За высокое служение искусству».
Премия «Кинотавр» (1996) в номинации «Премия президентского совета за творческую карьеру».
Премия «Золотой Овен» (1995) в номинации «Человек кинематографического года».
Признана одной из 10 самых выдающихся актрис XX века (1992) — по версии Редакционного совета английской энциклопедии «Кто есть кто» («Who is who»).

Память
Одной из малых планет Солнечной системы (астероиду) присвоено имя Нонны Мордюковой. Номер планеты — 4022.
14 августа 2008 года в Ейске был установлен памятник Нонне Мордюковой. Скульптор Ирина Макарова.

www.bestpeopleofrussia.ru

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 3034   
Рейтинг: 
0

Bad BalanceВ конце 1985 года в Донецке ШЕFF с Моней впервые увидели брейк-данс на одной из студенческих вечеринок, где несколько черных парней великолепно ломали свое тело и были пластичны как змеи. Два четырнадцатилетних школьника офигели, забыв обо всем, поняли, что с того момента вся их жизнь повернулась. Какие-то отклики доносились из столицы, что мол, крутые парни танцуют, какой-то новый танец, больше похожий на кунг фу, но большей информации невозможно было найти. Буквально через пару недель после той студенческой вечеринки ШЕFF и Моня увидели по первому каналу документальный фильм о капиталистической Америке, где проституцию и брейк-данс в Нью-Йорке ставили на одно место, но слов критики не было слышно, все внимание было приковано к пятиминутному репортажу об уличных танцорах. Никто из окружения парней не мог понять, как можно крутить на картоне и двигаться убивая законы гравитации. Начались поиски тех самых учителей, которые могли бы передать опыт. Дорога была длинной и суровой…

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 1759   
Рейтинг: 
0

Пресс-служба Министерства культуры Украины сообщила сегодня о том, что вчера 2 мая [2013 - Прим. En] на 85-м году жизни умер украинский кинорежиссер, сценарист, писатель Николай Мащенко.

Мащенко – лауреат Государственной премии Украины им.Тараса Шевченко (1983 год) и Государственной премии Украины имени Александра Довженко (2011 году); народный артист Украины, профессор Национальной академии искусств Украины. Также Мащенко является автором художественных произведений: “Заря для мамы”, “Мама, родная, единственная…”, “Вся красота земли”, поэтического сборника “Рифмы” и др. В 2003 году вышел в свет сборник избранных произведений “Вы видели, как плачет птица…”, в 2005 – “Последняя атака”, в 2006 – “Василий Земляк в улыбках Николая Мащенко”. В Национальном театре русской драмы им.Леси Украинки поставил пьесу Альваро Портеса “Дом, где все кувырком”.
Н.П.Мащенко родился 12 января 1929 года в селе Меловатка (ныне Сватовского района Луганской области Украины). Он вырос в семье, где были дети от трех матерей и двух отцов, но понятия «мачеха» не существовало. Для всех детей Татьяна Кирилловна была мамой — любящей, заботливой и нежной. Более сильной и глубокой любви, чем та, что царила в его семье, Николай Павлович не встречал даже в литературе. Но жизнь была тяжелой. Отец железнодорожник — погиб, попав под колеса паровоза. Мама осталась с семерыми детьми. Николай — младший. Можно лишь представить, каких усилий стоило женщине одной растить и воспитывать детей, работая свинаркой в колхозе. Дети рано узнали цену хлеба, крестьянского труда. Николай с семи лет начал пасти коров, приняв кнут пастуха как эстафету от старшего брата. Безусловно, первым учителем и наставником Николая была мама. Это она научила сына видеть красоту звездного неба, слушать голоса леса, это она открыла ему волшебные клады мужества, доброты, сострадания в душах людей.
Николаю Павловичу приходилось отвечать на вопрос журналистов о том, как случилось, что сын колхозной свинарки стал известным кинорежиссером, директором киностудии имени А.Довженко. И он неизменно отмечал роль своих школьных учителей, особенно по украинскому языку и литературе. Они сумели пробудить в нем творческую жажду к литературе, языку, истории своего народа. Жаль, что тогда в сельской школе не было 8, 9, 10 классов. Паренек вынужден был ездить рабочим поездом за 45 километров в Рубежное, а до железной дороги нужно было пройти пешком четыре километра.
Главная тема в искусстве Николая Мащенко — исследование героического в человеке, его «способности преодолевать слабости и ограничения своей природы, подняться до духовных вершин». Спартак, Овод, Корчагин… Еще в начале своего творческого пути он задумал кинотриптих об этих «героях на все времена». Живущие в разные эпохи и разных землях, принадлежащие к разным социальным классам, эти герои тем не менее объединены одной чертой — все они носители «прометеевого огня», борцы и подвижники, отдающие себя на служение благородной, гуманной цели.
За телевизионный шестисерийный фильм «Как закалялась сталь» кинорежиссер удостоен премии Ленинского комсомола (1974), трех главных призов на Всесоюзном кинофестивале в Тбилиси (1975), приза телевидения ГДР «Золотая лавровая ветвь» (1974).
Если бы в детские годы я не читал вслух своей неграмотной матери этот роман, если бы она не плакала, слушая меня, и я вместе с ней, если бы во мне не сохранилась хотя бы частичка того детского отношения к книге Николая Островского, то я б не отважился перенести его на экран», — говорил впоследствии Николай Мащенко. В то же время некоторые из западных критиков выражали «сочувствие режиссеру Мащенко» по поводу неминуемого, по их мнению, провала будущего фильма, мол, стоит ли гальванизировать литературного героя, который непонятен современной молодежи.
Режиссер вспоминает: «Очень хотелось потом, чтобы эти прорицатели оказались в Берлине, когда там демонстрировался наш фильм. Они могли бы стать очевидцами такого эпизода: увидев в автомобиле исполнителя главной роли — артиста Владимира Конкина, зрители — молодые немцы — подняли машину на руки и понесли по улице…» В личном прочтении романа Николаем Мащенко проявились духовные ценности комсомольского племени семидесятых. Создать такой фильм могли лишь те, кто не только восхищался героизмом, мужеством убежденных комсомольцев двадцатых годов, но и твердо уверены, что черты эти присущи и современным юношам и девушкам.
Эту преемственность Н. Мащенко имел возможность еще раз наблюдать во время съемок телефильма, когда приходилось общаться с большой группой молодежи (за полтора года в съемках приняли участие 25 тысяч комсомольцев Украины, а во время съемок эпизода «VI съезд РКСМ» — 2700 комсомольцев Москвы).
Режиссер рассказывал:
— Мы по-настоящему построили два километра железной дороги, по которой могут идти поезда. Строили комсомольцы с утра до поздней ночи, и так полтора месяца — и в дождь, и в снег. А когда осенней порой необходимо было достать из холодной воды на берег 50 тысяч колод, не испугался ни один из трехсот комсомольцев — бросились в Днепр и несколько ночей спасали лесосплав. Исчезло электричество, погас свет — они собой загородили путь колодам и так простояли в зимней воде целый час. Низкий поклон им за этот подвиг — и физический, и нравственный.
В 1977 году вышел на экраны телевизионный кинофильм «Путь к Софии», который возрождал страницы современной борьбы болгарского и русского народов, утверждая идеи интернациональной дружбы. Авторский коллектив создателей картины — Стефан Дичев, Николай Мащенко, Венец Димитров — удостоен «Награды Софии» — приза, которым награждают авторов лучших произведений литературы и искусства о столице Болгарии. Н. Мащенко присвоено звание «Почетный гражданин Софии» и вручен орден Кирилла и Мефодия.
Исполнитель главноё роли в фильме “Овод” Андрей Харитонов завоевал главный приз фестиваля в Монте-Карло «Золотая нимфа». Зал аплодировал ему стоя. Андрей — единственный советский актер, отмеченный такой наградой. А Николай Мащенко, Андрей Харитонов, исполнитель роли кардинала Монтанелли Сергей Бондарчук за трехсерийный телевизионный фильм «Овод» были удостоены дипломов лауреатов Государственной премии Украинской ССР им. Т.Г. Шевченко (1982 г).
Последняя крупномасштабная работа кинорежиссера — кинофильм «Богдан-Зиновий Хмельницкий» (сценарий Николая Мащенко и Андрея Яремчука) по трилогии Михаила Старицкого. По мнению Н. Мащенко, в трилогии ярко и захватывающе воспроизведены героические страницы национально-освободительной войны украинского народа против польского порабощения, фигура Богдана и его окружение. Произведение имеет читательский успех до сих пор. Но время сейчас другое, а коррекция времени — важнейший для режиссера фактор. Фильм дался режиссёру нелегко. Забрал у него последние силы. Николай Павлович Мащенко принадлежит к личностям, которые составляют национальную гордость Украины. Его имя занесено в «Золотую книгу Української еліти-2001» и в книгу «500 впливових особистостей. Н.Мащенко является достоянием всех народов, которые жили в СССР.

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2041   
Рейтинг: 
0

Аркадий АверченкоАркадий Тимофеевич Аверченко - русский писатель, прозаик, драматург, сатирик,  журналист и театральный критик.
Аркадий Аверченко родился 18(27) марта 1881 года в Севастополе в семье небогатого купца Тимофея Петровича Аверченко и Сусанны Павловны Софроновой, дочери отставного солдата с Полтавщины.
Аркадий не получил никакого начального образования, так как ввиду плохого зрения не мог долго заниматься. Но недостаток общеобразовательных знаний со временем компенсировался природным умом.
Работать Аверченко начал рано, с 15 лет. С 1896 по 1897 год служил младшим писцом в транспортной конторе Севастополя. Впоследствии Аркадий описал этот период своей жизни в иронической "Автобиографии", а также в рассказе "О пароходных гудках".
В 1897 году Аркадий Аверченко уезжает на Донбасс, где работет конторщиком на Брянском руднике. На руднике он проработал четыре года. Впоследствии написал несколько рассказов о тамошней жизни («Вечером», «Молния» и др).
В начале 1900-х годов он переезжает вместе с правлением рудников в Харьков. Первая публикация в различных источниках указывается разная: то ли рассказ "Уменье жить" (в 1902) в харьковском журнале "Одуванчик", то ли рассказ "Как мне пришлось застраховать жизнь", кторый появился 31 октября 1903 года в газете "Южный край". Сам же автор считал своим литературным дебютом рассказ "Праведник" (1905).
В 1906-1907 годах Аверченко, "совершенно забросив службу", публикует в периодике очерки, фельетоны и юморески, а также выпускает быстро запрещённые цензурой несколько номеров собственных сатирических журналов, редактирует журналы "Штык" и "Меч". В 1907 эти издания стали первой постоянной трибуной писателя, который вёл почти все разделы под многочисленными псевдонимами. Его увольняют из правления рудника со словами: "Вы хороший человек, но ни к чёрту не годитесь". И в январе 1908 года Аркадий Аверченко уезжает в Санкт-Петербург. Однако по его собственным словам, он уезжает еще в 1907 году из Харькова в Петербург, не оплатив штрафа в 500 рублей за содержание 9-го номера журнала "Меч".
В столице он становится сотрудником второстепенных изданий, в том числе в терявшем подписчиков журнале М.Г.Корнфельда "Стрекоза".
В 1908 году группа молодых сотрудников "Стрекозы" решает издавать новый журнал "Сатирикон", секретарём, а вскоре и редактором которого становится Аркадий Аверченко.
Аркадий Тимофеевич многие годы с успехом работает в коллективе журнала с известными людьми - Тэффи, Сашей Чёрным, Осипом Дымовым, Н.В.Ремизовым (Ре-ми) и другими. Именно там появились его самые блестящие юмористические рассказы. За время работы Аверченко в "Сатириконе", этот журнал стал необычайно популярен, по мотивам его рассказов ставились пьесы во многих театрах страны ("Литейном театре", "Кривом зеркале", "Летучей мыши"). Для Аверченко работа в этом издании стала центральной вехой в творческой биографии. продолжаются начатые в Харькове поиски собственных тем, стиля, жанра. За острую политическую направленность некоторых материалов Аверченко подвергался судебному преследованию, но популярность от этого не уменьшилась.
В 1910 году выходят его сборники "Рассказы (юмористические)", "Зайчики на стене" и "Весёлые устрицы", последний имел более 20 переизданий. Эти книги сделали его имя известным среди большого количества российских читателей.
После опубликования Аверченко статьи «Марк Твен» в журнале "Солнце России" за 1910 год (№12), такие критики, как В.Полонский и М.Кузмин, заговорили о связи юмора Аверченко с традицией Марка Твена, а А.Измайлов сопоставлял его с ранним Чеховым.
Аверченко затрагивал в своём творчестве разные темы, но главный его "герой" — это быт и жизнь обитателей Петербурга: писателей, судей, городовых, горничных, не блещущих умом, но всегда у него очаровательных дам. Аверченко издевается над глупостью некоторых обывателей города, вызывая у читателя ненависть к «среднему» человеку, к толпе.
В 1911-1912 годах Аверченко дважды ездит в путешествия по Европе со своими друзьями-сатириконцами - художниками А.А.Радаковым и Н.В.Ремизовым. Эти путешествия послужили Аверченко богатым материалом для творчества: в 1912 году вышла его популярная книга "Экспедиция сатириконцев в Западную Европу". В том же году в Петербурге издаются книги писателя: "Круги по воде" и "Рассказы для выздоравливающих", после чего за Аверченко закрепляется звание "Короля смеха". Рассказы инсценировались и ставились в петербургских театрах.
На этом этапе в творчестве писателя выработался определённый комплексный тип рассказа. Аверченко утрирует, расписывает анекдотические ситуации, доводя их до полнейшего абсурда. Притом что его анекдоты не имеют и тени правдоподобия, они служат тем самым для большего отстранения действительности, которое было так необходимо интеллигентной публике того времени. Рассказ "Рыцарь индустрии" повествует о некоем Цацкине, который готов зарабатывать на жизнь абсолютно любым способом.
Постепенно в творчество Аверченко появляются трагические нотки, связанные с Первой мировой войной. С началом войны появляются политические темы, публикуются патриотически ориентированные произведения Аверченко: "План генерала Мольтке", "Четыре стороны Вильгельма", "Случай с шарлатаном Кранкен" и другие. Очерки и фельетоны Аверченко полны горечи и передают то состояние разрухи, в которой находилась Россия накануне революции. В некоторых рассказах этого периода писатель показывает разгул спекуляции и нравственной нечистоплотности.
В военные и предреволюционные годы книги Аркадия Аверченко активно издаются и переиздаются: "Сорные травы" (1914), "О хороших, в сущности, людях" (1914), "Одесские рассказы" (1915), "О маленьких — для больших" (1916), "Синее с золотом" (1917) и другие. Особое место среди них представляют "детские" рассказы (сборники "О маленьких — для больших", "Шалуны и ротозеи" и другие).
Кроме прочего, Аакадий Аверченко под различными псевдонимами (Ave, Волк, Фома Опискин, Медуза-Горгона, Фальстаф и другие) писал также многочисленные театральные рецензии.
К 1917 году Аверченко перестаёт писать юмористические произведения. Теперь его основные темы — это обличение современной власти и политических деятелей. С 1917 по 1921 годы в творчестве Аверченко мир разделён на две части: мир до революции и мир после революции. Эти два мира у писателя постепенно противопоставляются. Аверченко воспринимает революцию как обман рабочего человека, который должен в определённый момент спохватиться и вернуть всё на свои места в этой стране. И опять же Аверченко доводит ситуацию до абсурда: из жизни людей исчезают книги, в рассказе "Урок в советской школе" дети по книжке изучают, какая была еда. Также писатель изображает главных российских политиков Троцкого и Ленина в образах беспутного мужа и сварливой жены ("Короли у себя дома"). Второй мир России у Аверченко — это мир беженцев, мир тех, кто «зацепился» за эмиграцию. Этот мир раздроблен и предстаёт, прежде всего, в образе Константинополя. Здесь можно отметить рассказы «Константинопольский зверинец» и «О гробах, тараканах и пустых внутри бабах», в котором три человека пытаются выжить в Константинополе, они делятся друг с другом своим опытом о том, как каждый из них зарабатывает себе на хлеб.
В июле 1918 года большевики закрыли «Новый сатирикон» вместе с другими оппозиционными изданиями. Аверченко и весь коллектив журнала заняли отрицательную позицию по отношению к советской власти. Чтобы вернуться к себе в родной Севастополь (в Крым, занятый белыми), Аверченко пришлось пройти через многочисленные передряги, в частности, пробираться через оккупированную немцами Украину.
С июля 1919 года Аверченко работал в газете «Юг» (впоследствии «Юг России»), агитируя за помощь Добровольческой армии.
15 ноября 1920 года Севастополь был взят красными. За несколько дней до этого Аверченко на одном из последних пароходов уехал в Константинополь.
В Константинополе Аверченко почувствовал себя более-менее уютно, так как там в то время находилось огромное количество русских беженцев, таких же как и он.
В 1921 году в Париже опубликовал сборник памфлетов "Дюжина ножей в спину революции". Аверченко сокрушался о ужасной гибели России. Его героями становятся дворяне, купцы, чиновники, рабочие, военные — все они с неимоверной ностальгией вспоминают о прошлой жизни. Книга вызвала отповедь в советской печати, в частности, Н.Мещеряков назвал её "юмором висельника". В этом же году вышла статья Ленина «Талантливая книжка», в которой Аверченко назван «озлобленным до умопомрачения белогвардейцем», однако при этом В.И.Ленин нашел книгу «высокоталантливой». В ответ Аверченко пишет рассказ «Приятельское письмо Ленину», в котором подытоживает свой эмигрантский путь «из петербургских "варяг" в константинопольские "греки", начиная с запрета большевиками "Нового Сатирикона" и проведения широких арестов". В том же году Аверченко выпускает сборник «Дюжина портретов в формате будуар».
13 апреля 1922 года Аверченко переезжает в Софию, затем в Белград. Ни в одном из этих городов Аверченко надолго не остался, а переехал 17 июня 1922 года в Прагу на постоянное место жительства. Снимал номер в отеле «Злата гуса» на Вацлавской площади. В 1922 году издаётся сборник "Дети", в котором Аверченко описывает восприятие послереволюционных событий глазами ребёнка, особенности детской психологии и уникальной фантазии.
В 1923 году в берлинском издательстве «Север» вышел его сборник эмигрантских рассказов «Записки Простодушного». Жизнь вдали от Родины, от родного языка была очень тяжела для писателя. Эмиграции были посвящены многие его произведения, в частности, рассказ «Трагедия русского писателя».
В Чехии Аверченко сразу приобрёл популярность; его творческие вечера пользовались шумным успехом, а многие рассказы были переведены на чешский.
Работая в известной газете «Prager Presse», Аркадий Тимофеевич написал много искромётных и остроумных рассказов, в которых всё же чувствовалась ностальгия и огромная тоска по старой России, навеки канувшей в прошлое.
В 1925 году, после операции по удалению глаза Аркадий Аверченко серьёзно заболел. 28 января его в почти бессознательном состоянии положили в клинику при Пражской городской больнице с диагнозом «ослабление сердечной мышцы, расширение аорты и склероз почек».
Спасти его не смогли, и утром 12 марта 1925 года Аркадий Тимофеевич Аверченко умер. Похоронен на Ольшанском кладбище в Праге.
Последней работой писателя стал роман «Шутка Мецената», написанный в Сопоте в 1923 году, а изданный в 1925, уже после его смерти.

Подготовил Евгений Лавриненко (dN)






Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 4176   
Рейтинг: 
0

Галина Николаевна ЩербаковаГалина Николаевна Щербакова (настоящая фамилия Режабек) - советская и российская писательница, сценарист.
Галина Режабек родилась 10 мая 1932 года в Дзержинске Донецкой области. В школьном возрасте пережила  немецкую оккупацию.
По окончании школы Галина поступила в Челябинский педагогический институт, окончив его, работала в школе учительницей русского языка и литературы. Некоторое время работала в газете журналистом, однако бросила эту работу, так как считала, что журналистика "затягивает и уводит в сторону".

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 3808   
Рейтинг: 
0

Родился Власов Иван Власович 25 февраля 1893 года в деревне Боброво Тумановского района Смоленской области в бедной крестьянской семье. С 16 лет Иван Власович Власов работал в Москве «мальчиком» в разных заведениях. С декабря 1915 года служил в царской армии.
С 1917 года  стал членом партии большевиков, вёл агитационную работу. В 1919 году Власов направлен на Украину. Работал секретарём райкома партии в Алчевске, секретарём Славянского уездного исполкома. С 1923 года и по 1926 год служил в погранвойсках, затем работал на разных должностях в Артёмовске, Харькове (Украина).
В 1938 году закончил Харьковскую промакадемию и снова был направлен на Донбасс. С 1940 года работал главным инженером Славянского завода строительных материалов.
Во время Великой Отечественной войны Иван Власович служил комиссаром, заместителем начальника по материальной части эвакогоспиталя.
В 1946 году он снова вернулся в город Славянск, Украина: заведовал отделом коммунального хозяйства, был начальником ОТК кирпично-черепичного завода, директором завода силикатного кирпича.
С 1955 года — персональный пенсионер союзного значения. Иван Власович награжден орденами Ленина, также Отечественной войны ІІ ст., многими медалями. 19 апреля 1967 года постановлением бюро ГК КПУ и исполкома горсовета за активное участие в революционной деятельности и строительстве социалистического общества Ивану Власовичу Власову присвоено звание «Почётный гражданин города Славянска». Умер Иван Власович Власов 5 февраля 1983 года.

pr-sv.biz

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 3132   
Рейтинг: 
0

Евгений Борисович Стежко

Евгений Борисович Стежко  - актер, работник культуры, полиграфист. Заслуженный работник культуры Украины. Лауреат Всеукраинской программы "Лидеры регионов" (2002).
Евгений Стежко родился 19 февраля 1939 года в городе Дружковка.
В 1969 году окончил Ленинградский институт культуры.
С 1970 по 1992 год работал директором Дворца культуры строителей в городе Мариуполь.
С 1992 года – главный инженер полиграфического центра "Феникс" (Мариуполь).
Сыграл главные роли в кинофильмах: «Багряные берега», «Хлеб детства моего». Снимался во второстепенных и эпизодических ролях в фильмах: «Особо опасные», «Место встречи изменить нельзя», «Крупный разговор», «Незримая работа».
Награжден юбилейной медалью к 100-летию рождения В.И.Ленина, медалью “Ветеран труда”, тремя почетными грамотами ВЦСПС, Почетным знаком «Отличник культпросветработы». Участник ВДНХ.

Евгений Борисович о себе:
"К карьере равнодушен. Дело можно поставить на высокий уровень тогда, когда ты в нем долго, а не временщик.
Беспартийный, вне всяких партий и организаций.
Цель жизни – праздник! Праздник жизни, море веселья и улыбок. Главный жизненный принцип – честное отношение к людям и работе, неравнодушие и неудовлетворенность достигнутым. Самое приятное в моей работе – творчество, поиск, возможность максимально себя реализовать.
В людях ценю компетентность, работоспособность, честность, принципиальность, фундаментальность".

Подготовил Евгений Лавриненко (dN)

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 3053   
Рейтинг: 
0

В 2014 году исполняется 200 лет со дня рождения Джона Юза. Юбилей британского капиталиста власти Украины решили отметить на государственном уровне. Масса мероприятий к этой дате приурочена и в самом Донецке. В последние годы СМИ буквально залили елеем английского предпринимателя.
Исторические и псевдоисторические издания рассказывают о его неутомимой и благородной деятельности в нашем крае. В городе открыт памятник - прекрасный образец несхожести оригинала с его бронзовым воплощением (скорее, он напоминает Авраама Линкольна, а не английского промышленника). Благодаря знаменитой книге Ильи Гонимова, пожалуй, придется вспомнить хорошо забытое старое и снова рассказать о настоящем Юзе.
Джон Джеймс Юз, директор Мильвольского завода в Лондоне был достаточно примечательной личностью. Изобретатель новых артиллерийских лафетов, он был приглашен русским правительством для укрепления одного из кронштадских фортов. Однако его деятельность в России вскоре получила совсем другое направление. 18 апреля 1868 года Юз подписал договор с царским правительством, по которому обязался составить уставной фонд в 300 тысяч английских фунтов (3 миллиона рублей по тогдашнему курсу), и построить рельсопрокатный, чугуноплавильный и железоделательный завод с планом выпуска 100 тонн чугуна еженедельно.
Условия договора были чрезвычайно выгодны для английского предпринимателя, так как сверх стоимости на каждый пуд изготовленных рельсов он получал еще по 50 копеек премии. Также Юз стал хозяином концессии на соединение будущего завода и копей с Харьковско-Азовской железной дорогой. Россия после буржуазных реформ 60-х годов XIX века переживала промышленный бум и нуждалась в инвестициях, развитии металлургической отрасли и транспортной инфрастуктуры.

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2690   
Рейтинг: 
0

Николай МащенкоНиколай Павлович Мащенко - советский, украинский кинорежиссёр, Народный артист Украинской ССР (1983), Лауреат Государственной премии Украины имени Александра Довженко (2011).
Николай Мащенко родился 12 января 1929 года в селе Меловатка (ныне Сватовского района Луганской области).
В 1950 году Николай окончил актёрский факультет Харьковского театрального института, а в 1953-м - режиссёрский факультет того же института.
Работал театральным режиссёром. С 1957 года — режиссёр, сценарист, актёр Киевской киностудии им. А.П.Довженко Преподавал в Киевском государственном институте театрального искусства имени И.К.Карпенко-Карого.
Член КПСС с 1962 года.
С 1969 года - секретарь правления Союза кинематографистов Украины, с 1987 по 2004 годы — генеральный директор Киевской киностудии художественных фильмов имени А.П.Довженко.
Председатель Комитета по Шевченковским премиям (1996-1999). Член Союза кинематографистов и Союза писателей Украины. Член-основатель Академии искусств Украины с декабря 1996 года, член президиума и академик-секретарь Отделения киноискусства АИУ; академик Академии телевидения Украины.
Умер Николай Павлович Мащенко 2 мая 2013 года в Киеве. Во вторник, 7 мая, в Доме кино в Киеве состоялась церемония прощания. В тот же день режиссера похоронили  на Байковом кладбище.
Николай Павлович Мащенко - Почётный гражданин города София.

Режиссёрские работы
1961 - Радость моя
1963 - Новеллы Красного дома
1965 - Хочу верить
1966 - Всюду есть небо
1968 - Ребёнок
1969 - Комиссары
1971 - Иду к тебе ...
1975 - Как закалялась сталь
1979 - Путь к Софии / Пътят към София (совместно с Болгарией)
1980 - Овод
1983 - Карастояновы / Семейство Карастоянови (совместно с Болгарией); Парижская драма
1985 - Накануне / В навечерието (совместно с Болгарией)
1986 - Мама, родная, любимая ...
1987 - Всё побеждает любовь
1988 - Зона
1992 - Венчание со смертью / Вінчання зі смертю (Украина)
2008 - Богдан-Зиновий Хмельницкий / Богдан-Зиновій Хмельницький (Украина)

Сценарии
1965 - Хочу верить
1967 - Две смерти (ТВ)
1968 - Ребёнок
1969 - Комиссары
1981 - Осенняя дорога к маме (ТВ)
1983 - Карастояновы / Семейство Карастоянови (совместно с Болгарией); Парижская драма
1985 - Накануне / В навечерието (совместно с Болгарией)
1986 - Мама, родная, любимая ...
1987 - Всё побеждает любовь
1988 - Зона
1992 - Венчание со смертью / Вінчання зі смертю (Украина)
2008 - Богдан-Зиновий Хмельницкий / Богдан-Зиновій Хмельницький (Украина)

Роли
1964 - Сон
1994 - «Дом, где всё кувырком» Андреа Портес (режиссёрская постановка в Национальном академическом театре русской драмы имени Леси Украинки, Киев)

Библиография
1983 - «Заря для матери» (укр. «Зоря для матері»)
1991 - «Мама, родная, единственная…»
2000 - «Ведьма-энкаведистка» (укр. «Відьма-енкаведистка»)
2004 - «Воспоминание о любви. Трое»
2005 - «Последняя атака»

Премии и призы
Премия КЦ ЛКСМУ имени Н.А.Островского (1970)
Приз телевидения ГДР «Золотая лавровая ветвь» (1974) — за фильм «Как закалялась сталь» (1973)
Главный приз Всесоюзного кинофестиваля в Тбилиси (1975) — за фильм «Как закалялась сталь» (1973)
Государственная премия УССР имени Т.Г.Шевченко (1982) — за фильм «Овод» (1980)
Государственная премия Украины имени Александра Довженко 2011 года — за выдающийся вклад в развитие украинского киноискусства
XI Бердянский Международный кинофестиваль присудил ему Почётный приз оргкомитета и жюри БМКФ «За выдающийся вклад в мировой кинематограф» как режиссёру фильма «Богдан-Зиновий Хмельницкий» (Украина).

Награды
Орден Трудового Красного Знамени
Орден Дружбы народов
Орден «Кирилл и Мефодий» (Болгария)
Орден Командора (Италия)
Почётный знак отличия Президента Украины (22 августа 1996 года)
Орден князя Ярослава Мудрого V степени (11 декабря 1999 года), IV степени (29 декабря 2004 года)
Орден «За заслуги»  II степени (10 сентября 2008 года), I степени (23 августа 2011 года)
Почётная Грамота Президиума Верховного Совета Абхазии

Подготовил Евгений Лавриненко (dN)

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 3847   
Рейтинг: 
0

Донецкая гончарняМногие удивляются, узнав, что в промышленном Донецке живут гончары. Живут. Самые настоящие. Знакомьтесь: дружная семья "Донецкой гончарни", -  мастер Александр Ткаченко, скульптор Ольга Маслова и начинающий гончар Наталья Витер. В этой уютной мастерской возрождают забытые традиции и рецепты мастеров, создавая экологичную посуду и декоративные изделия ручной работы. Наблюдая за тем, как ком глины под руками гончара превращается в красивейший кувшин, уже ощущаешь себя невольным свидетелем волшебства. Но настоящие чудеса с черепком происходят потом - в печи, где огонь и молоко придают ему невероятные краски.
Испокон веков считалось, что в каждом творении мастер оставляет частичку своей души, которая продолжает жить и дарить тепло окружающим. Именно поэтому глиняные изделия подобно батарейке «заряжают» нас позитивной энергетикой. Создать свое глиняное чудо всем желающим помогает основатель гончарни Александр Ткаченко. В прошлом шахтер, Александр более пяти лет неразлучен с гончарным кругом. Основы древнейшего ремесла постигал самостоятельно в маленьком сарайчике в деревне, а сегодня в его гончарню в шахтерской столице приезжают со всей Донетчины. Кто – поучиться или выбрать подарок родным и близким, а кто - подлечить душу от рутины и серых будней. По словам мастера, чтобы подружиться с глиной на кругу, вовсе не обязательно иметь стальные мускулы.  Гораздо важнее душевный настрой, добрые мысли и умиротворенность, без которых едва что-то выкрутишь.
- Под тихое урчанье гончарного круга напрочь теряется ощущение времени, - говорит Александр Ткаченко. – Это незабываемое путешествие, во время которого оказываешься в другом мире, совсем не похожем на тот, за окном. Это состояние умиротворенности будет греть вас еще долгое время, - уверяет мастер.
Здесь всегда рады поделиться волшебством создания «живых» предметов из природной глины. Ежедневно, без выходных, в «Донецкой гончарне» проводятся индивидуальные мастер-классы по лепке за гончарным кругом, ручной лепке и росписи керамики. Это настоящая находка для тех, кто в поисках полезного отдыха для всей семьи, приятных сюрпризов для друзей и любимых!

Донецкая гончарня

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 4282   
Рейтинг: 
0

Мэр Донецка Александр Лукьянченко и председатель Гильдии кузнецов Донбасса Виктор Бурдук торжественно разрезают ленточкуС 20 по 22 сентября 2013 года в Донецке проходил XV международный фестиваль кузнечного мастерства "Парк кованых фигур". В рамках фестиваля проведен ряд мероприятий, важных для кузнечного сообщества и интересных для многочисленных гостей.

I Конференция Союза кузнецов Украины
20 сентября в здании Донецкого городского совета состоялась открытая конференция Союза кузнецов Украины. В июле государственными органами было выдано свидетельство о регистрации Творческого союза «Кузнецы и мастера художественного металла Украины». В Донецке состоялся первый рабочий форум представителей региональных отделений, на котором обсуждались различные вопросы, связанные с деятельностью новой организации.

Памятник кузнецу
Главным событием фестиваля стало открытие коллективной композиции «Кузнец». Каркас работы, высотой 3,4 м, изготовили мастера Украинского кузнечного предприятия «Гефест», а над миниатюрами, которыми выложен корпус «Кузнеца», трудились умельцы различных городов и стран от Урала до Атлантики.
21 сентября Донецкий городской голова Александр Лукьянченко и автор проекта Виктор Бурдук торжественно перерезали красную ленту, и перед участниками и гостями фестиваля предстала оригинальная композиция, которую теперь можно будет увидеть на центральном месте в Парке кованых фигур.

Кузнечный обряд и многое другое
Программа XV кузнечного фестиваля была насыщена кузнечными мастер-классами и конкурсами, но, пожалуй, самым волнительным событием стало кузнечное венчание. Об этом древнем ритуале несколько лет назад Виктор Бурдук узнал от российских кузнецов, и с тех пор в Донецке некоторые молодожены венчаются кузнецом в ресторане «Испанский дворик», где уже на специально отведенном столбе собрана целая коллекция венчальных солнышек. Похоже, что кузнечное венчание во время фестиваля станет доброй традицией последующих фестивалей.
Кроме мастерства и удали кузнецов зрителям были представлены рукоделия различных жанров на «Аллее мастеров», мастер-классы по гончарному делу, экспозиция коллекции наковален, выставка-продажа «Медовый ряд», рейтинговые бои ММА и традиционный музыкальный конкурс «Rock-Кузня».
Памятник кузнецу
Подарки к юбилею
Наверное, юбилей сложно представить себе без подарков. И, следует заметить, что на фестивале было их множество. Но самыми впечатляющими стали подарки от кузнецов Донбасса: «Мельница» от кузницы «Аккорд» (с.Шилово, Добропольский район), «Пизанская башня» от Андрея и Дениса Бондаренко (г.Константиновка) и «Пагода» от Александра Демченко (г.Доброполье). Так что, кроме «Кузнеца», Парк кованых фигур пополнился тремя новыми экспонатами на Аллее Архитектурных Копий.

Евгений Лавриненко (dN) Фото Натальи Герман (dN)

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 16938   

Для Вас работает elf © 2008-2016
Использование материалов ресурса в образовательных целях (для рефератов, сочинений и т.п.) - приветствуется.
Для средств массовой информации, в том числе электронных, использование материалов с пометкой dN - только с письменного разрешения редакции.