» Облако тегов » актер

, гость


Если вы на сайте впервые, то вы можете зарегистрироваться!

Вы забыли пароль?
Ресурсы портала
Сайт о металле
Наши опросы
Все и так хорошо.
Процветающий промышленный регион Украины.
Субъект федерации Украинской республики.
Независимое государство.
Субъект федерации РФ.
Наплевать.
Метки и теги
Читайте также

XML error in File: http://news.donbass.name/rss.xml

XML error: Undeclared entity error at line 12
{inform_sila_news}{inform_club}
Архив
Ноябрь 2017 (1)
Октябрь 2017 (17)
Сентябрь 2017 (65)
Август 2017 (43)
Июль 2017 (35)
Июнь 2017 (40)


Все новости за 2014 год
Сортировать статьи по: дате | популярности | посещаемости | комментариям | алфавиту
Рейтинг: 
0

Евгений Борисович Стежко

Евгений Борисович Стежко  - актер, работник культуры, полиграфист. Заслуженный работник культуры Украины. Лауреат Всеукраинской программы "Лидеры регионов" (2002).
Евгений Стежко родился 19 февраля 1939 года в городе Дружковка.
В 1969 году окончил Ленинградский институт культуры.
С 1970 по 1992 год работал директором Дворца культуры строителей в городе Мариуполь.
С 1992 года – главный инженер полиграфического центра "Феникс" (Мариуполь).
Сыграл главные роли в кинофильмах: «Багряные берега», «Хлеб детства моего». Снимался во второстепенных и эпизодических ролях в фильмах: «Особо опасные», «Место встречи изменить нельзя», «Крупный разговор», «Незримая работа».
Награжден юбилейной медалью к 100-летию рождения В.И.Ленина, медалью “Ветеран труда”, тремя почетными грамотами ВЦСПС, Почетным знаком «Отличник культпросветработы». Участник ВДНХ.

Евгений Борисович о себе:
"К карьере равнодушен. Дело можно поставить на высокий уровень тогда, когда ты в нем долго, а не временщик.
Беспартийный, вне всяких партий и организаций.
Цель жизни – праздник! Праздник жизни, море веселья и улыбок. Главный жизненный принцип – честное отношение к людям и работе, неравнодушие и неудовлетворенность достигнутым. Самое приятное в моей работе – творчество, поиск, возможность максимально себя реализовать.
В людях ценю компетентность, работоспособность, честность, принципиальность, фундаментальность".

Подготовил Евгений Лавриненко (dN)

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 3238   
Рейтинг: 
0

У меня сейчас непростая полоса в жизни

Олег Штефанко хорошо известен российскому зрителю как актёр, представляющий на экране сильных мужчин, - бойцов в сериалах «Группа «Зета», «Господа офицеры», в блокбастере «Код Апокалипсиса». Из ранних работ наиболее известен фильм «В поисках капитана Гранта», в котором актёр сыграл роль романтического героя. Эмигрировав в 1992 году в Америку, Олег Штефанко получает двойное гражданство и возможность сниматься с самыми популярными актёрами Голливуда, среди которых Роберт ДеНиро, Джуд Лоу, Джеймс Белуши, Леонардо Ди Каприо, Алек Болдуин, Джулия Робертс. Ему даже пришлось изменить фамилию на Stefan. Под этим псевдонимом он снялся в Голливуде в 14 фильмах. У Штефанко 64 кино- и теле работы, 43 из них - главные роли. Олег женат, имеет дочь и сына.

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 6260   
Рейтинг: 
0

Несколько лет назад составители энциклопедии киноактеров ошиблись и написали датой рождения артистки не 25-е число, а 27-е. Когда пять лет назад Мордюкова отмечала 70-летие - как обычно, в тихом семейном кругу, она даже обрадовалась, что удалось избежать шумихи вокруг юбилея. Но... 27 ноября она абсолютно спокойно открывает дверь, а там розы - красные, белые, фиолетовые... А за розами - человек с наганом. Розы прислали из Белого дома. А наган... "Наверное, положено розы доставлять с охраной, чтобы они никому другому не достались", - предположила тогда Мордюкова.

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 3109   
Рейтинг: 
0

Договориться с Дмитрием Лаленковым об интервью было легко. Гораздо сложнее, как потом оказалось, ему найти для встречи время. Для начала мне пришлось посидеть пару дней на телефоне. У Дмитрия вся неделя была "забита" съемками, которые длились до полуночи. Наша встреча передвигалась со дня на день и только в четверг вечером, под шум музыки и грохот посуды в небольшом кафе, мы смогли поговорить по душам. Правда, Дмитрий выглядел очень уставшим. Он провел весь день перед камерами и только теперь, в десять вечера, мог позволить себе поужинать. Оно и не мудрено: сегодня Лаленков — самый востребованный украинский актер. Сейчас занят в нескольких телевизионных проектах — "Леся+Рома", "Моя прекрасная семья", "Блондинки". Но помимо такой бурной творческой деятельности он прежде всего муж и отец. Его супруга, Елена Стефанская, актриса театра Леси Украинки, родила Дмитрию двоих сыновей. Старшенькому Никите уже 15 лет, а Илья появился на свет 12 июня 2005 года.

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 2449   
Рейтинг: 
+1

Нонна МордюковаНонна (Ноябрина) Викторовна Мордюкова - выдающаяся актриса, Народная артистка СССР.
Ноябрина Мордюкова - родилась 25 ноября 1925 года в селе (ныне город) Константиновка Донецкой области.
Детство Нонна провела в селе Глафировка Краснодарского края, где её мать Ирина Петровна Мордюкова (урожденная - Зайковская)  занимала должность председателя колхоза. Отец, Виктор Константинович Мордюков, был военным. У Нонны в семье было ещё 2 брата и 3 сестры.
С детских лет Нонна мечтала сниматься в кино. Во время оккупации Краснодарского края немецко-фашисткими войсками, на хуторе Труболет (Новоурупский) Отрадненского района ей приходилось скрываться от гитлеровцев, чтобы избежать отправки на принудительные работы в Германию. В 1943 году её семья переехала в Отрадную, а в 1944 году уехала с матерью в Ейск.
В 1945 году Нонна поступила во ВГИК, в актёрскую мастерскую Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой. Закончила его в 1950 году.
В 1950-1991 - актриса Театра-студии киноактёра.
В 1948 году дебютировала в роли Ульяны Громовой в фильме кинорежиссёра С.А.Герасимова «Молодая гвардия». Изначально на эту роль режиссёр планировал взять К.С.Лучко, но она заболела и ему пришлось взять на эту роль Нонну Мордюкову. Дебют оказался удачным.
Ещё учась во ВГИКе Нонна Мордюкова вышла замуж за Вячеслава Тихонова (1928-2009), с которым прожила в браке 13 лет. Их сын, Владимир Тихонов (1950-1990), также стал киноактёром.
Вечером 6 июля 2008 года на 83-м году жизни Нонна Викторовна скончалась. Похоронена 9 июля 2008 года на Кунцевском кладбище Москвы рядом с сыном.
Одной из малых планет Солнечной системы (астероиду) присвоено имя Нонны Мордюковой. Номер планеты — 4022.
14 августа 2008 года в Ейске был установлен памятник Нонне Мордюковой. Скульптор - Ирина Макарова.
За время своей творческой карьеры Нонна Мордюкова снялась в 62 фильмах. Ее актерский талант отмечен множеством наград.

Общественные награды и премии
Сталинская премия I степени (1949) — за роль Ульяны Громовой в фильме «Молодая гвардия».
Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1973) — за роли в фильмах «Журавушка», «Председатель» и другие.
Признана одной из 10 самых выдающихся актрис XX века (1992) — по версии Редакционного совета английской энциклопедии «Кто есть кто» («Who is who»).
Премия «Золотой Овен» (1995) в номинации «Человек кинематографического года».
Премия «Кинотавр» (1996) в номинации «Премия президентского совета за творческую карьеру».
Премия деловых кругов России «Кумир» (1999) в номинации «За высокое служение искусству».
Премия Президента России (2001) в области литературы и искусства.
Национальная кинематографическая премия «Ника» (2004) в номинации «Честь и достоинство».

Государственные награды
Орден «Знак Почёта» (1975).
Орден Дружбы народов (1985).
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (27 ноября 1995) — за заслуги перед государством и многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства.
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (23 ноября 2000) — за большой личный вклад в развитие киноискусства.
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (25 ноября 2005) — за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры и киноискусства, многолетнюю творческую деятельность.   

Звания
Заслуженная артистка РСФСР (1965)
Народная артистка РСФСР (1969)
Народная артистка СССР (1974)

Фильмография
1948 — Молодая гвардия — Ульяна Громова
1952 — Возвращение Василия Бортникова — Огородникова Настя
1953 — Калиновая роща — Надежда Романюк
1955 — Чужая родня — Стеша Ряшкина
1957 — Екатерина Воронина — Дуся Ошуркова, крановщица
1958 — Добровольцы — метростроевка
1959 — Ванька — жена Аляхина; Всё начинается с дороги — Даша; Отчий дом — Степанида; Хмурое утро — Матрёна Красильникова
1960 — Простая история — Саша Потапова; Секретарь обкома — Наталья Фадеевна
1962 — Павлуха — Наталья
1964 — Женитьба Бальзаминова — купчиха Белотелова; Председатель — Доня Трубникова
1965 — Тридцать три — Галина Петровна Пристяжнюк, начальник Облздравотдела;1965 — 1967 — Война и мир — Анисья Фёдоровна
1966 — Дядюшкин сон — Софья Петровна Карпухина
1967 — Комиссар — Клавдия Вавилова
1968 — Бриллиантовая рука — управдом Варвара Сергеевна Плющ; Журавушка — птичница Глафира Огрехова
1969 — Гори, гори, моя звезда — Мадам
1970 — Баллада о Беринге и его друзьях — императрица Анна Иоанновна; Случай с Полыниным — Дуся Кузьмичёва
1971 — Молодые — Дарья Васильевна; Русское поле — Евфросиния Угрюмова
1973 — Возврата нет — донская казачка Антонина Каширина; Два дня тревоги — Мавра Григорьевна; Завтра будет поздно — Кузюрка
1974 — Лев Гурыч Синичкин — стареющая примадонна Раиса Сурмилова
1975 — Они сражались за Родину — Наталья Степановна; Семья Ивановых — Мария Петровна Иванова
1977 — Инкогнито из Петербурга — Анна Андреевна
1978 — Трясина («Нетипичная история») — Матрёна Быстрова
1979 — Верой и правдой — тётя Паня
1981 — Родня — Мария Коновалова
1982 — Вокзал для двоих — «дядя Миша»; 1982 — Этюд для домино с роялем — доминошница
1985 — От зарплаты до зарплаты — Плисова
1987 — Доченька — Зинаида Яковлевна; Ссуда на брак — Татьяна Ивановна
1988 — Запретная зона — Авдотьина;
1989 — Зима в раю
1991 — Бегущая мишень — баба Зина
1992 — Луна-парк — тётка Алёны
1995 — Ширли-мырли — работница ЗАГСа
1999 — Мама — мама Полина
2000 — Нет смерти для меня

Подготовил Евгений Лавриненко (dN)

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 4565   
Рейтинг: 
0
Oleg StefanОлег Штефанко родился 7 сентября 1959 года в Донецк.
В 1976 году Олег окончил среднюю школу №17 города Донецка и поступил в Высшее театральное училище имени М.С.Щепкина в Москве.
Окончил Московское театральное училище им.Щепкина (1980).
С 1984 по 1985 год служил в рядах Советской Армии.
Мастер спорта по кик-боксингу, плаванию.
В 1980-1992 годах - актер Московского Малого академического театра.
В начале 1992 года Олег Штефанко эмигрирует в США и селится в Нью-Йорке. Как и многие эмигранты, перебивается случайными заработками, работая в сфере обслуживания. Параллельно Олег Штефанко работает в модельном бизнесе, играет на сцене Theater of New York City.
В 1994 году впервые снимается в американском фильме. Гражданин США, для удобства сменил фамилию, в титрах американских фильмов значится как Oleg Stefan. Преподает в Лос-Анджелесе в Американской театральной "чеховской" школе.
Начиная с 2003 года, вновь снимается в российских фильмах и сериалах.
В 2004 году приглашается на съемки в Россию и начинает активно сниматься в российских и украинских фильмах и телесериалах.
Член трех актерских гильдий : российской, украинской и американской.

Фильмография:
1980 - "Берег" (фильм-спектакль) - Кур; Контрольная полоса - рядовой Рудзик;
1981 - "Бедная Маша" - Костя; Деревенская история - Женя; "Через Гоби и Хинган" - Ваня Соколов, младший лейтенант;
1983 - "В поисках звезд" (короткометражный); "Экзамен на бессмертие"; "Чучело" - эпизод; "Обрыв" - Викентьев; "Молодость", выпуск 5-й (киноальманах) - Семен Круглов; "Визит";
1985 - "Соперницы" - Сергей Дроздов; "В поисках капитана Гранта" / "По следите на капитан Грант" (СССР, Болгария) - капитан Джон Манглс (главная роль); "Битва за Москву" / "Boj o Moskvu" - старший лейтенант Манчич;
1986 - "Верую в любовь" - Володя;
1989 - "Оно"; "Долгий день уходит в ночь" (фильм-спектакль) - Эдмунд; "Абориген" - командир стройотряда;
1991 - "Последний бункер" / "Останнiй бункер" - капитан Калиниченко; "Отель "Эдем"; "Обнаженная в шляпе"; "Бухта смерти" - Юра Медунов (главная роль);
1992 - "Мастер Востока";
1993 - "Заложники "Дьявола";
1993-2004 - "Фрейзер" / "Frasier" (США);
1995-2005 - "Военные следователи" / "JAG" (США);
1996-2000 - "Полицейские на велосипедах" / "Pacific Blue" (США);
2001-2008 - "Как сказал Джим" / "According to Jim" (США);
2003 - "Родина ждёт" (I);
2004 - "Игра на выбывание" - полковник Суховей; "Господа офицеры" (I-II) - Сергей Федотов (главная роль);
2005 - "Теневой партнёр"; "Родина ждёт" (II);
2006 - "Прорыв" - генерал-полковник Селиванов; "Обратный отсчет" - Мартин; "Ложное искушение" / "Good Shepherd" (США) - Улисс; "Кинофестиваль, или Портвейн Эйзенштейна" - Гусев-Блок; "Двойная фамилия" - Георгий Воздвиженский (главная роль); "Битва за космос" / "Space Race" - Алексей Леонов;
2007 - Оперативная разработка - майор Николай Иванович Кузнецов (главная роль); Майор Ветров (Беларусь) - Майор Ветров (главная роль); "Код апокалипсиса" - Майк Хатчинс; "Группа "Зета" - Алексей Дмитриевич Тимофеев, подполковник спецподразделения (главная роль);
2008 - "Удиви меня" (Украина) - Стас Ржевский (главная роль);
2009 - "Ничего личного" / "Duplicity" (США) - Борис Фетьов /Boris Fetyov/; "Группа "Zета". Фильм второй - Тимофеев Алексей Дмитриевич (главная роль);
2010 - "Терминал" (в производстве) - главная роль; "Все возможно" (Украина, в производстве) - Олег Шаховский (главная роль); "Псевдоним Албанец-3" - Александр Воронков - "Албанец"; "Мой грех" - Виктор.
2011 - "Лесник" - Леонид Матвеевич Зубов, лесник (главная роль).
2012 - "Псевдоним Албанец-4" - Александр Воронков - "Албанец"; "Чужое лицо".
2013 - "Морские дьяволы. Смерч-2" - капитан 2-го ранга Махонин.

Подготовил Евгений Лавриненко (dN)


Новость отредактировал: en - 22-10-2017, 12:46

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 4052   
Рейтинг: 
+1

Павел ЛуспекаевЛуспекаев Павел Борисович (20 апреля 1927, Луганск — 17 апреля 1970, Москва).
Армянский советский актёр.
Заслуженный артист РСФСР (1965).
Настоящая фамилия — Луспекаян. Отец — нахичеванский армянин. Мать — донская казачка.
В начале 1940-х годов Павел поступил в Луганское ремесленное училище, позднее вместе с ним эвакуировался во Фрунзе, работал слесарем.
В 1943 году пятнадцатилетним подростком он ушёл добровольцем на фронт.
Попал в один из партизанских отрядов, неоднократно участвовал в боевых операциях в составе партизанской разведгруппы («опергруппа 00134»).
Во время одного из боёв Павла тяжело ранило в руку разрывной пулей, раздробило локтевой сустав.
Его отправили в саратовский военный госпиталь, где срочно начали готовить к ампутации руки. Каким-то немыслимым усилием воли Паша выплыл из беспамятства и не позволил хирургу дотронуться до своей руки, пока тот не поклялся попробовать обойтись без ампутации. Руку удалось спасти.
После выздоровления Луспекаев был определён на службу в штаб партизанского движения 3-го Украинского фронта.
В 1944 году, демобилизовавшись из армии, Павел переехал в Ворошиловград (ныне Луганск).
Окончил Театральное училище имени М.С.Щепкина (1950).
С 1944 года — актёр театров Луганска, Тбилиси, с 1956 года — актёр Киевского русского драматического театра имени Леси Украинки, с 1959 — Ленинградского БДТ имени Горького.
Ещё в 1953 году один из видных театральных мастеров, режиссёр Л.В.Варпаховский,ставя в Тбилиси спектакль в Русском драматическом театре, заметил что-то неладное с ногами у Луспекаева. Артисту было тогда двадцать шесть лет, но его уже настигла болезнь сосудов. Сказалось военное отрочество, прошедшее в партизанском отряде, ранение. А позже — полуголодная студенческая жизнь в нелегкие годы после войны.
Советам врачей Луспекаев не следовал. Было некогда — театр поглощал целиком. Он мог позвонить партнеру, даже режиссеру глубокой ночью, чтобы поделиться "потрясающей" идеей.
По приглашению Варпаховского Павел Борисович переехал в Киев, а Театр русской драмы имени Леси Украинки. а три года спустя Луспекаев уже в Ленинграде, в Большом драматическом театре имени Горького.
...Болезнь сосудов вспыхнула снова. Врачи настаивали на ампутации обеих ног до колен. Согласиться — означало отдалить конец на многие годы. А как же театр? Как профессия актёра, без которой Луспекаев не видел смысла существования?
Когда стало ясно, что выхода нет, что промедление грозит гибелью, Луспекаев согласился на опасный компромисс, на ампутацию стопы обеих ног.
Операция дала отсрочку, на этот раз последнюю...
Трудно даже вообразить отчаяние пережитое Луспекаевым, когда, преодолевая адскую боль, он сделал первые шаги на пятках (обеих стоп уже не было) и понял, что о возвращении в театр не может быть и речи. В эти страшные месяцы после операции всякий раз, когда жена его и дочь уходили из дома, на дверях квартиры вывешивалась надпись: "Прошу не беспокоить меня визитами". Вставать, открывать двери было для него пыткой.
...В съёмочной группе фильма "Белое солнце пустыни" царила паника. Кончалось лето, а поиски исполнителя на роль Верещагина безбожно затягивались. Зная о состоянии Луспекаева, приглашать его на роль считали нереальным. Но когда пришли к нему домой со сценарием, он встретил гостей на ногах и без костылей. Это было в июле 1968 года, а в августе начались съёмки в Дагестане, на пустынном побережье Каспия, южнее Махачкалы.
"Своим" домо луспекаев остался доволен. Беда была в том, что сыпучие пески мешали добираться до объектов съёмки. И если технику подтаскивали бульдозерами, то людям приходилось ежедневно проделывать более полукилометра по вязкому песку пешком.
опираясь на палку и на плечо сопровождавшего ассистента или чаще жены - самоотверженной Инны Александровны, он вышагивал медленно, мучительно.
Работа Луспекаева в фильме "Белое солнце пустыни" была подвигом в самом высоком и буквальном смысле этого слова.
Ушёл из жизни днём 17 апреля 1970 года на 43-м году жизни от разрыва сердечной аорты в гостинице "Минск" города Москвы. Похоронен на Северном кладбище в Ленинграде.
Театральные работы:
Борейко - "Порт-Артур";
Алексей - "Оптимистическая трагедия" Вс. Вишневского;
Бакланов - "Второе дыхание" Крона;
Кум - "Ночь перед рождеством" по Гоголю (телеспектакль, постановка Александра Белинского).


КИНО-ТЕАТР


* * *

Петербургские таможенники в память о Верещагине взяли шефство над могилой актёра и приезжают туда в день своего профессионального праздника.
С 1997 года на кинофестивале стран СНГ и Балтии «Киношок» вручается специальный приз «Госпожа Удача» имени Павла Луспекаева «За мужество и достоинство в профессии».
В 2005 году режиссёром Ольгой Дроздовой был снят документальный фильм о Павле Луспекаеве — «Павел Луспекаев. Эта жестокая «госпожа удача». Фильм рассказывает о трагической судьбе актёра, знакомит зрителей со страницами из его дневников.
В 2001 году, по решению руководителей донецкой таможни, на границе Донецкой и Ростовской областей был установлен памятник Павлу Верещагину, изготовленный из дуба.
В 2002 году во Владивостоке на воду был спущен таможенный корабль, названный в честь легендарного героя фильма — «Павел Верещагин», судно несёт службу у берегов Сахалина и Курил.
В 2007 году у стен Курганской таможни установили памятник Павлу Верещагину, приурочив его открытие к 15-летию отделения.

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 4373   
Рейтинг: 
0

Владимир ГорянскийГорянский Владимир Викторович - Народный артист Украины (2009).
Родился 24 февраля 1959 года в г.Кадиевка (ныне Стаханов) Луганской области.
Окончил Днепропетровское театральное училище. По окончании - актер Днепропетровского русского драматического театра им.М.Горького.
Окончил Киевский государственный театральный институт им. И.Карпенко-Карого по специвальности организатор зрелищных мероприятий.
Сейчас - ведущий актер Киевского Театра драмы и комедии на Левом берегу.

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 3243   
Рейтинг: 
0

Александр "А" РевваАлександр Владимирович Ревва — комедийный актёр, шоумен, актёр дубляжа, участник российского теле-проекта Comedy Club.
Александр Ревва родился 10 сентября 1974 года в городе Донецке.
Окончил техникум промышленной автоматики, а затем - экономический факультет Донецкой академии управления.
Работал на шахте электрослесарем. С 1995 года — участник команды КВН Донецка. С 2000 года — участник команды КВН «Утомлённые солнцем». С 2006 года — резидент московского Comedy Club.
Вместе с Андреем Рожковым вёл программу канала НТВ «Ты смешной».
Женат. У Александра и Анжелики маленькая дочь.
С 2007 года Александр активно работает как актёр дубляжа.

Фильмография:
2008 — Про Федота-стрельца, удалого молодца (мультфильм) — Баба Яга;
             Приключения Алёнушки и Ерёмы (мультфильм) — Воевода, Конь, Ёж;
             Хортон (мультфильм) — Влад.
2009 — Монстры против пришельцев (фильм) — Доктор Таракан.

Подготовил Евгений Лавриненко (dN)

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 4545   
Рейтинг: 
+1
Александр ХвыляАлександр Леопольдович Хвыля — советский актёр театра и кино. Лауреат Сталинской премии (1950 год, за фильм «Константин Заслонов»). Народный артист РСФСР (1963).
Родился 15 июля 1905 года в селе Александро-Шультино Бахмутского уезда (Константиновский район, Донецкая область). Настоящая фамилия — Брессэм, имеет шведские корни и связана с предком, попавшим в Малороссию во время похода Карла XII.
В 1922 году он окончил драматическую студию имени Воровского и начал свой творческий путь на театральной сцене — актер работал в Харьковском театре имени Шевченко, в различных украинских театрах и студиях, а с 1946 года он перешел в Театр-студию киноактера.
В кино Александр Хвыля снимался с 1932 года, первые его роли — Кирьян в фильме «Путь свободен» и оратор в картине «Иван». В числе лучших ролей актера — украинский национальный герой Кармелюк в исторической ленте «Кармелюк», герой Гражданской войны Пархоменко в фильме «Александр Пархоменко». Заметное место в творчестве Александра Хвыли занимают характерные и комедийные работы в фильмах-сказках выдающегося советского кинорежиссера Александра Роу — «Майская ночь, или Утопленница», «Марья-искусница», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Морозко».
Долгие года Хвыля исполнял роль Деда Мороза на главном новогоднем празднике в Кремле.
Скончался актер 14 октября 1976 года. Похоронен на Кунцевском кладбище в Москве.

Фильмография
1932 — Иван
1938 — Кармелюк
1939 — Щорс — Савка
1941 — Суворов
1941 — Богдан Хмельницкий
1941 — Мать
1942 — Александр Пархоменко
1942 — Музыкальный киносборник
1942 — Непобедимые
1943 — Оборона Царицына
1943 — Пропавший без вести
1946 — Пятнадцатилетний капитан
1948 — Красный галстук
1948 — Три встречи
1949 — Константин Заслонов
1949 — Кубанские казаки — Денис Корень
1952 — Майская ночь или утопленница
1955 — Вольница
1958 — Годы молодые
1958 — Над Тиссой
1958 — Мальчики
1959 — Марья-искусница — мудрец-молчальник
1960 — Секретарь обкома
1961 — Битва в пути — Рославлев
1961 — Вечера на хуторе близ Диканьки — Чуб
1961 — Алые паруса — Меннерс-старший
1962 — Королева бензоколонки — пассажир
1963 — Королевство Кривых Зеркал — королевский обер-повар
1964 — Морозко — Морозко
1968 — Огонь, вода и… медные трубы — Плешивый
1968 — Бриллиантовая рука — метрдотель
1969 — Варвара-краса, длинная коса — пират
1969 — Братья Карамазовы — отец Ферапонт
1971 — 12 стульев — городничий
1972 — Золотые рога — Ветер Ветрович
1972 — Зимородок
1973 — До последней минуты
1973 — Человек в штатском
1975 — Семья Ивановых

Подготовил Олег Пустовойт (dN)


Новость отредактировал: en - 12-07-2017, 18:28

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 6283   
Рейтинг: 
+1
Юрий КараЮрий Викторович Кара - режиссер, сценарист, актер, продюсер.
Юрий Кара родился в родился 12 ноября 1954 года в Сталино (ныне Донецк). После окончания средней школы №17 с физико-математическим уклоном в Донецке в 1972 году, поступил в Московский институт стали и сплавов (физико-химический факультет).
В 1978 окончил МИСиС по специальности «физика металлов». Во время учёбы руководил институтским вокально-инструментальным ансамблем. Затем работал инженером-радиофизиком в Донецке.
В 1982 году поступил во ВГИК (мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). На 3-м курсе вместе с однокурсником Ю.Морозом вступил в КПСС.
Закончил ВГИК в 1987 году. Дипломная работа - фильм «Завтра была война», по повести Б.Л.Васильева,  принесла громкий успех. Кинокартина была продана в 48 стран мира.
В 1988 году снял «Воры в законе» - один из самых кассовых фильмов за всю историю кино СССР — более 120 миллионов зрителей, а также лауреат премии «Трех К» (конъюктура, коммерция, китч).
В 1990 году представлял картину «Пиры Валтасара или Ночь со Сталиным» в США, в том числе работа демонстрировалась и в американском конгрессе. Снимал «Ералаш», рекламные сюжеты.
Широкую известность получил его конфликт с Российским космическим агентством, которое не пустило актёра В.Стеклова сниматься в космосе в фильме «Приз — полет в космос» по мотивам романа Чингиза Айтматова «Тавро Кассандры». А также история с «пропавшим» фильмом «Мастер и Маргарита» (1993) по роману Михаила Булгакова.
Участвовал в документальных фильмах об известных актерах кино - "Анастасия Вертинская. Бегущая по волнам" (2009), "Михаил Кононов. Весь мир против меня" (2010), "Простой непростой Сергей Никоненко" (2011).
В феврале 2012 года вошёл в список доверенных лиц кандидата в Президенты РФ В.В.Путина.
11 марта 2014 года вместе с другими деятелями культуры Российской Федерации подписал обращение в поддержку политики президента РФ В.В.Путина в отношении событий в Украине и Крыму.
17 сентября 2014 на экспертном совещании Общероссийского народного фронта выссказал предложение о запрете демонстрации фильмов США в кино и трансляции их по телевидениюв ответ на санкции, примененные к России.

Фильмография:
1985 - "Двое на скамейке" - режиссер.
1987 - "Завтра была война" - режиссер.
1988 - "Воры в законе"- режиссер, сценарист, эпизодическая роль.
1989 - "Пираты Валтасара или ночь со Сталиным"- режиссер, роль Юрия Викторовича.
1994 - "Мастер и Маргарита"- режиссер, сценарист.
2002 - "Я - кукла"- режиссер, сценарист, продюсер.
2003 - "Интересные мужчины"- режиссер, сценарист, продюсер.
2005 - "Звезда эпохи"- режиссер, сценарист.
2007 - "Королёв" - режиссер, сценарист, продюсер.
2007 - "Репортеры" - режиссер, продюсер, роль профессора Бокова.
2010 - "Гамлет. XXI век" - режиссер.

Подготовил Евгений Лавриненко (dN)
Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 4770   
Рейтинг: 
0

Ситко Борис Александрович

Борис Александрович Ситко - Народный артист РСФСР (1970). Лауреат Сталинской премии (1951).
Родился 20 мая 1914 г. в городе Горловка, в семье музыканта-кларнетиста.
В юности Борис, от природы наделённый недюжей физической силой, работал в таганрогском цирке лавитором — человеком, страхующим воздушных гимнастов. А затем перешёл работать в оркестр Таганрогского ТРАМА (Театр рабочей молодёжи) кларнетистом. Вот тут-то впору вспомнить о пресловутом Господине Случае, который не единожды играл поворотные роли в актёрских судьбах. В один прекрасный день 18-летний кларнетист, знавший назубок все роли из репертуара вышеназванного театра, вызвался заменить внезапно заболевшего исполнителя одной из ролей в спектакле «Дружная горка». С этого момента и начинается актёрский путь Бориса Александровича Ситко, который продлится, ни много ни мало, 62 года.
В этом же 1932 г. Борис Александрович становится актёром Таганрогского ТРАМа. Смело можно утверждать, что в те годы Театры рабочей молодёжи, существовавшие во многих городах страны, выполняли функции своего рода театральных училищ. Именно из многочисленных ТРАМов в последствии вышла целая плеяда замечательных актёров. В Таганрогском ТРАМе Борис Александрович прослужил всего год — до 1933 г., успев сыграть за это время три роли: Марка Зелова в «Дружной горке», комсорга Леонтьева в «Тревоге» и инженера Мартынова в «Симфонии стали».
Борис Ситко В 1933 г. на Донбассе в Горловкe, родном городе Ситко, организовывается ещё один ТРАМ, на этот раз Вседонецкий. В него начинают стекаться актёры из разных уголков страны. Одним из них оказывается и Борис Ситко. На сцене Вседонецкого ТРАМа он проработает два года и успеет сыграть восемь ролей, самой яркой из которых станет роль Марселя в «Интервенции».
В 1934 г. Борис Ситко уезжает поступать в театральное училище в Москву. После первого же показа он был принят в театр-студию Рубена Николаевича Симонова на Дмитровке. Однако, к огромному огорчению Бориса Александровича, ни учёбе, ни работе у Симонова не дано было осуществиться по весьма прозаической причине — отсутствовали места в общежитии театра-студии. Не найдя жилья в столице, Ситко с семьёй вынужден уехать из Москвы в город Чапаевск, куда его приглашают работать в местном театре. В Чапаевске он проработает год и сыграет три роли, среди которых роль Половцева в «Поднятой целине» и Колосов в «Любови Яровой».
В 1936 г. Борис Александрович возвращается в Таганрог. Только теперь уже — в Таганрогский Городской драматический театр. В Гордраме Борис Александрович прослужит три сезона. Три сезона и девятнадцать сыгранных ролей, да ещё каких! Теодоро в «Собаке на сене», Беркутов в «Волках и овцах», Алексей в «Барышне-крестьянке», Незнамов в «Без вины виноватых», Пётр в «Мещанах», две роли в «Анне Карениной»: вначале Левин, затем Вронский.
Сыграв только эти роли, любой актёр может считать, что его творческая жизнь более чем удалась. Однако, несмотря на очевидный успех и более чем радужные перспективы, кочевая актёрская жизнь заносит Бориса Александровича на знаменитую Московскую актёрскую биржу, а уже оттуда его путь лежит в Сибирь, в Иркутский Областной драматический театр.
Слава Иркутского Драматического театра гремела по всей стране. Туда мечтали попасть многие режиссёры и актёры, но удавалось это единицам. В Иркутске Борис Александрович занял положение премьера и триумфатора: на него ставились спектакли, с ним мечтали работать режиссёры, билеты на спектакле с его участием распродавались за считанные часы. Трудно описать словами, чем стал для Ситко этот город и этот театр. Можно сказать лишь одно: Иркутск так и остался с ним навсегда, даже после переезда в Москву. Интересно, что изначально Борис Александрович предполагал поработать в Иркутске всего один сезон и вернуться на родной юг, но, как говорится: «Человек предполагает, а Бог располагает». Жизнь и на этот раз внесла свои коррективы в человеческие планы. Началась война. Отъезд на юг стал невозможен. Вместо одного сезона Иркутскому драмтеатру было отдано одиннадцать лет!
Одиннадцать лет работы в театре — это целая жизнь, а если за эту жизнь прожито ещё сорок три жизни на сцене, что это? Герман в «Тане», Вальстаков в «Бешенных деньгах», Мишка Буйносов в «Петре Первом», Протасов в «Детях солнца», Верлен в «Марии Стюарт», адвокат Петушков в «Живом труппе», Сергей в «Парне из нашего города», Ржевский в «Давным-давно», Швандя в «Любови Яровой», Кутузов в «Фельдмаршале Кутузове», Облонский в «Анне Карениной», Тихон в «Грозе», Лопахин в «Вишнёвом саде», Грозный, Балакирев, Ворошилов, Белугин, Хлынов... Помимо перечисленных ролей в 24 года (!) Ситко становится исполнителем роли Ленина сразу в двух нашумевших спектаклях Иркутского драмтеатра: «Ленин в 18-ом году» и «Кремлёвские куранты». Даже в наши дни, подчас такие жестокие и беспощадные ко всему, что связано с «революционно-патриотической тематикой в искусстве», Борис Александрович не разу не пожалел и не устыдился того, что соприкоснулся на сцене с образом «вожака мирового пролетариата». Перед ним, как актёром стояла задача сыграть не идола, не партийного вожака, а человека. Живого, нормального человека. Для того времени это был прорыв, хотя и весьма опасный...
Работу в Иркутском театре смело можно назвать творческими университетами Бориса Ситко. Именно Иркутский драмтеатр и его художественный руководитель Н.А.Медведев умело «огранили» природный талант артиста. Позже на вопрос о своём театральном образовании Борис Александрович часто отвечал: «Иркутский Драматический театр».
1948 год становится поворотным годом для Бориса Александровича Ситко. Он приезжает в творческую командировку в Москву. Наивно было бы предположить, что после несостоявшейся учёбы — работы у Рубена Симонова Борис Ситко решил раз и навсегда оставить мечты о работе в столичном театре. По приезде в Москву он показался в ряд столичных театральных трупп. И везде был принят! Его приглашают работать М.И.Царев в Малый театр, Ю.М.Завадский в театр им.Моссовета и А.Д.Попов в Центральный театр Красной Армии. Выбор был весьма сложный. Всё решила встреча «сибирского медведя», прозвище, полученное в Иркутске, и Алексея Дмитриевича Попова. «Сибирский медведь» стоял в кабинете Попова в лучшем костюме и в... валенках. После просьбы Попова крикнуть что-нибудь, комнату сотрясло раскатистое таёжное ого-го!!! С этого «ого-го» началась новая эра в жизни Бориса Александровича — он стал актёром Театра Красной Армии. Театра, которому было отдано 45 лет жизни. До самого конца. В этом театре он обрёл не только роли и звания, но настоящего Режиссёра и Учителя в лице Алексея Дмитриевича Попова. Сразу после прихода в ЦТКА, переименованный позже в Центральный Академический театр Советской Армии, Борис Александрович получил две роли, ставшие его визитной карточкой: роль Ленина в спектакле «Незабываемый 1919-й» и роль Ушакова во «Флаге адмирала».
В 1950 г. в жизнь Бориса Александровича входит кинематограф. Легенда отечественной кинематографии — Михаил Колотозов утверждает его на роль Косты Вары в своём фильме «Заговор обречённых». За эту роль и за театральную роль Ушакова Борис Александрович в 36 лет получает сразу две Сталинские премии. Затем к наградам прибавляется и звания — вначале Заслуженный артист РСФСР, а в последствии и Народный артист РСФСР.
К сожалению, несмотря на триумфальное начало, роман с кино у Бориса Ситко в полной мере не сложился. Если в театре были сыграны сотни ролей, то в кино чуть больше десятка. Наиболее известные из них Коста Вара в «Заговоре обречённых», Дымов в «Высоте», работы в «Фоме Гордееве», в «Случае с ефрейтором Кочетковым» и «Звероловах». Трудно назвать одну-единственную причину, почему «кинематографический роман» не состоялся. Образно говоря, в этом виноваты обе стороны. От одних ролей Борис Александрович отказывался сам (например, так произошло со знаменитым Огурцовым из «Карнавальной ночи»), другие «уплывали» не по его воле: роли в «Цирке» и «Садко» сыграл Сергей Столяров. Со временем кинематограф и вовсе исчез из жизни актёра. Сам Борис Александрович считал себя, прежде всего актёром театральным и плодотворная работа в театре была для него важнее ролей в кино. И всё же очень жаль... Жаль, если подумаешь о том, сколько ролей осталось несыгранными...
Если в кино множество ролей осталось лишь на карточках-фотопробах, то театр по-прежнему радовал актёра яркими интересными ролями. В «Ревизоре» был сыгран Городничий, Кнуров в «Бесприданнице», генерал Любомиров в «Белой палатке», Кутузов в «Давным-давно», Веллуто в «Моей профессии — синьор из общества», наконец, лейб-медик в «Павле I». Этапной ролью этого периода стала для Бориса Александровича роль Пунтилы в вошедшем в анналы театральной истории спектакле «Господин Пунтила и его слуга Матти». Театральная критика по достоинству оценила эту удивительную работу актёра. К счастью, спектакль был снят на плёнку и хранится в Госфильмофонде.
В 1974 г. Борис Александрович был приглашён Марком Захаровым в театр им. Ленинского комсомола на роль Челнокова в спектакль «Автоград 21». Спектакль имел успех, и Борису Александровичу предложили перейти в труппу «Ленкома». Но Ситко остался верен родному ЦАТСА.
К сожалению, в последние годы театр не радовал актёра новыми ролями — из прежних работ Бориса Александровича в репертуаре театра остались только две роли: Веллуто в «Моей профессии — сеньор из общества» и лейб-медик в «Павле I». В театр пришло молодое поколение актёров и режиссёров и «старая гвардия», по законам жанра, уступила им место. Жизнь, есть жизнь, но только вряд ли можно найти актёра, не мечтающего о новой роли в любом возрасте. Более того, возраст для этого не только не помеха, но и помощник — носитель уникального многолетнего опыта.
Борис Александрович Ситко умер 10 августа 1994 г. Похоронен на Троекуровском кладбище в Москве.

КИНО-ТЕАТР
Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 5812   
Рейтинг: 
+1

Гриценко Лилия Олимпиевна Лилия Олимпиевна Гриценко - советская певица и актриса. Народная артистка РСФСР (1957).

Родилась 24 декабря 1917 года в Горловке и была младшей сестрой будущего выдающегося актера театра и кино, народного артиста СССР Николая Олимпиевича Гриценко.
В детстве она вместе с братом Николаем обучалась игре на скрипке. В школе был организован оперный театр. Поставленная в нем опера «Наталка-полтавка» имела такой успех, что прошла все этапы конкурса самодеятельности, вплоть до Первой Всеюжной олимпиады музыки, пения и танца металлургов, где она заняла первое место. Комиссия направила юную солистку Лилию Гриценко в Москву, в студию Большого театра. По личному признанию актрисы, она никогда не мечтала играть на сцене и даже хотела поступать в Киевский архитектурный институт, но судьба распорядилась иначе. 

Оперная певица
Приехав в 1937 году в Москву, она поступила в Оперно-драматическую студию им. Станиславского, которую окончила по классу А.В.Неждановой в 1941 году. Как оперная певица (лирическое сопрано) Лилия Гриценко на сцене Студии исполняла партии Чио-Чио-сан, Иоланты, Параси («Сорочинская ярмарка»). В 1941 с успехом сыграла роль Нины в студийном драматическом спектакле «Маскарад» М.Ю.Лермонтова. 
В 40-е годы о ней писали: «Лилия Гриценко обладает драгоценным даром – сочетанием яркого таланта драматической актрисы, обаятельной манеры пения, высокой музыкальности и тонкого чувства стиля». 
Опера привела актрису и на экран. В 1944 году режиссерами Михаилом Шапиро и Надеждой Кошеверовой была экранизирована опера «Черевички», где Лилия Гриценко исполнила роль Оксаны.

Актриса
Потеряв голос, в 1948 году Лилия Гриценко пришла в Драматический театр имени Станиславского, на сцене которого она выступала до 1957 года. Музыкальность и поэтическая проникновенность дарования Гриценко принесли успех и признание в ролях Инессы («День чудесных обманов» Р.Б.Шеридана), Лауры («С любовью не шутят» П.Кальдерона), Ларисы («Бесприданница» А.Островского), Нины («Грибоедов» С.Ермолинского), «Дни Турбиных» М.Булгакова, в роли Елены Тальберг, «Чайка» А.Чехова, в роли Нины Заречной. Юные героини Лилии Гриценко излучали чистоту полудетских, полудевических чувств, музыка помогала окрепнуть характеру многих ее героинь. С успехом она играла и характерные роли: от госпожи Простаковой в «Недоросле» до Бабы Яги в «Аленьком цветочке».
С начала 50-х Гриценко стала появляться на экране. Она создала яркий образ Забелы-Врубель в биографическом фильме «Римский-Корсаков» (1952), сыграла одну из главных ролей – Наталью Сергеевну в лирической комедии «Верные друзья», мать в комедии «Неподдающиеся» (1959). В эти же годы актриса приняла участие в записи радиоспектаклей: «Первый шаг» И.Эвальд, в роли Греты, «Смотрины» А.Папаяна, в роли Парменуи, «Весной в дороге» А.Кулика, в роли Веры, «Свет ты наш, Верховина» М.Тевелева, в роли Ружаны. 
С 1960 года Лилия Олимпиевна – перешла в Московский театр имени Пушкина. Одной из её примечательных и своеобразных ролей 1960-х годов была Тереза («День рождения Терезы» Г.Мдивани). Как режиссёр Л. Гриценко поставила спектакль «Метель» Л.Леонова, где сыграла роль Катерины.
В кино она снималась всё реже, в основном — на Киевской киностудии. Наиболее удачные работы: Тётя («Фантазии Фарятьева»), Бабушка («Личное дело судьи Ивановой»).

Гриценко Лилия Олимпиевна Фильмография
1. Черевички - 1944 - Оксана
2. Прощай, Америка! - 1951
3. Белинский - 1951
4. Римский-Корсаков - 1952 - Забела-Врубель
5. Верные друзья - 1954 - Наталья Сергеевна
6. Мать - 1955 - Софья
7. Кровавый рассвет - 1956 - Маланка
8. Иван Франко - 1956 - Ольга
9. Полюшко-поле - 1956 - Катерина Холина
10. Мелочи жизни - 1958
11. Адрес Ильича - 1958
12. Андрейка - 1958 - Анна
13. Шофёр поневоле - 1958 - Клавдия Васильевна
14. Неподдающиеся - 1959 - мама Нади
15. Хованщина - 1959
16. Ребята с Канонерского - Тётя Люся
17. Чужая беда - 1960 - бухгалтер
18. Горизонт - 1961 - Голованова
19. Тишина - 1963 - Мукомолова
20. Знойный июль - 1965
21. Седьмой спутник - 1967
22. Семья Коцюбинских - 1970
23. Веселые Жабокричи - 1972 - Рындычка
24. Адрес вашего дома - 1972
25. Полковник в отставке - 1975 - Олимпиада Касьянова
26. Ключ без права передачи - 1976
27. Поездка через город - 1979 - старушка
28. Фантазии Фарятьева - 1979 - Тётя
29. Просто ужас - 1982
30. Частная жизнь - 1982
31. Долгая дорога к себе - 1983
32. Ученик лекаря - 1983
33. Парад планет - 1984 - Мать
34. Я тебя помню - 1985
35. Личное дело судьи Ивановой - 1985 - Бабушка
36. Пять минут страха - 1985
37. Работа над ошибками - 1988
Озвучивала мультфильмы:
1. Ночь перед Рождеством - 1951
2. Полёт на Луну - 1953
3. Остров ошибок - 1955
4. Стёпа-моряк - 1955
5. Небесное создание - 1956
6. Исполнение желаний – 1957

Умерла Лилия Гриценко в Москве 9 января 1989 года. Похоронена на Новодевичьем кладбище, рядом с братом Николаем.



Подготовил Олег Пустовойт (dN)

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 8104   
Рейтинг: 
+1
Гриценко Николай Олимпиевич Николай Олимпиевич Гриценко - советский актёр театра и кино, народный артист СССР (1964).
Родился 24 июля 1912 года в городе Ясиноватая.  Старший брат народной артистки РСФСР Лилии Олимпиевны Гриценко.
В 1931 году окончил Днепропетровский транспортный политехникум, работал техником-десятником на станции Мушкетово, техником-смотрителем зданий на станции Ясиноватая.
В 1934 году окончил музыкально-драматический рабфак в Макеевке, где работал конструктором на металлургическом заводе.
В 1934—1935 годах учился в Киевском драматическом техникуме при Музыкально-драматическом институте им.Н.Лысенко, в 1935—1936 годах — в училище при МХАТ II, в 1936—1937 годах — в театральной школе при Центральном театре Красной Армии.
После окончания Театрального училища им.Б.Щукина в 1940 году стал актером Академического театра им. Вахтангова, которому посвятил более 40 лет жизни.
Гриценко был одним из великих мастеров Вахтанговской сцены. Среди лучших его ролей: Молоков — «На золотом дне» Д.Мамина-Сибиряка (1955 год), Жонваль — «Шестой этаж» (1956 год), князь Мышкин — «Идиот» Ф.Достоевского (1958 год), Платонов — «Пьеса без названия» А.Чехова (1960 год), Протасов — «Живой труп» Л.Толстого (1962 год), Бригелла — «Принцесса Турандот» К.Гоцци (1963 год), Мамаев — «На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского (1968 год).
В кино Николай Гриценко дебютировал в 1942 году, снявшись в фильме «Машенька». И уже следующая картина — «Кавалер Золотой Звезды» — принесла актеру высокую награду — Государственную премию СССР (1952 год).
Среди его самых известных работ: Рощин в трилогии «Хождение по мукам» Г.Рошаля, Каренин — «Анна Каренина» А.Зархи, немецкий генерал в телевизионном сериале «Семнадцать мгновений весны» Т.Лиозновой.
В 1964 году Николай Гриценко был удостоен звания Народного артиста СССР.
Лауреат Государственной премии РСФСР им. К.С.Станиславского (за театральную работу) в 1970 г.
 
Роли в театре
«Принцесса Турандот» Карло Гоцци — Тарталья
«На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского — Мамаев
«Живой труп» Л.Н.Толстого — Протасов
 
Фильмография
1942 — Машенька
1946 — Старинный водевиль
1950 — Кавалер Золотой звезды
1953 — Вихри враждебные («Феликс Дзержинский»)
1953 — Крыса на подносе
1953 — Судьба Марины
1954 — Большая семья
1954 — Шведская спичка — Псеков
1955 — Дорога
1957 — Сестры
1958 — Восемнадцатый год
1959 — Хмурое утро
1961 — Барьер неизвестности
1961 — Вольный ветер
1963 — Понедельник — день тяжелый
1963 — Русский лес
1964 — Мать и мачеха
1965 — Человек без паспорта
1966 — Два года над пропастью
1967 — Анна Каренина
1967 — Места тут тихие
1968 — Журавушка
1969 — Адъютант его превосходительства (сериал)
1969 — Нервы (новелла в киноальманахе «Семейное счастье»)
1969 — Развязка
1970 — Счастье Анны
1971 — На всякого мудреца довольно простоты
1971 — Принцесса Турандот
1973 — Докер
1973 — Земля Санникова
1973 — Семнадцать мгновений весны
1973 — Таланты и поклонники
1973 — Человек в штатском
1973 — Чёрный принц
1976 — В горах моё сердце
1976 — Два капитана
1976 — Жизнь и смерть Фердинанда Люса
1976 — Мартин Иден
1976 — Преступление («Нетерпимость», фильм первый), («Обман», фильм второй)
1976 — Стажёр
1977 — Враги
1978 — Мятежная баррикада
1978 — Отец Сергий

Последние годы жизни Гриценко тяжело болел, страдал потерей памяти, но продолжал работать в кино почти до самой кончины. Умер 8 декабря 1979 года.
Николай Олимпиевич Гриценко - Почетный гражданин Ясиноватского района.
 
Театральный критик Вера Максимова:
«Любимцем народа он не был. Он был другим актером - любимцем театрального люда. Самая высокая квалификация дается театральным людом. Театрального человека - актера, режиссера - обмануть нельзя. Сказать о Гриценко, что он чем-то отличается, это ничего не сказать. Будет мало сказать, что он единственный, что пустота, которая осталась после того, как он ушел, никогда в жизни не будет заполнена. 
В каждом театре есть свой гамбургский счет, он гораздо выше оценок зрителя и, конечно, оценок критика. Актеры лучше всего знают, насколько хорош их партнер. В Вахтанговском театре нет ни одного человека из крупнейших актеров, из тех, кто с ним работал еще совершенно молодым, которые не сказали бы, что Гриценко - гений. Причем это не восторженное определение, это определение по справедливости. 
У Вахтангова есть определение гениального актера. Он делает очень точное разграничение: чем гениальнее актер, тем больше в нем иррационального, таинственного и тем меньше в нем разума, расчета и всего остального. 
Это было то вахтанговское сущностное обретение формы, через которое очень многое открывалось. Гриценко работал таинственно. Чем больше гениального, тем больше тайны в актере. Это про него. Вахтангов написал нам это, и мы до сих пор голову ломаем. Каким-то другим путем он шел, чем Станиславский. Мне иногда кажется, что мы забываем, что Вахтангов - это не просто следующая ступень за Станиславским, а это ступень высшая. 
Гриценко не был актером изначально вахтанговской школы. Он знал Рубена Николаевича Симонова, Вахтангова он не мог по возрасту видеть. Он был школы, которую мы сегодня очень плохо знаем, мы лучше знаем Первую студию МХАТ, но мы потеряли архив МХАТа второго. Гриценко был актером, вернее, студийцем школы МХАТа второго. Это была психологическая школа, но движение следующее, где форма воспринималась как сгусток не просто содержания и смысла, а философии, где отход от реальности в лице крупнейших актеров очень часто означал очень глубокое вторжение в реальность. 
Вахтангов говорил, что "я – аристократ в искусстве". Он плебейства в искусстве не терпел. Можешь играть все что угодно, но ты аристократ, потому что ты избран и ты один. А у Николая Олимпиевича был колоссальный диапазон: он умел играть роли очень простых людей и умел играть интеллигентов, аристократов. Он замечательно играл интеллигентов, причем самое смешное, что Николай Олимпиевич никогда не принадлежал к интеллектуалам. Он принадлежал к тому редкому числу актеров, которые не в книжках ищут истину театра и, может быть, даже не в жизни. Михаил Чехов говорил: "Мне иногда не надо выходить из комнаты, чтобы на меня накатило, нашло, пришло наитие, и я увидел своего Гамлета. Мое дело быть в таком совершенстве подготовки, чтобы я к любому увиденному, к этому миражу, к этому видению, к этому наитию был готов подойти так близко, что я мог с ним слиться". Николай Олимпиевич умел это делать. Диапазон его был не определим. Кто он был? По своим данным - фантастический герой любовник, но он был грандиозный комик. У него была грандиозная роль – роль Мамаева в "Мудреце" ("На всякого мудреца довольно простоты"). Боже мой, как она была сделана! Не знаю, какая была - пятая или третяя - позиция балетная, но он только так ходил. 
Гриценко играл то, чего не бывает на свете. Он мог устроить театр в театре. Его Тарталья - театр в театре, его сталевар - театр в театре, безусловно, его Мамаев - театр в театре. Никогда в жизни реального человека такого, как Мамаев, быть не могло, но при этом, это был такой Мамаев Островского, которого, может быть, никто и не играл так, как он». 

Актриса Людмила Максакова:
«Вахтанговская школа - это то, что можно выразить только с помощью конкретных спектаклей или созданных образов. Если говорить о ярчайшем явлении в понимании вахтанговского, то, наверное, это фигура Николая Олимпиевича Гриценко. Наверное, в нем и соединилось все то, что называется Вахтанговым. Я думаю, что сам Вахтангов считал бы его первым и любимым учеником, как его и считал Рубен Николаевич Симонов.
Существуют определенные актерские модели, может быть, талантливые, может быть, гениальные - могут быть какие угодно оценки. Но существуют актеры вне этих определений, они как бы не укладываются в наше обычное представление. Мы всегда можем увидеть у актера, даже самого хорошего, какой-то хвостик либо его собственного я, либо предыдущей роли, которую он как-то протащил в следующую. Феномен Гриценко заключался в том, что никогда нельзя было увидеть ничего ни от самого Николая Олимпиевича, ни от предыдущей роли. Это даже не перевоплощение, это преображение, то есть это изменение не столько внутренней структуры, само собой, но это изменение всего - пластики, голоса, жеста, походки, взгляда. Это полное изменение и слияние с тем человеческим типом, который он хотел представить. 
В театре к Николаю Олимпиевичу все относились, как к небожителю. Все то, что умеет он, не умеет никто. Как он это придумывал, я даже не знаю. Как он там колдовал, каким образом он сочинял эти роли? Если взять Мамаева, это был совершенный монстр. 
Когда был жив Рубен Николаевич, он играл очень много, он был его любимым актером. Симонов давал ему играть самые разнообразные роли. Как всегда времена для актеров меняются, самые блестящие судьбы приобретают некий драматический, а то и трагический оттенок. Ролей становилось все меньше, а кроме как лицедействовать, быть актером Николай Олимпиевич больше ничего не умел и не знал. Собственно, ему было ничего и неинтересно. Он был влюблен в свою профессию, в театр. В жизни иных мыслей, мне кажется, у него не было, он всегда был погружен в какую-то работу».

Актер Вячеслав Шалевич:
«По отношению к Николаю Олимпиевичу Гриценко слово "явление" совершенно справедливо. Мы можем сегодня говорить о том, что какие-то новые понятия появились - звезды, еще что-то. Николай Олимпиевич Гриценко - это было явление природы, Богом данный артист. Думаю, это был гениальный артист, равного которому нет, и боюсь, не будет. Ему все было дано Богом, и он это оправдал, донес до нас то, чему можно учиться всю свою жизнь. Даже родная мать его однажды в "Золотом дне" (спектакль "На золотом дне") не узнала, не только из-за его грима, а из-за его невероятного проникновения в роль, которую он играл. Этот его напор, эта невероятная, неузнаваемая сущность образа, который он создал тогда в "Золотом дне".
Он был одной из самых невероятных неожиданностей вахтанговского театра. Рубен Николаевич Симонов его просто обожал, не мог им не наслаждаться. Гриценко говорил: "Давайте я Вам сейчас предложу пять образов, а Вы выберите, какой из них мне играть". Рубен Николаевич не мог выбрать, какой лучше. Все были невероятны, в любой роли. Поэтому это явление не только вахтанговского театра, это явление всего мира искусств. Явление всего артистического мира.
Он был потрясающим участником капустников. В Театре Вахтангова были замечательные капустники, в них всегда участвовал Николай Олимпиевич со всем своим азартом. 
Театр Вахтангова в свое время новогоднюю ночь встречал всем коллективом в фойе театра. Ставил Рубен Николаевич, приглашал как в собственный дом всех гостей. Николая Олимпиевича смеялся, хохотал. Это была истинная заразительность и потрясающая актерская азартность. Он нас всех молодых так любил, что мы к нему относились не как к Богу. Вообще, он жил живой жизнью. Очень радовался, когда на сцене у кого-то что-то получалось». 

Актер Василий Лановой:
«Он был до конца дней абсолютный ребенок, не только в жизни, но и на сцене. Удивительно, что он, даже когда мы собирались в первый раз читать по ролям пьесы, хуже всех читал, не потому что он не умел читать. Это как-то не в его характере. Как только после прочтения у него вырисовывался образ, характер, он в него влезал мгновенно, и уже вышибить его из этого рисунка, из этого характера невозможно было. Я не помню в своей жизни человека, который мог бы так далеко отходить от своей сути по линии создания характеров. У него была в этом смысле гениальная способность. Он интуитивно во время чтения видел этот образ, и уже из него никакой кувалдой выбить было невозможно. Он влезал туда, расширяясь, расправляя плечи, становясь шире, и плавал там, как рыба в воде».
 
Подготовил Олег Пустовойт (dN)


Новость отредактировал: en - 23-07-2017, 12:26

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 6013   
Рейтинг: 
+1
Нонна МордюковаНонна (Ноябрина) Викторовна родилась 25 ноября 1925 года в г.Константиновка Донецкой области. Отец – Мордюков Виктор Константинович. Мать – Мордюкова Ирина Петровна. Сын – Тихонов Владимир Вячеславович. 
Детские годы Нонны прошли на Кубани – в селе, где ее мать работала председателем колхоза. В 1946 году Нонна Мордюкова поступила на актерский факультет ВГИКа в мастерскую В.Бибикова и О.Пыжовой. Наставники видели в ней героиню греческих трагедий и типажи масштаба Анны Карениной, хотя сама Мордюкова увереннее чувствовала себя на сцене в телогрейке и сапогах. Уже в студенческие годы за актрисой стало закрепляться амплуа «простой русской женщины». 
Свою первую кинороль, которая сразу принесла ей официальное признание и всенародную любовь, Н.Мордюкова сыграла, еще учась на 2-м курсе, в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия» (1948, Мордюкова – героиня краснодонского подполья Ульяна Громова). В этой роли, сложно сочетавшей высокую романтику с достоверностью факта и биографии, чернокосая красавица-казачка была еще несколько скованной, что тем не менее не мешало ей с волнующей эмоциональностью сыграть в трагедийных сценах фильма. 
В 1950 году Нонна Мордюкова окончила институт и была принята в Театр-студию киноактера. Приглашать в кино ее не спешили: режиссеры продолжали видеть в молодой актрисе Улю Громову. Фильмов в ту пору снималось не так много, и о большой роли приходилось только мечтать. Так что заметным событием стала исполненная Мордюковой эпизодическая роль колхозницы Насти Огородниковой в фильме «Возвращение Василия Бортникова» (1952). Молодая актриса была настолько правдива и убедительна в этом образе, что В. Пудовкин хотел отдать ей главную роль. Замена тогда не состоялась, но кинематограф открыл наконец актрису Мордюкову – режиссеры стали доверять ей главные роли. 
Удачей Н.Мордюковой стала работа в фильме «Чужая родня» (1955, режиссер М.Швейцер), где она с большой достоверностью народной интонации и деревенской повадки сыграла Стешу Ряшкину. Героиня проходила путем долгого и мучительного перерождения, порывая ради любви к мужу связи со своей темной семьей стяжателей. Тяжесть и боль этого пути молодая актриса показала с потрясающей силой. Фильм, ставший во второй половине 1950-х годов этапным, стал таковым и в судьбе Нонны Викторовны. 
В ряде ролей, в том числе и эпизодических, но запоминающихся, ярких, емких, стала определяться и актерская тема Нонны Мордюковой – тема простой и сильной женщины с трудной судьбой. Своими работами она вдохновила драматурга Б.Метальникова, написавшего специально для нее «Простую историю» (режиссер Ю.Егоров). Здесь Мордюкова исполнила одну из лучших своих ролей – молодую вдову Сашу Потапову, на чьи плечи нежданно легло бремя председательства в отстающем колхозе. Актриса играла драматизм и тяготы «светлого пути» из простых колхозниц в председатели, горечь безнадежной любви и – преображение души, обретение достоинства. 
Большим актерским достижением Нонны Мордюковой стала и Доня Трубникова в фильме «Председатель» (1964, режиссер А.Салтыков).
В комедиях Нонна невероятно метко и ярко схватывала именно социальные типы, будь то монументальная, мрачноголосая купчиха Белотелова в «Женитьбе Бальзаминова» (1964, режиссер К.Воинов) или цепкая, хищная чиновница Пристяжнюк в фильме «Тридцать три» (1965, режиссер Г.Данелия). А ее жэковская активистка Плющ из «Бриллиантовой руки» (1969, режиссер Л.Гайдай) стала злой сатирой на широко известный тип назойливой дамы-общественницы. 
Образцом народного кино стала картина «Возврата нет» (1973, режиссер Д.Салтыков), в которой актриса играла простую деревенскую женщину Антонину Каширину, покинутую мужем ради невестки. Оба фильма закрепили за Нонной Мордюковой право говорить от лица русских женщин об их неизбывно тяжелой доле, несгибаемой силе и достоинстве. Это подтверждала и небольшая, но значительная роль солдатки Натальи в фильме «Они сражались за Родину» (1974, режиссер С. Бондарчук), сыгранная в блестящем дуэте с В.Шукшиным. 
Конец 1970-х годов ознаменовался решительным поворотом в творческой биографии Н.В.Мордюковой. Виктор Мережко предложил ей неожиданный драматургический материал, позволявший круто сменить амплуа. В фильме «Трясина» (1977, режиссер Г.Чухрай) Мордюкова сыграла роль матери, чья слепая тираническая любовь толкала сына к дезертирству, а затем и к гибели.
Зато вторая попытка В.Мережко расширить границы амплуа Мордюковой привела к блестящему результату. В скандальной, скорой на суд Марии Коноваловой из «Родни» Н.Михалкова (1981) не сразу узнавалась знакомая и все же новая Мордюкова. Актриса играла на грани гротеска. Ее неврастенический темперамент, металлические зубы, громкий хохот и заполошный крик озадачивали, раздражали. Но за поступками этой деревенской тетки, неуклюже вторгающейся в городскую жизнь, в самом ее смешном и горестном несовпадении с этой жизнью зритель постепенно различает глубокую драму утраты связей, отрыва от корней всех, кого она пытается соединить в бездушном городском мире. Здесь нужна была именно Мордюкова с ее актерским багажом, с естественностью и природностью, все очевиднее конфликтовавшими с современностью. Неспроста после «Родни» ее приглашали лишь на случайные, эпизодические роли: режиссеры звали актрису «прийти и привнести» нечто свое в картины, где для нее не было реального сценарного материала. 
Поэтому в постсоветской России народная артистка, уйдя из театра и почти не снимаясь, жила встречами со зрителями, писала книгу воспоминаний «Не плачь, казачка» и представительствовала на фестивалях, осуществляя своим присутствием «связь времен». Даже картина «Мама» (1999, режиссер Д.Евстигнеев), специально поставленная «на Мордюкову», лишь подчеркнула диссонанс актрисы с современным кино – предложенный драматургический материал не позволил развернуться ее незаурядному таланту. Еще одна попытка что-то сделать вразрез с главной темой Мордюковой (роль матери, погубившей сыновей) вновь не принесла удачи – что, конечно, не умаляет ее авторитета и значения как одной из выдающихся актрис современности.

Нонна Викторовна Мордюкова – народная артистка СССР (1974), лауреат Государственной (Сталинской) премии СССР (1949, за роль Ульяны Громовой в фильме «Молодая гвардия»), Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1973), премии «Кинотавр» в номинации «Премия президентского совета за творческую карьеру» (1996). Награждена орденами «За заслуги перед Отечеством» II (2005) и III степени (2000), «Знак Почета», другими знаками отличия. 

Мордюкова включена в десятку самых выдающихся актрис ХХ века в Британской энциклопедии кино "Who is who". Помимо Мордюковой из русских актрис этой чести удостоена только Фаина Раневская. У Мордюковой даже есть своя звезда - ее имя присвоено малой планете номер 4022. "Звездочка у меня маленькая - всего 39км в диаметре, но народу на ней при желании много может поместиться", - шутила Мордюкова.

Она умерла 6 июля 2008 года...

14 августа 2008 года в г.Ейске Краснодарского края ей был установлен памятник...

dN

Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 4740   
Рейтинг: 
+13
Геннадий ВетровГеннадий Анатольевич Ветров - советский и российский писатель-сатирик и юморист, певец, Заслуженный артист России (9 августа 2009).
Геннадий Ветров родился 18 ноября 1958 года в городе Макеевка. Отец Геннадия - парикмахер, в прошлом - шахтёр, мама - работник торговли. Окончил Макеевский инженерно-строительный институт по специальности "теплогазоснабжение и вентиляция".
Служил под Донецком в батальоне особого назначения. Капитан запаса.
В 1988 году Геннадий Ветров окончил актёрско-режиссёрский курс эстрады ЛГИТМиКа. Работал в театре "Буфф". С театром гастролировал в США, Швейцарии, Германии, Франции. Несколько лет работал в Германии самостоятельно.
В 1992 году дал 33 сольных концерта в США. Участник телепрограмм «Шире круг», «Аншлаг», «Рояль в кустах», «Весёлые картинки» (авторское шоу Ветрова совместно с Юрием Гальцевым на ОРТ).
Ветров был ведущим телевизионных программ «Рояль в кустах», «Шире круг», «Смешные люди».
Создатель и лидер эстрадного коллектива «Ветреные люди».

Подготовил Евгений Лавриненко (dN)

Фамилия Ветров - вовсе не псевдоним, как считают многие. Зато такие прозвища, как Ветер и Сквозняк - преследуют Геннадия постоянно. Да и вообще, отвечает на вопрос "как зовут" просто - "зовут меня Геннадий, коротко - ГЕНИЙ. Очень скромный человек." Рос в обычной семье, где отец - парикмахер, мать - работник госторговли в шахтерском городке Донецкой области - Макеевке. "Не Париж, конечно, - делится Ветров, - но город яркий: шахты, заводы, терриконы, трубы, домны и население в 800 тысяч."
Долгие годы отец работал на шахте, испытав на себе вся тяготы подземного Мира никоим образом не советовал сыну идти туда же. Да и не хотелось Геннадию в шахту, его с детства тянуло в шоу-бизнес. Как говорила его тётя: «у нашего Гены хорошие гены».
В три года Геннадий понял простую истину - бытm "лириком" намного выгоднее, нежели "физиком". Ведь рассказав под новогодней ёлкой стишок, получал конфету. После чего вновь становился в очередь рассказчиков, и "сшибал" за новогоднее празднество небольшое шоколадное состояние. А физики в это время лишь вовремя подавали электричество на освещение ёлки. Уже в четыре дал свой первый платный концерт соседям. Родители, правда, потом хорошо его наругали... Цены на билеты ук сына, видите ли, низкими были.
Но становление артиста с каждым годом проходило всё в более фундаментальных решениях. В семь лет с соседом-оператором заняллся режиссурой и съемкой кино. Самодельные (им же) "Оскары" были самому Ветрову и вручены. Потом пошли всевозможные кружки, куда только можно было пойти бесплатно. Хоровой, шахматный, художественный, театральный... В танцевальный лишь не взяли. Хотя туда родители даже пытались проспонсировать "вход". Руководители кружка тогда отметили: "Ваш ребенок танцует, да. Но даже когда он старается, возникает непреодолимое желание обратиться в скорую за медицинской помощью для него". Пробовал Гена себя и в спорте, но бокс с первого удара отбил это желание.
В школе Геннадий был отличником, практически отличником. Класса с восьмого поступил в ВИА "Забой", в котормо было 54 человека. Естественно, позже осталось человек восемь смелых, но генка среди них был. "То ли переклинило меня тогда, - отмечает Ветров, но после десятого класса подал документы в Львовское художественно-прошышленное училище. Хотел заниматься разработкой дизайна коробок для обуви. Вовремя спохватился.
Как-то до желаемого шоу-бизнеса далековато, да и от дома неблизко". Однако, когда со своим другом прослышали о пустующей аппаратуре (музыкальной) в МИСИ (Макеевский Инженерно-строительный институт), решили поступить на специальность "теплогазоснабжение и вентиляция" на сантехнический факультет. С 76 по 81 года ветер дул в сторону Ветрова. Всю студенческую жизнь пел, играл, участвовал в студенческой жизни по максимуму, включая банкеты. Да и музыкальная аппаратура, на которой открыли ВИА "Орион", выступала тогда на городских мероприятиях. "Чтобы было понятно, в городском масштабе это было тоже самое, что «BEATLES» в мировом" - делится Ветров.
Но вот прибыли материальной, да и полного забвения не было. Пришла Армия и приняла Геннадия Ветрова на полтора года служить под Донецком в батальйон спец. назначения - куда отправят. Там также пел, играл, выступал.Вот при одном из таких выступлений, артисты Донецкой филармонии, увидев выступление Ветрова, попросили физиков занять места физиковы, а Ветрову - ветрово.
Тогда уже дальнейшая судьба Ветрвоа лягла на Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино на курс эстрады Исаака романовича Штокбанта. Но вот украинский говор Гены никоим образом не пускал его в шоу-бизнес. Точнее кафедра тогда не пускала. Тогда его учитель дал дельный совет, который до сих пор Ветров держит, как крылатый - "Я заклею ему скотчем рот. Пусть молчит, но учится. Он мне нравится!». Ветров четко понял, что он в той ситуации стал цветиком. его удобряли, лелеяли, но, только он проявлял инициативу - мило подрезали. Решил молчать по мере сил о своих мечтах и желаниях.
Позже Ветров с однокашниками создал группу "Буфф-2", с которой пошли поездки в США, Финляднию, Швецию, Польшу... Своё некоторое признание он получил.
Дальнейшая судьбоносная точка отсчета - звонок в "Аншлаг" Ирине Дубовицкой:
- Знаеете, Вам вот нужен такой гений... Знаю я одного гения...
- Да, и кто же это?
- Я.

Сейчас Геннадия Ветрова по телевизору можно видеть практически каждый. день. Вот такие у нас земляки из Макеевки!

Антон Овчаренко (dN)
Оставить комментарий: (0)    Просмотров: 10747   

Для Вас работает elf © 2008-2016
Использование материалов ресурса в образовательных целях (для рефератов, сочинений и т.п.) - приветствуется.
Для средств массовой информации, в том числе электронных, использование материалов с пометкой dN - только с письменного разрешения редакции.